Искусство

Что такое наивное искусство?

С чего всё началось: как модернизм открыл для себя наив. Когда начинается история наива?

Наивное искусство в Европе и Америке XX века

Советский наив: утопия, война, любовь

От бумаги до бетона: многообразие форм наивного искусства

Наивное искусство

Эдвард Мунк. Фриз жизни. Начало

Графика Эдварда Мунка

Творчество Мунка в контексте его современности

Женщина в судьбе и творчестве Мунка

Приключения «мунков»

Эдвард Мунк

Мозаики Равенны V-VII веков. Золотой век Равенны

Мозаики Рима IV-VII веков

Мозаики времени Папы Пасхалия I. Римские мозаики IX века

Мозаики Северной Италии

Мозаики Южной Италии. Сицилия (Палермо, Монреале, Чефалу)

Византийское искусство в Италии. Мозаики

Архитектура

Баухаус: Из Германии в Россию

ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН: фейерверк русского авангарда

Густав Эйфель и Владимир Шухов: эстетика нового века

Сердца трех — Ле Корбюзье, Константин Мельников и Робер Малле-Стивенс

Летние шедевры русской архитектуры: дачи

Архитектура XX века

Что такое жилье — взгляд с разных точек зрения

Конструктивизм: от метода к архитектурной практике

Частная история города

Антропология и социология жилья

Город с разных сторон

Замоскворечье

Район Коньково

Алексеевский район

Район Митино

Китай - город

Районы Москвы

Как рождаются герои и массовые идеи, почему технологии превращаются в новые мифы и что фантастика рассказывает нам о природе власти?

Власть, пророчества и будущее

Этот курс посвящен интеллектуальным вызовам, которые философы бросали устоявшимся воззрениям своих современников, делая идеи haute couture частью нашей повседневности. Каждая лекция — новый рассказ из истории западной философии, позволяющий нам не только увидеть, как формировалась современная антропологическая парадигма, но и понять, что за каждым шагом общества вперед, к вершинам человеческого духа стояла звонкая пощечина самым «незыблемым» представлениям о нас самих. В каждой лекции мы будем делить мир на «до»и «после» размышляя над тем, как и почему двигались тектонические плиты массового сознания. Вас ждет гений Сократа, «принимавший идейные роды» у половины полиса, сверхчеловек Ницше, монстры под кроватью нашего Я через призму философии психоанализа, «банальность зла» в поступках подполковника СС в работах Ханны Арендт и китайская комната, с помощью которой мы сможем предсказать возможность (или невозможность) восстания машин. Автор: Екатерина Гресь — аспирантка философского факультета МГУ, популяризатор науки, автор книги «Что вы несёте, или как разобраться в идеях великих философов, чтобы понять себя» и лекций о современном гуманитарном знании.

Лекция посвящена главным идеям Ф. Ницше, прочно засевших в умах как его современников, так и потомков. Его произведения перевернули представления интеллектуалов России и Европы об обществе, в котором мы живем и будем жить. Философ, отвергая ценности и цели общества «последних людей», прокладывает дорогу новому типу человека, венцу моральной эволюции. Больно, страшно и без Божьей помощи.

Этому городу нужен новый герой или как Ницше опередил Marvel и DC

XX век стал веком глобальных потрясений: войн, тоталитарных режимов и всепоглощающего одиночества. Мир стремится свести бесконечное разнообразие человеческих существ к общему знаменателю, превращая людей в вещи. Почему мы стали “массой”, и как слепое следование закону привело человека (подполковника СС Адольфа Эйхмана) и человечество к тяжелейшим преступлениям всей мировой истории. Оплеуха западному обществу от Ханны Арендт.

Человек массы Ханны Арендт и банальность зла

Создание искусственного интеллекта — самая заветная мечта и самый страшный ночной кошмар современного человека. Что думают философы о создании машины, которая станет равна (а может и превзойдет) человеку? Для этого нужно сначала определить, что же такого уникального в человеческом сознании, и можно ли повторить это в структурах небиологического происхождения. Джон Серл предлагает мыслительный эксперимент, названный «китайской комнатой», позволяющий задуматься, какое будущее ждет Siri, Алису и всех выросших на фильмах о Терминаторе.

Искусственный интеллект, запертый в четырех стенах китайской комнаты

5 идей, изменивших мир

Философия

Курс посвящен интеллектуальным вызовам, которые философы бросали устоявшимся воззрениям своих современников, делая идеи haute couture частью нашей повседневности. Каждая лекция — новый рассказ из истории западной философии, позволяющий нам не только увидеть, как формировалась современная антропологическая парадигма, но и понять, что за каждым шагом общества вперед, стояла звонкая пощечина самым «незыблемым» представлениям о нас самих.

Вводная лекция ко всей теме «Мифология». Из нее вы узнаете, что такое «миф», как он зарождается и как он связан со страхом и концепцией «свой/чужой». А также, какие бывают духи, на какие категории они делятся, почему в них верили и продолжают верить. 

Общим местом является утверждение, что культура корнями уходит в мифологию. Но что стоит за этими словами? Значит ли это, что мифологический пласт в современном художественном мышлении - это лишь трансформированные осколки-архетипы, о которых писал еще К. Юнг? Или же речь идет о сохранности и воспроизведении цельной мифологической системы, утратившей внешнюю чудесность, но сохранившей глубинную значимость? Возрастное ограничение 18 +

Мифологические клише в литературе 

Что такое мифология?

Мифология

Курс «5 авторов современной литературы Китая» расскажет об авторах китайской литературы конца XX — начала XXI века и об их романах, которые можно прочитать на русском языке, а также о знаменитых экранизациях их произведений. Среди них Мо Янь — нобелевский лауреат, автор романов «Страна вина», «Лягушки», «Устал рождаться и умирать», «Красный гаолян» и «Смерть пахнет сандалом», мастер «галлюцинаторного реализма»; Юй Хуа, лауреат премии «Ясная поляна», автор романов «Жить», «Братья» и «Как Сюй Сангуань кровь продавал»; Су Тун, автор повести о традиционном семейном укладе старого Китая «Жены и наложницы»; Янь Гэлин, сценаристка и писательница, по произведениям которой были сняты знаменитые во всем мире фильмы Чжан Имоу «Возвращение» и «Цветы войны»; и Лю Цысинь, знаменитый китайский фантаст, автор научно-фантастических романов «Задача трех тел», «Темный лес» и «Вечная жизнь смерти», лауреат премии «Хьюго». Творчество этих писателей отмечено китайскими и международными литературными премиями и позволит читателю побольше узнать об истории Китая второй половины XX века, традиционном семейном укладе, менталитете, быте простых китайцев.

Лю Цысинь (род. 1963) — пожалуй, самый знаменитый китайский писатель сегодня, крупнейший китайский фантаст, лауреат премии «Хьюго». Автор популярной трилогии «Воспоминания о прошлом Земли», представленной романами «Задача трех тел», «Темный лес» и «Вечная жизнь смерти». По его книгам были сняты популярный блокбастер «Блуждающая Земля» (реж. Франт Гво), а также сериал «Задача трех тел» от платформы Netflix. Лекция расскажет не только о жизни и творчестве Лю Цысиня, но и о пути зарождения и развития китайской научной фантастики на протяжении всего XX века.

Лю Цысинь и китайская научная фантастика

5 авторов современной литературы Китая

Литература

Собрали неочевидные лекции, которые помогут углубиться в историю кинематографа и попробовать иначе взглянуть на него. Внутри анализ популярности «Игры престолов», взаимодействие философии и кино, феномен документального жанра, символизм костюмов и многое другое. 

Погружение в кино 

Курс «Костюмы в классическом голливудском кино» состоит из шести лекций — каждая охватывает основные вехи развития кинокостюма от его зарождения в американском кино до периода угасания классической голливудской системы. Вы узнаете о том, как костюм помогал формировать запоминающиеся образы немого кино, как он стал инструментом маркетинга голливудских фильмов в 30-ые годы и как художники по костюмам становились звездами уровня именитых кутюрье.
Автор курса: Татьяна Бакина - старший преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, культуролог, исследователь истории моды и кинематографа, автор научных статей по истории костюма в кино.

Золотая эра голливудского кино продолжилась и в 40-е годы - но в этом десятилетии изменилось многое. Былому раздолью в дизайне костюмов настает конец - в военные годы американским правительством были введены нормативы на расход тканей и других материалов. Большинство натуральных тканей, и в особенности столь любимый голливудскими художниками по костюмам шелк, теперь шли на военные нужды. Наконец, на студиях стала ощущаться серьезная нехватка кадров в костюмных цехах. 

Убийственно одета: образ роковой женщины в фильме нуар

Костюмы в классическом голливудском кино

Мода

Курс «Костюмы в классическом голливудском кино» состоит из шести лекций —  каждая охватывает основные вехи развития кинокостюма от его зарождения в американском кино до периода угасания классической голливудской системы. Вы узнаете о том, как костюм помогал формировать запоминающиеся образы немого кино, как он стал инструментом маркетинга голливудских фильмов в 30-ые годы и как художники по костюмам становились звездами уровня именитых кутюрье.

Цикл из пяти лекций «Как влюбиться в кино: истории, тексты, кадры» журналистки и кинокритика Алисы Таёжной будет посвящён тому, как меняются способы представлять, критиковать и продвигать фильмы в XXI веке. Мы подробно разберём концепции «авторского кино» и «мейнстрима» (и важны ли они сейчас), поговорим о лучших кинокритиках и киномании, обсудим важные книги об искусстве и ремесле кинематографистов, мемуары и журналистские тексты. Кто такой Роджер Эберт? Почему нельзя обойтись без Жака Лакана, если мы смотрим кино? Как интервью Франсуа Трюффо с Альфредом Хичкоком стало библией кинорежиссёров? И почему медийные скандалы топили карьеры режиссёров, актёров и продюсеров? Рассказывать о кино — отдельное мастерство, и на лекциях мы разберём захватывающие интервью и профайлы, документальные фильмы и биографии, важных авторов о кино и фильмы, о которых чаще всего говорили и говорят прямо сейчас. Алиса Таёжная — журналистка и кинокритик, постоянный автор The Village, Afisha Daily, Wonderzine, «Искусства кино», РБК. Окончила Высшую школу экономики и Открытую школу Манеж/МедиаАртЛаб, училась в Королевской академии искусств в Гааге. Выступает с лекциями о современном кино и культуре в рамках образовательных программ на кинофестивалях и в культурных институциях Москвы: ММОМА, Москино, «Иллюзион», Каро.Арт, КЦ ЗИЛ и других.


Режиссёрское вдохновение, автобиографические мотивы в фильмах, многолетние интервью и собственные исследования жизни и истории вокруг — анализируя фильмы, мы обязаны иметь всё это в виду. Ключ к фильму — это всегда фигура режиссёра и других соавторов, отсылки к другим мастерам, заимствования и подражания, воспоминания и эпоха, когда жили люди, работавшие над фильмом. На лекции мы обсудим, как режиссёрские биографии и интервью способны рассказать о фильмах то, что не так легко угадать со стороны.

Режиссеры о своих фильмах и о себе

Как влюбиться в кино: истории, тексты, кадры

Кино

Цикл из пяти лекций «Как влюбиться в кино: истории, тексты, кадры» журналистки и кинокритика Алисы Таёжной будет посвящён тому, как меняются способы представлять, критиковать и продвигать фильмы в XXI веке.

Цикл лекций от двух авторов: Милы Двинятиной и Татьяны Дашковой, - посвященный костюму в советском кинематографе. 
В рамках цикла будет рассмотрена эволюция костюма от 20-ых годов до 80-ых годов  XX века.

В советских фильмах 30-40-х годов главные герои и героини одеты незаметно и неброско. Почему это так? И кто одевался нарядно и модно в картинах этого времени?

Татьяна Дашкова, кандидат филологических наук, доцент Высшей школы европейских культур РГГУ, специалист по советской визуальной культуре, автор книги «Телесность – Идеология – Кинематограф: Визуальный канон и советская повседневность» (М.: Новое литературное обозрение, 2013). 

Как одевались персонажи в «сталинском кино»

Мода советского кинематографа

Цикл лекций от двух авторов: Милы Двинятиной и Татьяны Дашковой, - посвященный костюму в советском кинематографе. В рамках цикла будет рассмотрена эволюция костюма от 20-ых годов до 80-ых годов XX века.

Лекционный курс кинокритика и журналистки Алисы Таёжной «Новые классики: Главные голоса в современном кино» расскажет о том, кто пришёл на смену всем любимым режиссёрам — от неореалистов и экспериментаторов французской новой волны до классиков Голливуда и СССР. Мы познакомимся с главными именами в западноевропейском, американском и российском кино, обозначим их сходства и различия, их способы работать с контекстом и отношения друг с другом и командой. Кино — пространство взаимного влияния, игры с жанрами и заимствования из истории искусств, и на лекциях мы поговорим о том, чему современные режиссёры научились у своих предшественников и что вдохновляет их в современности. Как за несколько десятилетий изменилась профессия кинорежиссёра и рынок? Как теперь работают над сценариями? Для кого открываются киношколы и куда идут работать их выпускники? Можно ли развить авторский почерк в мире, где всё уже снято и придумано? Пол Томас Андерсон и Андрей Звягинцев, Ноа Баумбах и Гаспар Ноэ, Джафар Панахи и Хон Сан-Су, Педро Альмодовар и братья Дарденн, Стивен Содерберг и Ларс фон Триер — посмотрим пристально на важных мастеров и продолжателей их традиций.


Что снимали параллельно с «Криминальным чтивом» и «Аватаром»? Есть ли малобюджетные аналоги у «Терминатора»? Кому по зубам сделать фильм, на который придут миллионы, и от чего это зависит?

Америка. Часть 1

Новые классики: Главные голоса в современном кино

Лекционный курс кинокритика и журналистки Алисы Таёжной «Новые классики: Главные голоса в современном кино» расскажет о том, кто пришёл на смену всем любимым режиссёрам — от неореалистов и экспериментаторов французской новой волны до классиков Голливуда и СССР.

Сериалы смотрят все. Некоторые скрывают это постыдное удовольствие, другие, напротив, смотрят жадно, набрасываясь на каждое более или менее популярное шоу. За сериалами охотятся в надежде не упустить культовые новинки. Сериалы пересматривают, чтобы вспомнить какие-то знаковые события собственной жизни, подсмотреть за коллизиями других. По степени популярности сериалы затмевают блокбастеры и голливудскую классику. Но почему мы готовы тратить время на периодическое «залипание» в сериалы?   О лекторе: Оксана Мороз — культуролог. Доцент Московской высшей школы социальных и экономических наук («Шанинка»), преподаватель НИУ ВШЭ и РАНХиГС. Автор более 50 научных статей, научный редактор книги «Язык новых медиа» Льва Мановича. Креативный директор Фонда Егора Гайдара. Автор «Блога злобного культуролога». Постоянный эксперт радиопередач (Маяк, Серебряный Дождь), ТВ-шоу (телеканал «Культура», Радио Свобода). Научный консультант гида «Исследования смерти» и автор курса «Культурные практики цифровой среды» для научно-популярного онлайн издания Постнаука. Автор популярных курсов для Культурного центра ЗИЛ, культурно-просветительского проекта «Архэ» и популярных лекций, прочитанных для публичных площадок Москвы, Санкт-Петербурга, Тулы, Екатеринбурга, Казани, Тюмени, Перми.

То, что называется «телесериалом», уже давно таковым не является. Просто потому, что телевидение уступило место онлайн–кинотеатрам, а то и просто социальным сетям, где запросто можно смотреть сериалы на самые сензитивные темы. Насколько перестраивается производство сериалов в связи с переходом в онлайн пространство? Становятся ли они трансмедийными, а, значит, более влиятельными нарративами? Как меняется роль зрителя в условиях дигитализации сериалов? Имеем ли мы теперь больше прав на высказывание и трансформацию итогового нарратива?          

Новые формы сериальной культуры: между онлайн-кинотеатром и web series

Зачем смотреть сериалы?

Сериалы смотрят все. Некоторые скрывают это постыдное удовольствие, другие, напротив, смотрят жадно, набрасываясь на каждое более или менее популярное шоу. За сериалами охотятся в надежде не упустить культовые новинки. Но почему мы готовы тратить время на периодическое «залипание» в сериалы?

Литературный подкаст от Артема Новиченко и Владислава Тимкина, в котором ведущие обсуждают связь литературы с попкультурой и нашей повседневной жизнью. 

Сериал «Игра Престолов» стал главной историей XXI века. Одни его обожают, другие высокомерно заявляют, что даже не собираются смотреть. В чем секрет успеха сериала и почему его не снимали раньше? О чем говорит его бешеная популярность и востребованность жанра фэнтези в целом? Почему фанатам не понравился финал восьмого сезона, и в чем его смысл? О том, как «Игра престолов» отражает современность и многом другом во втором выпуске подкаста.

Игра престолов - упомянутые книги:

Джордж Мартин - Песнь льда и пламени
Карло Коллоди - Пиноккио
Артур Конан Дойль - Шерлок Холмс
Джоан Роулинг - Гарри Поттер
Бэтмен
Толкиен - Властелин колец
Лев Толстой - Война и мир
Клайв Стейплз Льюис - Хроники Нарнии
Рик Риордан - Перси Джексон
Дмитрий Емец - Таня Гроттер
Анджей Сапковский - Ведьмак
Кадзуо Исигуро - Погребенный великан
Братья Стругацкие - Трудно быть богом
Владимир Сорокин - Манарага

В чем секрет популярности «Игры престолов»?

Причина всего

Литературный подкаст от Артема Новиченко и Владислава Тимкина. 

Литературно-аналитический подкаст «Причина всего» знакомит слушателя с современными феноменами из мира культуры (и литературы, в частности), осмысляет их и отвечает на два главных вопроса: Почему это важно? и Какое это имеет отношение к нам? Ведущие подкаста: Артем Новиченков - литературовед, писатель, школьный учитель литературы Владислав Тимкин - писатель


В свете развития технических возможностей и новых вызовов документальное кино в XXI веке переживают вторую молодость и становится все более популярным. В чем отличие документальных фильмов от байопиков? В каких точках художественное слово сращивается с журналистикой? Почему документальные фильмы представляют опасность для государства? Какое место интерпретации может быть отведено в документальном фильме? Об этом и многом другом в очередном выпуске подкаста.

Книги и авторы, упомянутые в выпуске:

Илья Белов - Сорокин трип

Вирджиния Вулф

Виталий Манский - В лучах солнца

Стивен Кинг - 11/22/63

Андрей Беляев

Аркадий и Борис Стругацкие - Трудно быть богом

Андрей Лошак - Путешествие из Петербурга в Москву

Александр Радищев - Путешествие из Петербурга в Москву

Умберто Эко - Баудолино

Хорхе Луис Борхес

Сергей Мирошниченко - Рождённые в СССР

Умберто Эко - Имя розы

Аристотель

Фёдор Достоевский - Братья Карамазовы

Питер Джексон - Они никогда не станут старше

Эрих Мария Ремарк - На западном фронте без перемен

Ричард Олдингтон

Феномен документального кино

Причина всего. Сезон 2

В эпоху, когда события развиваются с невиданной скоростью, а привычные представления о мире трещат по швам, хочется научиться смотреть на все происходящее философски. Эпохи турбулентности требуют создания не только крепкой интеллектуальной инфраструктуры, формирования критического взгляда на действительность, но и глубокой мировоззренческой укорененности.  Но где же найти опору, на кого равняться, если все привычные авторитеты и концепции стали несостоятельны? Может стоит поучиться у тех, чей взгляд направлен не на сиюминутные переживания, а устремлён в вечность. Этот курс посвящён мыслителям, которые сделали философию стилем жизни. Каждая лекция — это портрет человека, который был искренне влюблён в философию, для которого она стала образом жизни. 

Последний рыцарь Камелота, известный дебошир и влиятельный интеллектуал, с которым нам посчастливилось жить в одно время. Поговорим о философии как провокации, о Лакане, кино, пандемии и том, почему секс людям больше не интересен (и несколько анекдотов на десерт)

 «Кино — это предельно извращённое искусство. Оно не даёт вам то, что вы желаете, оно говорит вам, как желать» / Славой Жижек: рок-звезда от философии  

Философия как образ жизни

Серебряный век

Лекции цикла  «Знаки бессмертия» посвящены анализу символики смерти и бессмертия в поэзии В.Хлебникова, А.Блока, В.Маяковского и других русских поэтов. Этот курс будет интересен тем, кто интересуется историей отечественной литературы, загадкам искусства и бытия. Автор: писатель, филолог Максим Лаврентьев.

О стихотворении А. Блока «Пушкинскому Дому», созданном поэтом за полгода до смерти и ставшим его поэтическим завещанием.

Александр Блок

Неудачное подражание неудачливого подражателя: «Памятник» В. Брюсова.

Валерий Брюсов

Знаки бессмертия

Что смотрели, обсуждали, чем восхищались, что возводили в культ русские зрители Серебряного века? Образы, рожденные тонкой серебряной пылью на кинопленке, погружали их в мир грез и предсказывали будущее, в которое страшно было поверить. Кинолекторий «Кинематограф Серебряного века» представляет шедевры киномодерна, экранные манифесты декаданса, русские и зарубежные фильмы, ставшие символами времени конца ХIХ – начала ХХ вв. Автор: Милена Мусина, ученый секретарь Государственного центрального музея кино, киновед, историк кино, куратор фестивальных кинопрограмм и выставок, посвященных кинематографу, сценарист телепрограмм и документальных телефильмов на тему истории, культуры.

Что смотрели, обсуждали, чем восхищались, что возводили в культ русские зрители Серебряного века? Образы, рожденные тонкой серебряной пылью на кинопленке, погружали их в мир грез и предсказывали будущее, в которое страшно было поверить. Кинолекторий «Кинематограф Серебряного века» представляет шедевры киномодерна, экранные манифесты декаданса, русские и зарубежные фильмы, ставшие символами времени конца ХIХ – начала ХХ века. 

Вера Холодная – жертва экрана

Кино становится искусством… и отправляется в ад

Киносериал 1910-х годов как фетиш для начинающих киноавангардистов

Режиссер Евгений Бауэр и сумерки женской души

Русские кинозрители рукоплещут кинотворению Габриеле д’Аннунцио

Сатана ликующий, или Рожденные революцией

Что смотрели, обсуждали, чем восхищались, что возводили в культ русские зрители Серебряного века? Образы, рожденные тонкой серебряной пылью на кинопленке, погружали их в мир грез и предсказывали будущее, в которое страшно было поверить. Кинолекторий «Кинематограф Серебряного века» представляет шедевры киномодерна, экранные манифесты декаданса, русские и зарубежные фильмы, ставшие символами времени конца ХIХ – начала ХХ века.

Серебряный век в Голливуде

Серебряный век на Марсе

«Вчера я был в царстве теней». Деятели русского Серебряного века знакомятся с кино

Русский кинематограф Серебряного века

Что смотрели, обсуждали, чем восхищались, что возводили в культ русские зрители Серебряного века?

Цикл лекций «Удивительный русский модерн» расскажет о  Серебряном веке – отрезке недолгом, но чрезвычайно насыщенном для всех областей искусства. Из лекций вы узнаете об участниках объединения «Мир искусства», новациях «Русских сезонов» Сергея Дягилева и отдельных художниках эпохи, например, о Валентине Серове. Внимание: цикл лекций был записан во время публичного выступления автора. 

Цикл лекций «Удивительный русский модерн» расскажет о времени Скрябина – Серебряном веке – отрезке недолгом, но чрезвычайно насыщенном для всех областей искусства. Для понимания «речи модерна» подготовлен цикл лекций, рассказывающих о ярчайших художниках Серебряного века, об участниках объединения «Мир искусств» и новациях «Русских сезонов» С. Дягилева.

Лектор Оксана Санжарова – сотрудник музея Скрябина, искусствовед, художник, журналист, автор ряда статей о художниках и цикла лекций «Занимательное искусствоведение».

Объединение «Мир искусства» и знаменитые «мирискуссники»

Дягилевские сезоны

А. Бенуа – художник и искусствовед

Валентин Серов

Удивительный русский модерн

Цикл лекций о ярчайших художниках Серебряного века, об участниках объединения «Мир искусств» и новаторских «Русских сезонов» С. Дягилева.

Говорят, что архитектура — это музыка в камне. Но ведь музыка бывает разная: Фридрих Шопен и Стас Михайлов, «Полонез» Огинского и «Пятая симфония» Шостаковича. Большая часть города отражает кратковременные и вторичные модные тренды. Когда-то язык этих зданий был ясен современникам. С тех пор дома остались, а повод забыт. Для Петербурга это особенно важно. Достоевский говорил, что всемирная отзывчивость —главное качество русских. Петербург всех времен отражал не только отечественную, но и мировую моду. Петербург — это текст. Эти лекции — попытка его прокомментировать от Петра Первого до Георгия Полтавченко. 

На лекции речь идет о времени первого периода правления Николая II — человека деликатного, интеллигентного, но, как оказалось, не способного к управлению государством в такой сложный период его истории, каким было начало XX века. Брожение умов в периоды длительного благополучия и экономического подъема неизбежно. Все бури, выпавшие на долю последнего государя, имели бы место в любом случае. Отличие только в том, что ситуация краха империи при Николае складывалась как бы сама собой, как будто по воле рока: от происшедших по глупости трагедий Ходынки и Кровавого воскресенья до отсутствия Григория Распутина в городе в период принятия решения о вступлении в Первую мировую войну. 

Николай II — русская смута, экономический подъем, взлет искусства

На этой лекции вы узнаете, как и где учились люди конца ХХ века, когда отменяется понятие «сессия», а система образования начинает напоминать западную, сколько экзаменов должен был сдать студент и как долго он мог это делать. А также, что делать и куда идти после гимназии, какие три любимца были в литературе того времени и как прекрасный Серебряный век был прерван Февральской революцией и как это отразилось на Петрограде. 

От Петрограда до Ленинграда

Смыслы города: Санкт-Петербург

Цикл лекций, который поможет составить представление об основных стилях русской литературы. В каждой лекции вас ждет краткий анализ эпохи и ее отличительных черт на примерах из русской классики от Ломоносова до Маяковского. В итоге, вы сможете определять, к какому литературному течению относится то или иное произведение, сможете узнавать признаки направления и видеть интересные параллели между произведениями различных эпох.

Из шестой лекции вы узнаете, из чего соткан русский символизм, как поэты преобразовывали реальность, что обозначали разные цвета в стихотворениях поэтов-символистов, какую роль в их творчестве занимал фольклор, что нового привнес символизм в поэзию, а также познакомитесь с наиболее известными произведениями поэтов-символистов. Возрастное ограничение: 16+

Символизм

Из восьмой лекции вы узнаете о трех главных особенностях акмеизма и о том, как отличить акмеизм от других направлений, в чем акмеисты видели вдохновение, как объединение «Цех поэтов» повлияло на все направление и как Советская власть обошлась с акмеистами. Лекция также дополнена произведениями важных представителей направления: Анны Ахматовой, Николая Гумилева, Осипа Мандельштма и других. 

Акмеизм

Главные литературные -измы

Русская композиторская школа – созвездие талантов и богатство музыкальных традиций, которые покорили весь мир. Мы гордимся этими именами и черпаем вдохновение в их творческом наследии, однако можем ли мы с уверенностью сказать, что понимаем, почему русская классическая музыка имеет такое большое значение для мировой культуры? Этот курс будет интересен всем, кто хотел бы научиться слушать и по-настоящему понимать классическую музыку.

В седьмой лекции о двух гениях: Александре Скрябине и Сергее Рахманинове, о темах, мотивах и их воплощениях в творчестве.

Александр Скрябин и Сергей Рахманинов: два гения серебряного века

Ничего кроме классики: история русской классической музыки

Музыка

Жили-были в тридевятом царстве…или нет? Многослойный мир русской сказки: от мифов до лубка, от Бабы-яги до Ивана-дурака. Кто создавал сюжеты, как они передавались и почему захватывают нас до сих пор — слушайте в новом курсе!

Мир русской сказки

Этот цикл лекций фольклориста Варвары Добровольской посвящён русской сказке — такому, казалось бы, привычному, но на самом деле сложному и многослойному жанру, который любят и дети, и взрослые. Вы узнаете, как сказка вбирала в себя мифологию, лубочную литературу, жития святых и даже романы Майна Рида. Познакомитесь с людьми, благодаря которым сказки дошли до нас, — сказочниками. Мы также поговорим о типологии сказочных героев: об Иване-дураке и феномене третьего сына, Бабе-яге и менее известных Калёных зубах и других чудищах, — и обсудим самые популярные сюжеты, которые держали слушателей в напряжении часами.

Первая лекция посвящена происхождению сказки, её источникам и тому, как литература влияла на фольклор. Вы узнаете, почему сказка была не детской, а скорее взрослой забавой, как лубочные повести, жития святых и даже «Аленький цветочек» Аксакова перекочевали в народные пересказы и какие мифологические корни скрываются за волшебными сюжетами. Также поговорим о том, почему сборник Афанасьева нельзя считать полностью оригинальным произведением, и о том, как мультфильм Цехановского, а позже диснеевская «Красавица и чудовище» изменили традиционные версии сказок.

Источники русской фольклорной сказки: между мифом и кино

Вторая лекция расскажет о тех, кто веками хранил и передавал сказки — о сказочниках. Вы узнаете, почему первые собиратели фольклора почти не записывали сказки со слов женщин, как после публикаций Николая Ончукова личность рассказчика оказалась в центре внимания и какие трагедии до сих пор мешают опубликовать полный репертуар сказочника Свиньина — более 120 текстов, включая пересказы «Графа Монте-Кристо» и «Всадника без головы». Лекция также познакомит вас с Иваном Ковалёвым, который выучил немецкий в плену и принёс в русскую деревню сказки братьев Гримм, и с Евдокией Триасциной, чьи сказки конца XX века уже можно не только прочитать, но и послушать.

Русские сказочники

В третьей лекции речь пойдёт о главных героях русской волшебной сказки. Разберём, почему третий сын почти всегда оказывается дураком и как его глупость связана с ритуальной близостью к миру мёртвых. Вы узнаете, какие функции выполняет Баба-яга в качестве проводника между мирами, почему Кощей Бессмертный — абсолютное зло со смертью в игле, и чем змей из сказок отличается от змея из былин. Также поговорим о загадочных отрицательных персонажах — Пыхтелке, Хаме, Наружке и Калёных зубах в красной рубашонке — и о том, как эти чудища связаны с древними представлениями о покойниках.

Сказочные персонажи: от популярной яги до каленых зубов

Заключительная лекция цикла посвящена самым любимым сказочным сюжетам — от страшных до трогательных. Вы узнаете, почему сказка о медведе на липовой ноге заставляла дрожать детей по всей России и как в ней отразился мифологический запрет на убийство хозяина леса. Также разберём сюжет о падчерице и Морозко: почему девочка отвечает «тепло» на холоде и какое поведение на самом деле вознаграждается в сказке. Наконец, поговорим о «Крошечке-Хаврошечке», о том, как мышка становится помощницей, и почему отец в русских сказках спокойно увозит дочь в зимний лес.

Любимые сюжеты русских сказок

Что может рассказать об эпохе платье? Как читать Петербург как текст? Откуда берутся мифы и почему одни романы становятся великими? В 10 любимых курсах октября — много вопросов, неожиданных связей и поводов посмотреть на привычные вещи немного иначе!

Любимые курсы октября 🍁

Курс лекций руководителя отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи Алены Агапиевой. Этот краткий интенсивный курс предназначен для кураторов, продюсеров, менеджеров проектов, руководителей в музеях, театрах и других культурных институциях. Во время курса разберемся, кто главнее – куратор или маркетолог, коснемся всех аспектов работы с продуктом: от идеи до работы с результатом.
Алена Агапиева – руководитель отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи, преподает в РГГУ и бизнес-школе RMA.

Объединение «Манеж» приглашает принять участие в курсе лекций руководителя отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи Алены Агапиевой.

Этот краткий интенсивный курс предназначен для кураторов, продюсеров, менеджеров проектов, руководителей в музеях, театрах и других культурных институциях.

Во время курса разберемся, кто главнее – куратор или маркетолог, коснемся всех аспектов работы с продуктом: от идеи до работы с результатом.

Это замечательная возможность получить прикладные знания и лайфхаки «из первых рук», получить ответы на интересующие вопросы.

Алена Агапиева – руководитель отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи, преподает в РГГУ и бизнес-школе RMA.

Лекция №1. Исследование аудитории – методики и лайфхаки

Лекция №2. Брендинг – от миссии до шрифта

Лекция №3. Создание нового продукта – пошаговая инструкция

Лекция №4. Нейминг и позиционирование

Лекция № 5. Концепция продвижения

Лекция № 6. Каналы коммуникации

Лекция № 7. Digital стратегия

Лекция № 8. Работа с результатом

Маркетинг культурных проектов

Обучение

Этот краткий курс от Алены Агапиевой предназначен для кураторов, продюсеров, менеджеров проектов, руководителей в музеях, театрах и других культурных институциях. Во время курса разберемся, кто главнее – куратор или маркетолог, коснемся всех аспектов работы с продуктом: от идеи до работы с результатом.

В ХХ веке литература США обрела мировое величие, и главную роль в этом сыграли американские романисты. Задача данного курса — познакомить слушателей с творениями таких великих мастеров, как Фенимор Купер, Герман Мелвилл, Марк Твен, Генри Джеймс, Теодор Драйзер, Джон Дос Пассос, Фрэнсис Скотт Фитцджералд, Уильям Фолкнер, Эрнест Хемингуэй, Джон Стейнбек, а также с произведениями более поздних авторов — Джерома Сэлинджера, Джона Апдайка, Чарлза Буковски, Тони Моррисон. Лектор — доктор филологических наук, профессор факультета журналистики МГУ, заведующий кафедрой медиалингвистики, специалист в области литературы и культуры США Павел Балдицын.

Лектор — доктор филологических наук, профессор факультета журналистики МГУ, заведующий кафедрой медиалингвистики, специалист в области литературы и культуры США.

Павел Балдицын: «Культура США выросла на основе европейских традиций, однако с самого начала XIX века американцы стремились создать самобытную американскую литературу. Одну из самых известных концепций сформулировал писатель Джон Дефорест в своей статье-манифесте „Великий американский роман“ (1868), где поставил целью написать романы, которые дали бы „картину обычных чувств и нравов американского существования“ и наиболее полно воплотили „дух времени и страны“. В этом обнаружился проективный характер национальной культуры, желание вступить в соперничестве с европейской литературой, но также и неразвитость художественного вкуса американских критиков и читателей, которые не заметили великих поэтов Эдгара По и Уолта Уитмена, великих прозаиков Германа Мелвилла и Марка Твена, ведь признание к ним пришло из Европы».

На первой лекции пойдёт речь об идее «Великого американского романа» и критической полемике вокруг неё, о принципах отбора произведений в канон национальной классики.

Великий американский роман

Фенимор Купер — родоначальник американского романа, новатор, создатель совершенно новых жанров, таких как шпионский или морской роман. Главным его творением стали романы о пионерах и движущейся границе с их специфическими сюжетами и героями, где непременные истории любви потеснили иные темы — бегство от цивилизации к природе, взаимоотношения людей разных культур с природой и между собой, конфликт естественного человека с законом. На лекции будут представлены два лучших романах Купера из пенталогии о Натти Бампо: «Пионеры» и «Последний из могикан». 
Лектор — доктор филологических наук, профессор факультета журналистики МГУ, заведующий кафедрой медиалингвистики, специалист в области литературы и культуры США Павел Балдицын

Фенимор Купер

Натаниэль Готорн внёс большой вклад в становление жанра рассказа (новеллы) и обогатил литературу романтизма введением элементов аллегории и символизма; идеализировал некоторые черты пуританской этики. 
Его главный роман «Алая буква» («The Scarlet Letter») считается одним из ключевых литературных произведений США, который к тому же один из первых завоевал признание в Европе, а также подвергся шквалу критики со стороны религиозных общин. Роман был неоднократно экранизирован, по нему были написаны оперы, также он оказал огромное влияние на поп-культуры и не потерял своей актуальности и сегодня. 
Лектор — доктор филологических наук, профессор факультета журналистики МГУ, заведующий кафедрой медиалингвистики, специалист в области литературы и культуры США Павел Балдицын

Натаниэль Готорн

Германа Мелвилла можно назвать самым главным американским романтиком и самым масштабным писателем США. Его ключевой роман «Моби дик, или белый кит» был написан в 1851 году, но особую популярность обрел после Первой мировой войны. С 20-х по 50-е годы ХХ века художественный стиль Германа Мелвилла, свойственный ему трагизм, получили сильный отклик среди представителей потерянного поколения.
Лектор — доктор филологических наук, профессор факультета журналистики МГУ, заведующий кафедрой медиалингвистики, специалист в области литературы и культуры США Павел Вячеславович Балдицын

Герман Мелвилл

Вся современная американская литература вышла из одной книги Марка Твена, которая называется «Гекльберри Финн» - Эрнест Хемингуэй. 
Лектор Павел Вячеславович Балдицын - доктор филологических наук, профессор факультета журналистики МГУ, заведующий кафедрой медиалингвистики, специалист в области литературы и культуры США - расскажет, как связан Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс с Марком Твеном, а также о двух самых известных произведениях Марка Твена: «Приключениях Гекльберри Финна» и «Приключениях Тома Сойера», об их влиянии на становление и канон американской литературы, проблемы, затронутые в произведении и что это чтение не только для детей, но и роман-размышление для взрослых.

Марк Твен

Лектор Павел Вячеславович Балдицын - доктор филологических наук, профессор факультета журналистики МГУ, заведующий кафедрой медиалингвистики, специалист в области литературы и культуры США - расскажет о «Хижине дяди Тома», романе американской писательницы Гарриет Бичер-Стоу. 
Из этой лекции вы узнаете не только об истории создания романа и жизни его создательницы, но и о важнейшей теме этого произведения - рабовладении в Америке. 
Павел Вячеславович делает большой исторический обзор рабовладения, сравнивая его с русским крепостничеством, рассказывает о нравственных, психологических и религиозных проблемах романа, а также о том, как популяризация этого романа повлияла на рабовладение в Америке.

Гарриет Бичер-Стоу

Роман Кейт Шопен «Пробуждение» (1899) иногда называют американской «Мадам Бовари». Это шедевр, забытый на полстолетия в своей родной стране и заново прочитанный только благодаря иностранным исследователям. Сегодня этот роман стал одним из «евангелий» феминизма, он вошёл в программы почти всех университетов США, о нём написаны сотни статей, диссертаций и книг. Его героиня, красивая и богатая молодая женщина, которую любит и балует муж, которой восхищаются все вокруг – и мужчины и женщины, в душе чувствует себя бесконечно одинокой. Романтический порыв героини к свободе оказывается недостижимым, а пробуждение личности приводит к самоубийству.

Кейт Шопен. «Пробуждение»

Многие писатели ХХ века признавались, что к творчеству их побудило чтение романа «Мартин Иден» (1909). Эта автобиографическая книга Джека Лондона из тех, что «написаны кровью собственного сердца». Читателей поразила судьба простого моряка, наделённого тягой к красоте, потрясающей волей и талантом, который ради любви сумел преодолеть все препятствия, достичь славы и богатства, но в финале испытал жестокое разочарование во всём, к чему стремился

Джек Лондон. «Мартин Иден»

«Портрет дамы» (1881) – вершина творчества Генри Джеймса и признанный шедевр американской и английской литератур. Его главная тема – судьба свободной и независимой женщины, которая воплощает идею «доверия к себе» Эмерсона. Изабелла Арчер совершает неверный выбор и переживает крушение иллюзий, однако оказывается способной осознать это и найти своё предназначение в жизни.

Генри Джеймс. «Портрет дамы»

Образ юной американской девушки, бросающей вызов окружающим, стал художественным стержнем нескольких произведений Генри Джеймса. Самой известной стала повесть «Дэзи Миллер» (1878). Героиня романа «Площадь Вашингтона» (1880) Кэтри Слоупер оказывается жертвой своей любви к отцу, который воплощает разум и твёрдость принципов, и любви к жениху, которого привлекало только её наследство. Самое главное в этом характере – великая нравственная сила и верность своим чувствам.

Генри Джеймс. «Площадь Вашингтона»

Драйзер написал восемь романов и три из них вполне достойны войти в список великих. Однако «Американская трагедия» (1925) стала вершиной его творчества. В основу романа положен реальный случай, когда молодой человек ради богатства и положения в обществе убил свою любовницу. Драйзер очень внимательно прослеживает жизненный путь ничем не примечательного, кроме смазливой внешности, героя. Это обстоятельная, честная и бескомпромиссная попытка исследования болезней души американского, да и всякого общества, построенного на социальном неравенстве.

Теодор Драйзер. «Американская трагедия»

«Великий Гэтсби» (1925) – роман-драма, краткий и насыщенный, в котором криминальный анекдот становится средством философско-психологического анализа состояния умов и нравов в Америке 20-х годов. Эта эпоха «сухого закона», разгула преступности и гедонизма с лёгкой руки Фитцджеральда получила название «века джаза». Форма ностальгических воспоминаний от первого лица, неясность и символика образов придаёт роману лирические черты. В образе главного героя неожиданно сочетаются убожество и величие, низость поступков и «редкостный дар надежды», стремление к счастью, что живёт в душе американцев со времён первых переселенцев в Новый Свет.

Фрэнсис Скотт Фитцджеральд. «Великий Гэтсби»

«Прощай, оружие!» (1929) – один из самых ярких антивоенных романов ХХ века. В нём с особой свежестью рассказана вечная трагическая история Ромео и Джульетты, в которой роль убийственного рока сыграла Первая мировая война с её бессмысленной жестокостью и абсурдом. В романе Хемингуэя замечательно сочетание реалистической картины войны и романтической истории любви, точности деталей и символики образов.

Эрнест Хемингуэй. «Прощай, оружие!»

Название романа «По ком звонит колокол» (1940), взятое из «Медитаций» Джона Донна, стало крылатым в ХХ веке. В нём звучит мысль о единстве человека со всем человечеством. Камерный сюжет приключений подрывника в тылу франкистов обретает эпический размах. История трагической любви героя, погибающего за счастье другого народа, рассказана здесь на фоне истории испанского народа, восставшего против неравенства и социальной несправедливости. В финале «Колокола» Хемингуэй пересматривает итог прежнего своего романа «Прощай, оружие!»: здесь герой живёт до последней фразы, с оружием в руках прикрывая отход отряда и своей любимой.

Эрнест Хемингуэй. «По ком звонит колокол»

В ХХ веке литература США обрела мировое величие, и главную роль в этом сыграли американские романисты. Задача данного курса — познакомить слушателей с творениями таких великих мастеров, как Фенимор Купер, Герман Мелвилл, Марк Твен, Теодор Драйзер, Фрэнсис Скотт Фитцджералд, Уильям Фолкнер, Эрнест Хемингуэй и другими. 

Новые курсы

Лучшее за неделю

Власть, пророчества и будущее

Погружение в кино

Серебряный век

Мир русской сказки