Искусство

Что такое наивное искусство?

С чего всё началось: как модернизм открыл для себя наив. Когда начинается история наива?

Наивное искусство в Европе и Америке XX века

Советский наив: утопия, война, любовь

От бумаги до бетона: многообразие форм наивного искусства

Наивное искусство

Эдвард Мунк. Фриз жизни. Начало

Графика Эдварда Мунка

Творчество Мунка в контексте его современности

Женщина в судьбе и творчестве Мунка

Приключения «мунков»

Эдвард Мунк

Мозаики Равенны V-VII веков. Золотой век Равенны

Мозаики Рима IV-VII веков

Мозаики времени Папы Пасхалия I. Римские мозаики IX века

Мозаики Северной Италии

Мозаики Южной Италии. Сицилия (Палермо, Монреале, Чефалу)

Византийское искусство в Италии. Мозаики

Архитектура

Баухаус: Из Германии в Россию

ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН: фейерверк русского авангарда

Густав Эйфель и Владимир Шухов: эстетика нового века

Сердца трех — Ле Корбюзье, Константин Мельников и Робер Малле-Стивенс

Летние шедевры русской архитектуры: дачи

Архитектура XX века

Что такое жилье — взгляд с разных точек зрения

Конструктивизм: от метода к архитектурной практике

Частная история города

Антропология и социология жилья

Город с разных сторон

Замоскворечье

Район Коньково

Алексеевский район

Район Митино

Китай - город

Районы Москвы

Внутри вас ждут: краткая история криптографии и виды шифров, шифр Цезаря и методике дешифровки Шерлока Холмса, шифровальщик Ленин в детской литературе, древние магические квадраты и древнерусские шифры монахов и царей.

Зашифрованные тексты

Это специальный сезон подкаста про вузы. В этом выпуске Василиса Бродская, преподавательница по литературе в онлайн-школе «Вебиум», расскажет про топ вузов творческого направления. 

Творческое направление: какой вуз выбрать?

Страшный сон абитуриента — готовиться к поступлению целый год, выжать из себя всё на ЕГЭ, но так и не увидеть своего имени в списках о зачислении в вуз мечты. Кажется, всё потеряно. Но что, если это не так и можно найти альтернативу высшему образованию?
Рассказываем, что делать, если не поступил в университет. Спойлер: это не конец света.

ЭТО НЕ КОНЕЦ СВЕТА: что делать, если не поступил

В этой лекции речь пойдет о событиях июня-июля 1812 года, а также о приготовлении французской армии к нападению, численности армий, расположении войск, стычке у Гродно и битвах под Салтановкой и Островно.

Нашествие

Кинокритик и ведущий «Хранителей» Алексей Филиппов, редактор Кино-Театр.ру и сайта журнала «Искусство кино», рассказывает, кто и о чем будет говорить в цикле подкастов, как сформировался пул тем и авторов, почему каждая тема получила такое воплощение, а не иное.
В дизайне обложки использован кадр из фильма «Студия звукозаписи «Берберян» © Curzon Artifical Eye

Вступительное слово

Туфелька оставленная принцу — это тайный знак. Оказывается, наше бессознательное то и дело посылает сигналы о которых мы даже не догадываемся. Обсуждаем устройство психики и пытаемся выяснить, как понять себя по Фрейду, с психиатром и психоаналитиком Викторией Потаповой.

Бессознательное: как понять себя через дедушку Фрейда

Из первой лекции вы узнаете, чем «классика» отличается от «классицизма», почему басни были популярны именно в это время, узнаете о классицизме, как мировоззрении, разберете принципы стихосложения и теорию «Трех штилей» Ломоносова.

Классицизм

Электрификация и механизация сельского хозяйства, космические экспонаты и первый рейв — какой
была история павильона Космос?

История павильона «Космос»

Но и дополнительные материалы к ним🔥 Для моментов наедине с собой собрали все лекции с дополнительными материалами в эту подборку. Чтобы порассматривать допматериалы, откройте подборку, выберете курс и нажмите на название первой лекции.

Теперь не просто лекции

Цикл лекций, посвященный жизни и творчеству Эдварда Мунка. Из курса вы узнаете, кого любил и чем вдохновлялся создатель «Крика», какие еще работы прославили художника, как жили картины после смерти создателя: сколько раз картины крали из музеев и за сколько продали одну из версий  «Крика» на аукционе. Автор: Геташвили Нина Викторовна, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

Один из самых крупных и самых известных циклов своих работ Эдвард Мунк назвал «Фриз жизни», с поясняющим дополнением: «Поэма о любви, жизни и смерти». Он начал создавать его в начале 1890-х годов, и впервые продемонстрировал в Берлине в зале Сецессиона в начале нового ХХ века, в 1903 году. На четырех стенах выставочного зала картины были объединены разделами – «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни», «Смерть». Некоторые произведения были созданы намного раньше, более того, – уже широко прославились («Мадонна», «Крик», «Танец жизни», «Пепел» и др.). Работа над грандиозным «Фризом жизни» продолжалась 56 лет. Художника часто называют предтечей экспрессионизма, однако совершенно очевидно, что он определенно был и предтечей экзистенциализма: «Я буду рисовать людей, которые дышат и чувствуют, любят и страдают». На самом деле, этапы и эпизоды биографии самого Мунка, жизненного пути художника, также складываются в яркий и впечатляющий фриз. Вспомним несколько его первых фрагментов.

Эдвард Мунк был универсальным мастером: живописцем, графиком, сценографом, писателем. И в каждой области он ярко проявил себя, оставив после себя более тысячи живописных работ, почти 4,5 тысячи рисунков и акварелей. Было подсчитано, что в течение пятидесяти лет с 1894 года Мунк создал около 18 тысяч гравюр, литографий, офортов, в смешанной технике. Образы, – болезненные, горькие, – равно существующие в ауре символизма и напряженном поле экспрессионизма – часто кажутся еще более выразительными, более эмоционально напряженными, выступая на графических листах, чем на живописных полотнах. В живописи Мунк иногда повторял сюжеты (так существуют варианты «Крика», «Мадонны»), но именно в графике, создавая многочисленные оттиски и варианты одних и тех же образов, он позволял им существовать в динамике, наделяя развернутой судьбой. Часто без околичностей не поддержанные цветовой средой, всегда напряженной у Мунка, основываясь лишь на силе выражения линии (подчас цветной) и пятна, эти листы становятся подлинным дневником художника. (Или, если придерживаться хронологии, мемуарами).

Узнаваемый почерк и особый художественный мир Эдварда Мунка формировались в многосложном контексте взглядов, мировоззрений его времени. Европа последней трети XIX века бурлила. Общеевропейски значимой сделалась культура Норвегии. Известность драм Генрика Ибсена, музыки Эдварда Грига распространилась далеко за пределами страны. К концу столетия самым ярким художественным явлением здесь стало творчество Эдварда Мунка, творчество которого явилось подлинным открытием новых путей, по которым впоследствии развивалось искусство ХХ века. Кроме Норвегии, Мунк жил во Франции, Италии, Германии.

Подлинный сын своего времени, Эдвард Мунк выразил в своем творчестве многие его потаенные чаяния, страсти, эмоции. Во второй половине позапрошлого века светское общество Европы, (в живописи, литературе, социологии, психологии и философии), погрузилось в исследования отношений полов, вскрывая, артикулируя то, что до этой поры не принято было даже произносить вслух! Мужской взгляд увидел в современной женщине воплощение образов и характеров до этого «принадлежащих» мифологическим или историческим персонажам. Но и реальность оказалась богатой на наблюдения. Подросток, в котором просыпается женственность, «мадонна» и «вампир», нежная сестра, умершая в юности и заразившая на всю жизнь художника экзистенциальной тоской – лишь некоторые ипостаси Женщины в творчестве Мунка, которая до конца оставалась для него неразгаданной загадкой. 

С глубокой древности история человечества сохраняет память о событиях, связанных с преступлениями в мире искусства, которым несть числа.
Однако «специалисты»-грабители-«осквернители могил» Древнего Египта оказываются, по сути, коллегами «черных археологов» ХХI века. Крестоносцы, разорявшие в 1238 году столицу Византии православный Константинополь, могли бы принять в свои сплоченные виртуальные ряды блистательного генерала Бонапарта и сегодняшних бравых военных бандитов, борцов за демократию, обворовавших великие коллекции музеев Вавилона, Багдада, Каира, бывшей Югославии. 
 От подделок прославленных шедевров не были застрахованы ни фашистские знатоки, ни олигархи и президенты. От воровства же – ни богатейшие государственные музеи, ни частные коллекции. И, к прискорбию, слишком часто у произведений искусств оказываются более драматичные судьбы, чем у иных их создателей. В последние десятилетия весь мир с тревогой следил за участью некоторых работ норвежского художника Эдварда Мунка, которые стали жертвами, объектами дерзких похищений.

Цикл лекций о о творчеве и судьбе Эдварда Мунка, автора одной из самых известных картин —«Крик».

Цикл лекций, посвященный образам античности в культурном поле ХХ века. Как античность осмысляли и интерпретировали Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Анри Матисс, Сальвадор Дали и другие художники. Автор: Геташвили Нина Викторовна, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества. 

Пабло Пикассо, центральная фигура европейского модернизма, на протяжении всей своей долгой творческой жизни с универсальным разнообразием пересматривал потенциал классического языка.


Античность в творчестве Пабло Пикассо

Образцы античной пластики не раз становились прототипами творений ярчайших представителей Парижской школы – Амедео Модильяни и Константина Бранкузи.

Античные отражения в творчестве Амедео Модильяни и Константина Бранкузи

На протяжении долгой творческой жизни в стремлении «упростить живопись» Анри Матисс использовал образы античности как изобразительные архетипы.

Образы античности в творчестве Анри Матисса

Античные мотивы в таинственных картинах Джорджо де Кирико, основоположника метафизической школы, – зашифрованный код о событиях жизни и переживаниях художника.

Метафизика античности Джорджо Де Кирико

Во второй половине ХХ века «новое содержание» использует традиционные образы, опыт культуры прошлого, традиция же, развиваясь, оказывается жизнеспособной в том числе и благодаря «новым мехам».

Античность в постмодернизме

Образы и понятия из античных культурных слоев наполняли не только творчество главного сюрреалиста, Сальвадора Дали, но и стали матрицами его личной жизни. 

Образы античности в творчестве Сальвадора Дали

Модернист Осип Цадкин, трактует образы мифологических персонажей (Ниобы и Орфея, Дафны и дискобола, менад и дриад, кор и Прометея), наделяя их актуальным содержанием.

Образы античности в творчестве Осипа Цадкина

Образы античности

Цикл лекций, посвященный образам античности в культуре ХХ века. Из курса вы узнаете, как наследие Древней Греции осмысляли великие мастера ХХ века: Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Анри Матисс, Сальвадор Дали и другие. 

Более 300 лет династия Романовых правила на Руси и в Российской империи. С именами этих русских царей и императоров связаны самые яркие страницы русской истории, становление и укрепления могущества русского государства. 
Каковы были русские цари? Как приходили они к власти и что оставили после себя? Что вообще представляло собой русское самодержавие как система управления? Каковы ее недостатки и преимущества?

В 1613 году Земский собор постановил призвать на царство Михаила Федоровича Романова. Решение это было оглашено на Красной площади при бесчисленном стечении народа: «Михаил Федорович да будет царь и государь московскому государству и всея Руския держава». Чтобы не допустить смуту Михаилу Романову пришлось взять на душу страшный грех: казнить трехлетнего мальчика...

Первый Романов: Михаил Федорович

Он мог бы стать настоящим просвещенным монархом и вывести Россию в русло общеевропейской цивилизации. Для этого у Федора Алексеевича Романова было все, кроме здоровья. При его восхождении на престол многие говорили: «Не жилец». Да и сам он понимал, что времени осталось мало… Опустевший трон вызвал волнения среди боярских кланов. Руками вооруженных гвардейцев проложила себе дорогу к власти царевна Софья Алексеевна, став регентом при двух малолетних царях: Иване и Петре. Это было ничем не прикрытое беззаконие...

Федор Алексеевич и царевна Софья Алексеевна

Пётр I, как деятельный человек со взрывным темпераментом, не любил обрядовой стороны правления. Ни в одежде, ни в поведении он не стремился быть монархом. Для преобразования России им был выбран непростой путь. Армия, образование, быт - вековые устои были реорганизованы по европейскому образцу. Пётр всегда чувствовал себя один на один против всего мира. Все приближённые принимали изменения привычного уклада жизни, тайком ненавидя реформатора. В ближайшем круге также не было поддержки: его лучший друг и сподвижник Меншиков разворовывал казну, а жена Екатерина изменяла. В свои последние годы Пётр сильно болел. После его смерти трон переходит к Екатерине Алексеевне.

Окно в Европу: Петр I

Пётр I перед своей смертью не успел оставить распоряжение о наследнике. Начиналась эпоха дворцовых переворотов - время свержения и возведения на престол правителей путем силового захвата власти. Огромная страна жила по инерции, пока ее правители сменяли на престоле друг друга. Сперва юноша, которого более всего интересовали развлечения и кутежи. Затем вдова, любительница шутовских драк и других забав. Младенец-император, который в последствии станет «железной маской» на русский лад, проведя всю жизнь в изоляции под именем «безымянный узник». И наконец красавица-царевна, дочь Петра Великого, Елизавета.

Дворцовые перевороты

Попав в заснеженную Россию, невеста наследника престола Петра Фёдоровича осознала, что станет несчастна. Екатерина Алексеевна оказалась запертой в чужой стране. Любить ее никто не собирался, и в первую очередь - муж. Между нею и Петром не было ничего общего. Его увлекали игрушечные солдатики, ее - философские книги. Став императором, внук Петра Великого задумал избавиться от своей законной супруги, но не успел. Спустя неделю после переворота Пётр погиб, а Екатерина II стала российской императрицей. Она перекраивала страну на новый лад и... ни дня не могла прожить без любви. Самая могущественная женщина той эпохи. Бывшая немецкая принцесса Фике. Российская императрица Екатерина Великая.

Екатерина Великая

Их обоих готовили к передаче власти в обход прямых престолонаследников: Павла Петровича и его сына Александра. Вот только Павлу пришлось ждать долгих тридцать четыре года ради четырех лет правления. Александр Павлович, более всего стремившийся жить частной жизнью и не видящий себя в роли монарха, твердой рукой руководил империей почти четверть века. Император Павел I представлялся себе идеалом средневекового рыцаря на троне. Подданные же считали его безумцем, боялись и ненавидели. Александр I, не в пример отцу, умел покорять себе человеческие умы и души. Его называли Благословенным. Однако в душе своей император и самодержец Всероссийский носил ад. До конца своих дней...

Павел I и его сын Александр I

Император Николай I Павлович начал свое тридцатилетнее правление с подавления восстания декабристов. В день принесения присяги новому царю, 14 декабря 1825 года, погибло более тысячи человек, в том числе женщины и дети. Зачинщики заговора были казнены, участники - отправлены в ссылку. Позже на вопрос, заданный Николаем сыну, как бы он поступил на его месте, юный Александр ответил: «Простил». Александр II Николаевич вошел в историю как освободитель. Он сделал то, что не удалось сделать ни одному из его предшественников - отменил крепостное право. Однако вместе с освобождением крестьян на волю вырвалась новая, прежде неизвестная, но уже неостановимая сила...

Николай I и его сын Александр II

До начала XX века оставалось 20 лет. Страну лихорадило. Никогда еще царская власть в России не была столь неустойчива. Ответственность за будущее империи пришлось взять на себя Александру III Александровичу. Он сумел вывести Россию из экономического кризиса и превратить ее в одну из самых мощных мировых держав. Именно такой - на пике своего могущества - страна перешла во власть Николая Александровича Романова. Тогда еще никто не знал, что Российская империя вскоре прекратит свое существование, а Николай станет последним ее правителем, последним монархом из великой династии - династии Романовых.

Александр III и его сын Николай II

Романовы

История

Цикл лекций о великих мастерах живописи, чьи работы и научные труды перевернули представление об искусстве. Каждая лекция посвящена одному мастеру. Вместе с авторов вы изучите биографию художника, его главне произведения и особенности стиля. Внутри вас ждут Джотто, Леонардо да Винчи, Питер Брейгель Старший, Франсиско Гойя, Эдуард Мане и другие художники-новаторы. 

Джотто ди Бондоне – первый великий художник эпохи Возрождения. В его творчестве мы впервые видим процесс зарождения стилистических черт искусства Ренессанса, который отразил изменения в мировосприятии человека эпохи позднего средневековья. Именно искусство Джотто впервые смогло отразить новое отношение к миру, в основе которого лежал чувственный, а не трансцендентный опыт. И хотя сюжеты его живописных произведений оставались прежними, изменилось видение этих сюжетов и художественные приемы, которые использовались художником для их представления.

Джотто ди Бондоне

Наиболее универсальный гений Возрождения, Леонардо да Винчи воплотил собой и своим творчеством наиболее высокие представления о человеке своей эпохи. Ученый, инженер, скульптор, архитектор, теоретик искусства, - он обогатил почти все области науки того времени. Его великий интеллект и гениальная интуиция сделали его символом эпохи Возрождения. Он сумел воплотить в своем творчестве новые принципы ренессансного мироощущения, новые принципы художественного обобщения, определившие дальнейший путь европейского искусства.

Леонардо да Винчи

Рафаэль Санти занимает особое место в истории мирового искусства. В его творчестве нашли воплощение самые высокие поиски красоты, гармонии и совершенства, которыми жила эпоха итальянского Возрождения. Идеальные образы Рафаэля были навеяны античностью и идеями современной ему гуманистической мысли, они впитали самые высокие человеческие чувства и ценностные смыслы. Рафаэля можно считать выдающимся мастером художественного синтеза: как никто другой, он соединил в своем творчестве традиции античности с идеалами христианства.

Рафаэль Санти

Питер Брейгель Старший, художник Северного Ренессанса, чьи визуально захватывающие картины впервые изображают народную жизнь в отличие от благочестивой религиозной живописи, доминировавшей в те времена. Моралист и символист, сочинявший живописные притчи о грехах и добродетелях, шутник и мистификатор, великий нидерландский художник умел видеть в малом большое, в будничном всеобщее, в жизненных явлениях общие представления о них. В его картинах проявился особый универсализм мировоззрения, благодаря которому он сумел показать единство человека и природы, находящейся в бесконечном движении и обновлении.

Питер Брейгель

Выдающийся фламандский живописец эпохи расцвета барокко Питер Пауль Рубенс был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — невероятным талантом живописца, мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности. Рубенс был счастливым художником, почти не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве.

Питер Пауль Рубенс

Величайший представитель «золотого века» испанской живописи, Диего Веласкес своим искусством открыл новое видение и восприятие реальности, основанное на обостренном внимании к миру, умению сообщить признаки высокой эстетической выразительности всякому воспроизводимому им фрагменту натуры. Судьба Веласкеса не может не удивлять – придворный художник короля Филиппа IV, связанный жесткими рамками придворной жизни и этикета, он сумел преодолеть границы художественной традиции своего времени и представить в своих картинах острое, обобщающее восприятие мира и человека.

Диего Веласкес

Невероятно одаренный как художник с самого раннего возраста, нидерландский живописец Рембрандт Харменс ван Рейн стал выдающимся мастером полных психологизма сюжетных картин и портретов. Его высочайшее мастерство при работе со светом и фактурой, подчеркивающее эмоциональную глубину всех его творений, укрепило его статус как одного из величайших мастеров изобразительного искусства.

Рембрандт Харменс ван Рейн

Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности. В нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Уникальный стиль Жана-Антуана Ватто расширил границы эпохи рококо и совершил революцию в мире искусства. Художник сумел увидеть повседневную жизнь сквозь линзы театрального бинокля. Художественная карьера Ватто была короткой по сравнению с другими влиятельными художниками, но он все же сумел завоевать признание и повлиять на поколение художников рококо.

Антуан Ватто

Гойя — испанец по рождению и крови, всю жизнь был связан с судьбой своей родины, пережившей в 18 веке далеко не лучшие времена. В своем творчестве Франсиско Гойя сумел не только ярко выразить свою эпоху, но и заглянуть в будущее, предопределив многие тенденции европейского искусства XIX века. Гений Гойи формировался и мужал в преодолении драматических превратностей истории и собственной судьбы.

Франсиско Гойя

Эдуард Мане — крупнейший художник своего времени, в чьем творчестве впервые обозначился поворот в сторону современного художественного видения. Его живопись напрямую была связана с реализмом, утвердившимся в европейском искусстве в середине XIX в. Мане обеими ногами стоял на твердой почве действительности, его творчество во многом определялось буржуазным происхождением, но как художника его интересовали не только сцены из окружающей его жизни. Для него важно было понять, не что, а как видит наш глаз в условиях интенсивных световых потоков, как меняется восприятие формы предмета и цвета, если художник работает не в мастерской, а на открытом воздухе. Эдуард Мане открыл дорогу импрессионизму и последующим художественным течениям.

Эдуард Мане

Великие мастера живописи 

Если бы мы составляли рейтинг «Самых-самых», то этот автор возглавил бы его как обладатель самых известных кудрей и самой неудачной дуэли Российской империи.
В день рождения поэта собрали курсы, которые расскажут о его жизни и творчестве📝

Александр Пушкин

Цикл лекций об Александре Пушкине от Федора Двинятина. Федор Двинятин - филолог, кандидат филологических наук. 

«Пиковая дама» кажется довольно простой повестью, но если перечитывать ее текст внимательно и неторопливо, многие места могут показаться странными и загадочными. Еще более неочевидные связи объединяют повесть с другими книгами, на которые Пушкин отзывается, шутя, споря или или подсказывая сопоставление. Университетский преподаватель Федор Двинятин пробует свести воедино примечательные особенности «Пиковой дамы», останавливающие внимание читателей и комментаторов.

Колода «Пиковой дамы»: внешние связи и внутренние переклички

Неоконченное или кажущееся неоконченным стихотворение «В начале жизни школу помню я...» производит загадочное и тревожное впечатление, как многие произведения Пушкина, в которые вплетен затаенный и невеселый жизненный опыт автора. Как сочетаются в этих строках автобиографичность и даже исповедальность с созданием маски —  вымышленного и едва очерченного исторического персонажа, как личное авторское сливается воедино с сочиняемым и стилизуемым, разбирает исследователь литературы Федор Двинятин.

Великолепный мрак чужого сада: исповедь, стилизация, двойная оптика

«Граф Нулин» —  не самая известная и читаемая поэма Пушкина, а зря: веселая эротика на грани фривольности, динамичный сюжет, игривые двусмысленности —  и скрывающаяся подо всем этим «пародия истории» и одновременно пример поразительного прозрения. Точно так же историческое время, движущееся параллельно написанию «Евгения Онегина», отражается в сюжете и колорите романа. Факты и наблюдения обобщает университетский преподаватель Федор Двинятин.

Бывают странные сближения: стихотворные повествования Пушкина и внешнее время

Почему Онегина зовут Евгением? Почему Евгением зовут героя «Медного всадника»? Почему то, что критиковали прогрессивные сатирики XVIII века, вдруг фактически берется Пушкиным под защиту? Русская аристократия —  потомки старинных родов или баснословно богатые внуки выскочек и фаворитов того же XVIII столетия? К кому относятся строки Лермонтова о «надменных потомках»? Петербургский филолог Федор Двинятин рассматривает комплекс проблем, в центре которого —  выбор имени героя для позднего пушкинского шедевра.

Второй Евгений: споры об аристократии и имя героя «Медного всадника»

Все ключевые герои «Онегина» читают романы; их чтение, их круг стандартных романных ассоциаций желательно представлять, чтобы понять их характеры и поступки. Повествователь постоянно ссылается на предшествующие романы, их героев, их авторов, играет с романными сюжетными схемами и ассоциациями, поддразнивает ожидания читателей, пародирует, выстраивает двусмысленности, заимствует из романной традиции, чтобы тут же разрушать подобия. Об «Онегине» как о романе и игре в роман рассуждает петербургский филолог Федор Двинятин.

«Евгений Онегин»: роман, или Что читали герои, автор и читатели «Онегина»

Петербургский филолог Федор Двинятин, автор специальных исследований в области медленного и углубленного прочтения поэтических текстов, предлагает вчитаться в классически строгое, но оттого не менее загадочное пушкинское стихотворение «Воспоминание». От наблюдений за расположением и перекличками слов, которые может сделать любой внимательный читатель, путь лежит к некоторым двусмысленностям стихотворения и к главной (возможно, автобиографической) тайне в тех строках стихотворения, которые сохранились —  незаконченными —  только в рукописи.

Длинный свиток воспоминания: словесная симметрия, малые загадки и большая тайна

Пушкин принялся за «Бориса Годунова» по горячим следам: только что вышли тома «Истории...» Карамзина, описывающие именно эту эпоху. Кроме того, Пушкин хотел привить русской драме еще не освоенные ею принципы Шекспира. Что в написанной пьесе, кроме самих исторических фактов, восходит к изложению Карамзина, что —  к драматургической технике Шекспира, а что является неповторимо пушкинским, связанным многими нитями со всем творчеством великого поэта, разбирается петербургский филолог Федор Двинятин.

История Карамзина, драмы Шекспира и прозрения Пушкина в «Борисе Годунове»

Ранняя поэтическая зрелость Пушкина поражала его старших товарищей, но в ранние годы он мог показаться «всеядным» подлинно свои темы и свой голос еще не были найдены. Первой из собственно пушкинских манер стала «классицистическая», основанная на продуманной соразмерности и на следовании античным образцам. Но разве к той эпохе классицизм себя исчерпал? Пушкин, видимо, так не думал: аргументы историков литературы кратко и с примерами обобщает университетский преподаватель Федор Двинятин.

На утренней заре я видел Нереиду: почему Пушкина можно считать классицистом

Знаменитая встреча юного Пушкина и старого Державина произошла, когда лицеисты сдавали «экзамен в русской словесности». Но ситуацию можно и перевернуть: что могла бы сказать о себе сама русская словесность, то есть литература, того времени, сдавая экзамен юному Пушкину? С чем дело обстояло лучше, а с чем хуже, какие задачи уже были решены, а какие еще только предстояло решить, что осложняло развитие литературы? Положение дел кратко обобщает Федор Двинятин, историк русского языка и русской литературы.

Экзамен (в) русской словесности: что застал юный Пушкин

Пушкин любил вставлять в свои стихи, в строки поэм и «Евгения Онегина» упоминания древнегреческих и древнеримских богов, героев и даже типичных предметов. Из-за того, что многие из этих имен и слов теперь полузабыты и непонятны, а мы иногда ленивы и нелюбопытны, читатели часто пропускают такие строки, толком в них не разобравшись. Петербургский исследователь языка и литературы Федор Двинятин предлагает не пренебрегать дополнительной античной «опцией», встроенной в поэзию Пушкина.

Автомедоны наши бойки: античные имена и вещи у Пушкина

В русле подлинно романтической поэзии Пушкин продержался всего несколько лет, но без того, что тогда было написано, не составить полного впечатления о его творчестве. Романтический период совпал с южной ссылкой Пушкина: Кавказ, Крым, Одесса, Бессарабия. Кровавые события, пылкие цельные характеры, роскошные описания —  и общий дух разочарования: таким предстает пушкинский романтизм, в целом скоро им преодоленный, но навсегда оставшийся подспудной частью его поэзии, считает петербургский филолог Федор Двинятин.

И вдаль бежал: южный романтизм Пушкина, лирика и поэмы

Филолог Роман Якобсон обратил внимание на поразительное совпадение основных элементов сюжета в нескольких произведениях Пушкина. С тех пор тема повторяющихся, излюбленных мотивов и сюжетов в творчестве Пушкина не сходит со страниц специальных исследований. Университетский преподаватель Федор Двинятин обобщает наиболее наглядные и захватывающие случаи и обозначает контекст этих сюжетных совпадений за пределами творчества Пушкина.

И три раза мне снился тот же сон: повторы сюжетов и мотивов у Пушкина

Федор Двинятин – один из тех филологов, в чьих научных работах вышло на новый уровень сопоставление персонажей классической литературы и их неочевидных прототипов. Он предлагает вспомнить некоторые классические случаи соотношения персонажей и их прототипов у Тургенева, Достоевского, Толстого и Чехова, подробнее присмотреться под этим углом зрения к творчеству Пушкина и к тому, как сам Пушкин и литераторы его времени могли становиться прототипами персонажей – например, у Гоголя.

Та, с которой образован: прототипы персонажей у Пушкина и его продолжателей

С одной стороны, «Капитанская дочка» —  итог работы Пушкина над документальной историей пугачевского бунта, его размышлений о сословной розни в России. С другой стороны, эта повесть —  образец виртуозно построенного повествования, опирающегося на традиции от народной сказки до исторического романа. Наконец, это сокровенная весть о жизни в глубинной и простой России, о юности, о совести, о беде, самоотверженности и спасении. Некоторые опорные пункты текста пробует собрать воедино университетский преподаватель Федор Двинятин.

Смута, сказка, спасение: от политического к поэтическому в «Капитанской дочке»

Пушкинский роман в стихах —  это не только сюжет и персонажи и даже не только описательные и лирические отступления. Это сама манера рассказа, сам язык, эффектные звуковые переклички слов, настойчивые повторы, многократные списки или перечни, непонятные места, щедрое перечисление модных брэндов и, наконец, та особая описательная техника, которую можно считать предвестием кинематографического взгляда: планы, ракурсы, монтаж… Многие показательные случаи приводит и разбирает петербургский исследователь языка и литературы Федор Двинятин.

Фактура «Онегина»: от звуковых и словесных повторов к протокинематографичности

«Евгений Онегин», роман ранний по времени написания, стихотворный по форме, поэтический по содержанию, построен иначе: ключевые персонажи и даже сам повествователь двоятся и множатся, представая то более заурядными, то более значительными, они открыты разным будущим возможностям, как и сам сюжет романа. Эти особенности строения романа в стихах кратко обобщает университетский преподаватель Федор Двинятин.

Характеры и судьбы героев «Евгения Онегина»: перебор возможностей

Цикл Лекций о Пушкине

Литература

Цикл лекций о жизни и творсетве Александра Пушкина от Федора Двинятина. Пиковая Дама, Капитанская дочка, Евгений Онегин и многое другое. 

Чего в этом курсе точно не будет, так это – равнодушного отношения к русской литературе. Что же будет? Будет анализ всех одиннадцати веков нашей литературы как единого художественного процесса, где Х век мощно прогремит в ХХ, а XVII, увы, жутко испортит поэзию XIX, где проблемы «Жития Сергия Радонежского» лучше лучшего объяснят, почему застрелился Маяковский, а Гоголь зарастит раны, нанесенные русской литературе ордой Батыя…

Как образ Пушкина использовали в культурной полемике, откуда и почему взялось знаменитое «Пушкин — наше все», и поговорим о биографии и произведениях Александра Сергеевича: «Цыганы» и автобиографичность, «Евгений Онегин» и типичность образов эпохи. 

Александр Пушкин. Часть 1

Продолжаем разговор про «Евгения Онегина» дуэлью Онегина с Ленским и отношениями Татьяны и Онегина. Затем поговорим про оперу «Борис Годунов» и ее близость с историей и произведением Пушкина: какие сюжетные линии пришлось ввести Мусоргскому, и как от этого изменился сюжет. И закончим на «Медном всаднике» с родовитым Евгением.

Александр Пушкин. Часть 2

Русская литература от истоков до Октябрьской революции

Анализ всех одиннадцати веков нашей литературы как единого художественного процесса, где десятый век мощно прогремит в двадцатом, а семнадцатый, увы, жутко испортит поэзию девятнадцатого, где проблемы «Жития Сергия Радонежского» лучше лучшего объяснят, почему застрелился Маяковский, а Гоголь зарастит раны, нанесенные русской литературе ордой Батыя.

Цикл лекций, посвященный А.С. Пушкину —  самому известному и читаемому русскому автору. В этом цикле вы узнаете не только о творчестве Александра Сергеевича, но и о его семье, быте и друзьях. Лекции читает кандидат искусствоведения, хранитель экспозиции «Мемориальной
квартиры А.С. Пушкина на Арбате», автор многочисленных статей по истории музыки и культуры Елена Людвиговна Волховская.

Яркая, многогранная личность поэта, его судьба, полная перипетий, разнообразный круг общения дают широкий простор для содержательных бесед. Лекция может заинтересовать и тех, кто хорошо знаком с творчеством А.С. Пушкина, и тех, кто представляет его в самых общих чертах.
Лекцию читает кандидат искусствоведения, хранитель экспозиции «Мемориальной квартиры А.С. Пушкина на Арбате», автор многочисленных статей по истории музыки и культуры Елена Людвиговна Волховская. 

«Нетерпенье сердца». Сватовство и свадьба А.С. Пушкина

Яркая, многогранная личность поэта, его судьба, полная перипетий, разнообразный круг общения дают широкий простор для содержательных бесед. Лекция может заинтересовать и тех, кто хорошо знаком с творчеством А.С. Пушкина, и тех, кто представляет его в самых общих чертах. Лекцию читает кандидат искусствоведения, хранитель экспозиции «Мемориальной квартиры А.С. Пушкина на Арбате», автор многочисленных статей по истории музыки и культуры Елена Людвиговна Волховская. 

Семья Гончаровых: Полотняный Завод и уклад жизни

Семья А.С. Пушкина: сыновья

Семья А.С. Пушкина: дочери

И.С. Бах и А.С. Пушкин. Английские часы VIII века

А.С.Пушкин и М.И. Глинка

А.С.Пушкин и П.И.Чайковский

Пушкин —  наше всё

Цикл лекций, посвященный А.С. Пушкину —  самому известному и читаемому русскому автору. В этом цикле вы узнаете не только о творчестве Александра Сергеевича, но и о его семье, быте и друзьях. 

Это специальный сезон подкаста «Переменка» для подготовки к итоговому сочинению. Преподаватели русского и литературы из онлайн-школы «Вебиум» обсудят короткие рассказы, которые помогут вам получить зачёт на итоговом сочинении.

Это специальный сезон подкаста «Переменка» для подготовки к итоговому сочинению. Преподаватели русского и литературы из онлайн-школы «Вебиум» обсудят короткие рассказы, которые помогут вам получить зачёт на итоговом сочинении. Сегодня поговорим про произведение А.С. Пушкина: «Станционный смотритель».

«Станционный смотритель», А.С. Пушкин

Это специальный сезон подкаста «Переменка» для подготовки к итоговому сочинению. Преподаватели русского и литературы из онлайн-школы «Вебиум» обсудят короткие рассказы, которые помогут вам получить зачёт на итоговом сочинении. Сегодня поговорим про рассказ А.С. Пушкина: «Выстрел».

«Выстрел», А.С. Пушкин

Переменка: специальный сезон

Этот курс лекций будет интересен тем, кто интересуется историей русской литературы и хочет разобраться, почему Пушкин — наше все и это навсегда.
На курсе вы узнаете, почему поэт замалчивал свои детские годы до Царского Села, состоял ли он в тайных обществах и за что его сослал Александр I, как духовный кризис Пушкина и любовь к Наталье Гончаровой повлияли на всю последующую русскую литературу, как менялись его взгляды на себя, мир и литературу в течение жизни, а также, почему «Пушкин — наше все» и почему именно он считается создателем русского литературного языка, а не кто-либо другой. 

У Пушкина мы почти не встречаем детских воспоминаний, в отличие от других поэтов и писателей. У него как будто их и нет до Царского Села. Зато о Царском Селе и о братстве лицеистов история превратилась почти что в миф.
Почему поэт словно замалчивает свои детские годы? Что на самом деле значил Лицей и как он повлиял на гения? Какие идеи взрастили с своих воспитанниках лицейские наставники, какие еще имена остались в нашей истории и с кем из них поэт сохранял дружбу до последних дней?

Братство лицея. «Воспоминания в Царском Селе»

По окончании Лицея Пушкин окунулся в петербургскую жизнь с ее светскими развлечениями и активной общественной политической жизнью. Состоял ли поэт в тайных политических обществах в эту эпоху – и почему? Кто такой Чаадаев и что его связывало с Пушкиным? За что Александр I сослал поэта? И почему многие современники очень скептически отнеслись к великой поэме-сказке «Руслан и Людмила»?

Петербург: тайны и заговоры

В 1820 г., будучи сосланным, двадцатилетний поэт был преисполнен романтическими мечтами и идеалами. В 1823 г. начинается тяжкий мировоззренческий кризис, который стал плодотворным не только для самого поэта, но и для всей русской литературы. Что такого открыл Пушкин, что позволило ему отойти от байронического романтизма и создать те лекала, по которым стали писать все последующие великие русские писатели?

«Прощай, свободная стихия»

После восстания декабристов у Пушкина заканчивается ссылка в Михайловское и начинается придворная жизнь при новом императоре – Николае I. В это же время он «огончарован» самой прекрасной женщиной и мечтает о семейной жизни. Осенью 1830-ого года поэт вынужден остаться на карантине в Болдине, и его невольное заточение обогатит русскую литературу шедеврами Болдинской осени.

Любовь и карантин. Наталья Гончарова и Болдинская осень.

Последние годы жизни поэта были трагичными: в неразрешимый узел переплелись отношения с самодержцем и самодержавием, необходимость защитить семью и доброе имя жены, денежная неустроенность и стремление к покою и творчеству без обузы светских обязанностей. Мы помним, как этот узел разрешился… Вряд ли мы окончательно разберемся, почему на самом деле погиб Пушкин, и важно другое: к каким мыслям он пришел незадолго до своего конца? Какой духовный и интеллектуальный путь проделал он от идеализма юности – к последним годам? Что он имел в виду под «памятником нерукотворным»?

Как мы его потеряли. Последние годы

В 1859 г. русский писатель и мыслитель Аполлон Григорьев высказал мысль, которая стала афоризмом: «Пушкин — наше все». Но что на самом деле мы вкладываем в нее? Почему именно Пушкин считается создателем русского литературного языка, да и русской литературы – а не Ломоносов, не Державин и не Жуковский?
Иными словами, последнюю лекцию курса мы посвятим значению Пушкина.

«Наше всё» — что это значит?

Пушкин — навсегда

В подборке встретились 10 курсов, которые чаще всего слушали в мае. Внутри мифология, философия, история, искусство и психология. Выбирайте, что изучить сегодня 💙

Любимые курсы мая: выбор пользователей

Из лекций вы узнаете, как Россия прошла от Баухаус до дачных шедевров, что такое ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН, какое влияние французская архитектурная школа оказала на современный облик Москвы и многое другое. Автор: Елена Рубан, культуролог, преподаватель и ведущий научный сотрудник Музея Ар Деко. 

Баухаус, организованный в 1919 году Вальтером Гропиусом, просуществовал 14 лет, однако идеи, заложенные в этой школе, нашли свое воплощение в самых разных областях искусства и культуры, получили развитие в разных странах, в том числе и в России. И это – закономерно. Школа Баухаус был передовой и по составу преподавателей, среди которых были Василий Кандинский и Пауль Клее, Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ, Ласло Мохой-Надь и Иоханнес Иттен, Гербер Байер и Марсель Бройер, и по методам преподавания, где практика и эксперимент ценились также же высоко, как и фундаментальные знания. В настоящее время работы, созданные сто лет назад в Баухаус, продолжают вдохновлять современных архитекторов и художников. В чем секрет такого успеха, какое влияние оказал Баухаус на развитие интернационального стиля, кто заложил основы современной колористики, когда открылся «Новый Баухаус, какой вклад внесли ученики Баухас в развитии советских городов,– об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Курс лекций, который расскажет, как Россия прошла от Баухаус до дачных шедевров, что такое ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН, какое влияние французская архитектурная школа оказала на современный облик Москвы и многое другое.

Лучшее за неделю

Александр Пушкин

Любимые курсы мая: выбор пользователей

Как учиться, чтобы научиться🧐

Более 30 минут: подборка лекций для работы