Разложили по полочкам🩳🧦

История домашней одежды как история общества: от полного игнорирования до разрешенной солидности.

В советских фильмах 30-40-х годов главные герои и героини одеты незаметно и неброско. Почему это так? И кто одевался нарядно и модно в картинах этого времени? Татьяна Дашкова, кандидат филологических наук, доцент Высшей школы европейских культур РГГУ, специалист по советской визуальной культуре, автор книги «Телесность – Идеология – Кинематограф: Визуальный канон и советская повседневность» (М.: Новое литературное обозрение, 2013).

В советских довоенных фильмах мы наблюдаем обилие военной и народной одежды. С чем это связано и кто ее носил? И в каких причудливых сочетаниях она могла появляться? Татьяна Дашкова, кандидат филологических наук, доцент Высшей школы европейских культур РГГУ, специалист по советской визуальной культуре, автор книги «Телесность – Идеология – Кинематограф: Визуальный канон и советская повседневность» (М.: Новое литературное обозрение, 2013).

Сюжеты многих кинокартин 1950-80-х годов были связаны с одеждой. Как учились быть модными персонажи советского кино? Где и как приобреталась одежда в фильмах «оттепели» и «застоя»? Татьяна Дашкова, кандидат филологических наук, доцент Высшей школы европейских культур РГГУ, специалист по советской визуальной культуре, автор книги «Телесность – Идеология – Кинематограф: Визуальный канон и советская повседневность» (М.: Новое литературное обозрение, 2013).

Либерализация политической ситуации в СССР середины 1950-х привела к легализации моды и появлению на экране модно одетых людей. Как изменились сюжеты и персонажи в кинематографе «оттепели»? Татьяна Дашкова, кандидат филологических наук, доцент Высшей школы европейских культур РГГУ, специалист по советской визуальной культуре, автор книги «Телесность – Идеология – Кинематограф: Визуальный канон и советская повседневность» (М.: Новое литературное обозрение, 2013).

На первой лекции из культурно-образовательного цикла Музея Моды «История моды и стиля», посвящённой моде периода античности, слушатели узнают о том, что такое древнеегипетский стиль, познакомятся с модой и любимыми силуэтами Древней Греции и Древнего Рима, а также погрузятся в хитросплетения взаимосвязей моды и архитектуры. Лекцию читает Полина Уханова — руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных и развивающих курсов, издатель книг по искусству, имеет многолетний опыт сотрудничества с российскими и иностранными музеями.

Лекция посвящена моде конца XIX – начала XX в. Этот период произошли кардинальнех изменения не только в моде, в женском образе, но и в мировоззрении людей по обе стороны Атлантики. Старый мир перестал существовать, аристократы и древние фамилии начали стремительно терять влияние и вес в обществе. В лекции вас ждут женщины, укутанные в меха и перья диковинных птиц, дамы в огромных шляпах, неспособные передвигаться без помощи трости или руки мужчины, первые феминистки и леди Vogue. Лекцию читает Полина Уханова — руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных курсов, издатель книг по искусству, имеет многолетний опыт сотрудничества с российскими и иностранными музеями.

Даная лекция посвящена знаменитым брендам, присутствовавшим на модной арене первой половины XX в. Такие имена, как Поль Пуаре и Габриель Шанель, известные любому человеку, интересующемуся модой, сегодня являются практически синонимами стиля указанного периода. Тем не менее, история моды этого периода названными именами не ограничивается. Первая мировая война, Октябрьская революция и другие события, способствующие кардинальным переменам в европейском мире, полностью изменили и требования к одежде. Модельеры, реагируя на перемены, реформировали костюм. На лекции речь пойдет о выдающихся модельерах-реформаторах — Джоне Редферне, Поле Пуаре, Мадлен Вионне, Коко Шанель, Эльзе Скиапарелли, и том, какие их новшества и идеи до сих пор формируют наше представление о стиле и элегантности. Лекцию читает научный сотрудник Музея Моды Юлия Малыгина.

Лекция посвящена дизайнерам, чей карьерный старт или творческий расцвет пришелся на начало этого столетия (от МакКуина до Рубчинского), а также новой жизни модных домов, получивших статус классиков высокой моды еще во второй половине XX века, но успешно вступивших в новое тысячелетие. В начале XXI века, как и сто лет назад, высока актуальность синергетических и эклектических процессов в моде, с той лишь разницей, что в XXI веке стремительно возросла роль информационных технологий. Слушатели узнают о том, как в современном дизайне используется диджитал-принтинг, VR-технологии и другие новшества; о колаборации высокой моды и масс-маркета, современных художников и дизайнеров, возросшем влиянии культурных процессов в Восточной Азии на индустрию, а также о том, как современными модными домами интерпретируется наследие великих кутюрье прошлых эпох. Лекцию читает научный сотрудник Музея Моды Юлия Малыгина.

Женская мода XIX века с ее громоздкими конструкциями и тугим шнурованием может представляться нам крайне неудобной и сковывающей, но современники зачастую считали совершенно иначе. В чем заключались преимущества актуальных фасонов 1850-1880-х годов с точки зрения носивших их модниц? И за что же всё-таки критиковали кринолины, турнюры и корсеты? Лекцию читает Ксения Гусарова — кандидат культурологии, старший научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, автор работ по культурной истории тела, красоты и гигиены.

Что такое авторский стиль денди Михаила Кузьмина, Николая Гумилева, как в дореволюционной России богатырское сложение сочетали с изяществом манер и за что Александр Блок разозлился на дендизм и декаданс. Какие вещи гардероба являлись знаковыми для Анны Ахматовой и Марины Цветаевой, а какие делали из Гиппиус и Тэффи эксцентричных особ Серебряного века. Лекцию читает Алена Григораш — кандидат искусствоведения, лингвист. Приглашенный лектор Философского факультета МГУ, доцент МПГУ.

Вы встретитесь с японскими мотивами и элементами японского национального костюма, вдохновлявшими европейских дизайнеров, и на конкретном увидите, как происходит адаптация влияния одной культуры на другую и как реализуется межкультурная коммуникация.

Лекция «Молодёжные субкультуры в России: от денди до хипстеров» – это сжатый университетский курс, который Артемий Троицкий читал в высших учебных заведениях Англии, Финляндии, Эстонии и США, и который лёг в основу книги «Субкультура: о яростных и непохожих». Предмет лекции – история молодёжных движений, организаций и субкультур с начала XIX века до наших дней. В одном контексте рассматриваются такие непохожие и разнородные явления, как декабристы и стиляги, футуристы и гопники, «лишние люди» и футбольные фанаты. Каждому из молодёжных феноменов даётся подробная характеристика, рассказывается о ярчайших представителях каждой субкультуры. Автор: Артемий Троицкий – рок-журналист, музыкальный критик, педагог, искусствовед, радиоведущий. Член жюри и организатор многочисленных концертов и фестивалей. Ведущий специалист по джазу, року и современной музыке. Возрастное ограничение 16+

Приличная женщина в XIX веке не могла позволить себе, чтобы ее заподозрили в использовании декоративной косметики. Значит ли это, что макияж в то время не был распространен? Вовсе нет, причем его воспевали поэты и даже рекомендовали врачи. Однако косметика прошлого во многом отличалась от нашей и зачастую подвергалась вполне обоснованной критике. Лекцию читает Ксения Гусарова — кандидат культурологии, старший научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, автор работ по культурной истории тела, красоты и гигиены.

Чем красили ногти до изобретения лака для ногтей? Как связан французский маникюр с развитием бактериологии? Какую роль в изготовлении лака для ногтей в 1920-30-е годы играли дореволюционные кинофильмы? Лекцию читает Ксения Гусарова — кандидат культурологии, старший научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, автор работ по культурной истории тела, красоты и гигиены.

Как ухаживали за волосами модницы XIX – начала XX века? Как спасти костюм, если ваша прическа обильно смазана помадой на медвежьем жиру? И что, собственно, представлял собой «шампунь» до того, как им начали мыть голову? Лекцию читает Ксения Гусарова — кандидат культурологии, старший научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, автор работ по культурной истории тела, красоты и гигиены.

Что такое «хороший цвет» лица и как его добиться? О чем он говорил и чем был вреден? Лекцию читает Ксения Гусарова — кандидат культурологии, старший научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, автор работ по культурной истории тела, красоты и гигиены.

Конец XIX – начало XX века – эпоха безудержного изобретательства. Горячие парикмахерские щипцы и прибор для химической завивки упростили путь к совершенству. Но настоящий переворот произошел, когда выяснилось, что женщина остается привлекательной и в… мужской прическе. Автор: Юлия Демиденко — искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея.

Одна из функций нижнего белья – коррекция тела, подгонка его под модный стандарт. Как он менялся с течением веков и какую роль в этом играли корсеты, бюстгальтеры и новые материалы. Автор курса: Юлия Демиденко — искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея.

Спорт – одно из важнейших явлений современной культуры, которое повлияло на многие стороны нашей жизни – в том числе на то, как мы одеваемся. Когда появилось специальная одежда для спорта? Какими качествами она должна была обладать? Как сформировалась особая спортивная эстетика в одежде и обуви? Чем женская спортивная одежда исторически отличалась от мужской. Ответы вы найдете в этой лекции. Автор: Екатерина Кулиничева— журналист, историк искусства, исследовательница спортивной моды и истории спортивного дизайна. В качестве спортивного обозревателя писала для таких изданий как «Спорт-Экспресс», «Газета.Ru», «Сноб», «Афиша», Esquire и др. Постоянный автор журнала «Теория моды».

Олимпийские игры – это не только медали, голы, очки, секунды и рекорды. У них есть своё «модное» измерение. Неслучайно костюмы участников этого события традиционно становятся одной из главных тем для обсуждений и споров. Здесь тоже выделяют своих победителей и проигравших и даже присваивают виртуальные «золотые медали». Эта лекция посвящена специфике олимпийской моды. В том числе её главной особенности – национальному аспекту, который сегодня является фактически обязательным для олимпийских костюмов, и тем способам одевать нацию, которые были выработаны на Олимпийских играх. Автор: Екатерина Кулиничева— журналист, историк искусства, исследовательница спортивной моды и истории спортивного дизайна. В качестве спортивного обозревателя писала для таких изданий как «Спорт-Экспресс», «Газета.Ru», «Сноб», «Афиша», Esquire и др. Постоянный автор журнала «Теория моды».

Почему балетная пачка называется «пачкой» и как она появилась? Что такое леотард и когда гимнастический купальник стал униформой танцовщиков?

Танец на пальцах в приспособленных для этого балетных туфлях с сильно укрепленным носком, которые называют «пуантами», явление сравнительно недавнее — ему меньше двухсот лет. Жесткие пуанты сравнивают с «корсетом для ноги» — возможно поэтому они, как и высокий каблук, часто фетишизируются.

Какая связь между школьной формой и одеждой прислуги или военной униформой? Кто первым придумал форму: короли, писатели или военные? Автор: Юлия Демиденко — историк, историк искусства; ведущий научный сотрудник Государственного Русского Музея.

Мода только по недоразумению считается женским делом. Появление в XVIII веке первого журнала мод действительно обслуживало интересы красавиц, но уже с XIX столетия дамы и господа занимали в равной степени почетные места на страницах глянцевой печати. Автор: Юлия Демиденко — искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея.

Рассказ об истории белого свадебного платья в Европе и России с примерами из жизни королей и звезд – от средних веков до советского времени. Автор: Юлия Демиденко — искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея.

Костюм погребальный, траурный, костюм для прощания с усопшим. Траур белый, черный и цветной. Лекция представляет эволюцию разнообразных видов одежды, связанных со смертью. Автор: Юлия Демиденко — историк, историк искусства; ведущий научный сотрудник Государственного Русского Музея.

Каковы негласные правила академического стиля? Как он сформировался? Мы рассмотрим историю университетской одежды и разберем современные варианты гардероба людей умственного труда.

Как белое платье Шанель стало вторым черным, почему с этим была связана лучшая подруга Мися Серт и чем мир русской эмиграции повлиял на стиль работы великой Коко. Лекцию читает Алена Григораш — кандидат искусствоведения, лингвист. Приглашенный лектор Философского факультета МГУ, доцент МПГУ.

Современная мода немыслима без искусства, и шедевры из Лувра, помещенные на сумки Луи Виттона художником Джефом Кунсом тому пример. Современное искусство делает из модных показов перформансы, как у Александра Маккуинна, а из произведений – новые виды искусства. Картины превращаются в платье, а граффити - в кеды. Мир искусства и моды закольцован, потому что не может существовать без коллекционеров, художников и модников. Лекцию читает Алена Григораш — кандидат искусствоведения, лингвист. Приглашенный лектор Философского факультета МГУ, доцент МПГУ.

От ненависти к фаст фуду до детокса против модных обновок, от Мирового института неторопливости к японской улитке у Фудзи, от связанного свитера «против Холодной войны» к тексту XIX века «Вести ниоткуда, или эпоха спокойствия». Лекцию читает Алена Григораш — кандидат искусствоведения, лингвист. Приглашенный лектор Философского факультета МГУ, доцент МПГУ.

Как остаться красивой, но скрыться от цифровых глаз, которые следят в современном мире повсюду? Бодиарт, татуаж, платья, съедающие форму, религиозные одежды и новейшие военные разработки. Лекцию читает Алена Григораш — кандидат искусствоведения, лингвист. Приглашенный лектор Философского факультета МГУ, доцент МПГУ.

Мы поговорим о том, что такое медленная мода, «устойчивая мода», как эти тенденции соотносятся с экологическим стилем, о правилах разумного потребления и этичном производстве. Ольга Борисовна Вайнштейн — ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований им. Е.М.Мелетинского РГГУ, доктор филологических наук.

Речь пойдет о случаях намеренного злоупотребления фотошопом в рекламном бизнесе и об успешных кампаниях сопротивления нечестной рекламе, о скандалах вокруг изображений знаменитостей, связанных с применением фотошопа. Ольга Борисовна Вайнштейн — ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований им. Е.М.Мелетинского РГГУ, доктор филологических наук.

Наши тела сейчас находятся в непрерывном взаимодействии с технологичными дополнениями - протезы, очки, мобильные телефоны, наушники, ноутбуки, связки ключей, кредитные карты… Как выстраиваются отношения с этими предметами и не превращаемся ли мы незаметно в киборгов? Ольга Борисовна Вайнштейн — ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований им. Е.М.Мелетинского РГГУ, доктор филологических наук.

Шопоголизм можно определить как психологическую зависимость от покупок, когда сам процесс хождения по магазинам приносит моральные дивиденды. Но какие исторические факторы стоят за шопоголизмом? Что поддерживает шопоголизм в современной культуре? Шопоголизм провоцируется искусственно созданным «чувством нехватки», принципом модной новизны и праздничной атмосферой в торговых центрах. Ольга Борисовна Вайнштейн — ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований им. Е.М.Мелетинского РГГУ, доктор филологических наук.

Лекция о том, как индийские хлопчатобумажные узорчатые ткани через Англию и Голландию проникли в Россию и превратились в русский ситец, получивший известность на международных выставках. Автор: Юлия Демиденко — историк, историк искусства; ведущий научный сотрудник Государственного Русского Музея.

Лекция посвящена эволюции надписей на тканях от первых текстов древних цивилизаций до логотипов и слоганов на современных футболках. Обсудим, при чем здесь развитие демократических идеалов, идеи просвещения и всеобщей грамотности. Автор: Юлия Демиденко — историк, историк искусства; ведущий научный сотрудник Государственного Русского Музея.

Лекция об уникальном материале, промышленном шпионаже, Великом шелковом пути, шелке и его месте в истории и культуре. Автор: Юлия Демиденко — историк, историк искусства; ведущий научный сотрудник Государственного Русского Музея.

История советского купальника: что было до них, как менялось отношение к отдыху и, соответственно, к купальнику, почему пижама — наследие сталинского прошлого и из чего журналы мод предлагали шить купальники. Лекцию читает Наталия Борисовна Лебина, доктор исторических наук, профессор, один из первых отечественных специалистов по истории советской повседневности. Более 20 лет проработала в системе Российской Академии наук, затем пять лет в Музее истории Петербурга, почти 17 лет преподавала в Санкт-Петербургском Экономическом Университете.

Как менялось понятие «красота» на протяжении XX века: от ликвидации гигиенической безграмотности до первых клиник красоты, расцвета парфюмерии и косметологии. Лекцию читает Наталия Борисовна Лебина, доктор исторических наук, профессор, один из первых отечественных специалистов по истории советской повседневности. Более 20 лет проработала в системе Российской Академии наук, затем пять лет в Музее истории Петербурга, почти 17 лет преподавала в Санкт-Петербургском Экономическом Университете.

История советского унисекса: от кожаных курток как символа революционной моды, через непринятие брючных костюмов женщин и до главное символа равноправия и мечты — джинсов. Лекцию читает Наталия Борисовна Лебина, доктор исторических наук, профессор, один из первых отечественных специалистов по истории советской повседневности. Более 20 лет проработала в системе Российской Академии наук, затем пять лет в Музее истории Петербурга, почти 17 лет преподавала в Санкт-Петербургском Экономическом Университете.