Искусство

Что такое наивное искусство?

С чего всё началось: как модернизм открыл для себя наив. Когда начинается история наива?

Наивное искусство в Европе и Америке XX века

Советский наив: утопия, война, любовь

От бумаги до бетона: многообразие форм наивного искусства

Наивное искусство

Эдвард Мунк. Фриз жизни. Начало

Графика Эдварда Мунка

Творчество Мунка в контексте его современности

Женщина в судьбе и творчестве Мунка

Приключения «мунков»

Эдвард Мунк

Мозаики Равенны V-VII веков. Золотой век Равенны

Мозаики Рима IV-VII веков

Мозаики времени Папы Пасхалия I. Римские мозаики IX века

Мозаики Северной Италии

Мозаики Южной Италии. Сицилия (Палермо, Монреале, Чефалу)

Византийское искусство в Италии. Мозаики

Архитектура

Баухаус: Из Германии в Россию

ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН: фейерверк русского авангарда

Густав Эйфель и Владимир Шухов: эстетика нового века

Сердца трех — Ле Корбюзье, Константин Мельников и Робер Малле-Стивенс

Летние шедевры русской архитектуры: дачи

Архитектура XX века

Что такое жилье — взгляд с разных точек зрения

Конструктивизм: от метода к архитектурной практике

Частная история города

Антропология и социология жилья

Город с разных сторон

Замоскворечье

Район Коньково

Алексеевский район

Район Митино

Китай - город

Районы Москвы

Все лекции о самом ярком периоде в культуре СССР🔺 и Российской империи ⚪️ 

Авангардно

Из лекций вы узнаете, как Россия прошла от Баухаус до дачных шедевров, что такое ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН, какое влияние французская архитектурная школа оказала на современный облик Москвы и многое другое. Автор: Елена Рубан, культуролог, преподаватель и ведущий научный сотрудник Музея Ар Деко. 

Реорганизация системы художественного образования в России привела к созданию учебного заведения нового типа – ВХУТЕМАС. Объединение, образованное в 1918 году, в 1927 г. был переименовано во ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт, однако методика обучения и тематика учебных проектов была сохранена. В творчестве и теоретических взглядах выдающихся педагогов ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа — Александра Родченко и Константина Мельникова, Моисея Гинзбурга и Ильи Голосова, Александра Веснина и Ивана Леонидов, Эль Лисицкого, Владимира Татлина, нашли воплощение новаторские идеи в области архитектуры и дизайна. На лекции мы поговорим о самых ярких проектах этих архитекторов.

Париж всегда был полем эксперимента и инноваций. Если префект Парижа барон Жорж Эжен Осман, занимавшийся развитием французской столицы в 1852- 1870 гг., заложил новые принципы организации города, то в следующие десятилетия бунт против регламента выразится в кардинальных изменениях, которые были внесены талантливыми архитекторами. Эйфелева башня, построенная на Марсовом поле в рамках Всемирной выставки, продемонстрировала инновационный подход французской инженерии. И эта демонстрация была весьма успешной. Башня была в два раза выше самых значительных сооружений на земле – пирамиды Хеопса и Кельнского собора. И за полгода проведения выставки посмотреть на новое чудо света пришло более 2 миллионов посетителей. Сооружение имело такой успех, что к концу года удалось возместить большую часть затрат на строительство. Владимир Шухов, у которого тоже есть свой символ — только московский — башня для радиотелеграфной передачи, построенная почти сто лет назад, как и Эйфеля считают гением в инженерном искусстве, которые были воплощены в архитектурных проектах. На лекции мы поговорим о разных проектах Густава Эйфеля и Владимира Шухова, выполненных из металла (мосты, обсерватории, частная и общественная архитектура), поговорим о развитии каркасного строительства, об экспериментах с материалами и возможностях интеграции металла в архитектуре.

Эта лекция посвящена встрече трёх архитекторов – Шарля-Эдуарда Жаннере-Гри, Робера Малле-Стивенси и Костантина Мельникова, которые имели очень много точек соприкосновения. Встреча случила в 1925 году в Париже на «Международной выставке декоративных искусств и современной промышленности». Через это событие мы рассмотрим инновационный подход трех архитекторов к новой архитектуре, увидим проекты – как реализованные, так и оставшиеся на бумаге, которые должны были преобразить Москву.

Курс лекций, который расскажет, как Россия прошла от Баухаус до дачных шедевров, что такое ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН, какое влияние французская архитектурная школа оказала на современный облик Москвы и многое другое.

В цикле лекций «Маяковский. Триумф и трагедия» развеем мифы о жизни и творчестве поэта.

С именем Владимира Маяковского связано множество мифов. Его личность как при жизни, так и после смерти оценивается неоднозначно. 
Что скрывалось за футуристическим обликом и эпатажными выходками молодого поэта? 
Почему Лиля Брик была его главной музой? 
С кем из современников поэт дружил, а с кем соперничал или открыто враждовал? 
И, самое важное, кто виноват в его трагической гибели? 
На лекции будут даны ответы как на эти острые вопросы, так и на многие другие, а также развеяны мифы и представлены факты о жизни и творчестве Владимира Маяковского. Читает сотрудник музея В.В. Маяковского Марина Кошелева

В цикле лекций "Маяковский. Триумф и трагедия" развеем мифы о жизни и творчестве поэта.

С именем Владимира Маяковского связано множество мифов. Его личность как при жизни, так и после смерти оценивается неоднозначно. 
Что скрывалось за футуристическим обликом и эпатажными выходками молодого поэта? 
Почему Лиля Брик была его главной музой? 
С кем из современников поэт дружил, а с кем соперничал или открыто враждовал? 
И, самое важное, кто виноват в его трагической гибели? 
На лекции будут даны ответы как на эти острые вопросы, так и на многие другие, а также развеяны мифы и представлены факты о жизни и творчестве Владимира Маяковского. Читает сотрудник музея В.В. Маяковского Марина Кошелева

Рождение человека, гражданина, поэта

Да здравствует новый строй, новое искусство, новая любовь

Крушение идеалов

Маяковский. Триумф и трагедия

Литература

В цикле лекций «Маяковский. Триумф и трагедия» развеем мифы о жизни и творчестве поэта.

Цикл лекций по истории искусств, который расскажет об искусстве начала ХХ века: как от классических форм искусство пришло к авангарду и при чем здесь фотография. Также из курса вы узнаете о некоторых известных художниках и их работах. Например, отдельные лекции посвящены «Авиньонским девицам» Пабло Пикассо, «Осени желтой» Михаила Ларионова, художественным объединениям «Ослиный хвост» и «Бубновый валет», итальянскому футуризму и «Черному квадрату» Казимира Малевича. 

Автор размышляет, почему на смену фигуративному искусству приходит авангард,
который разрушает основы классической живописи и перспективы? Какие социально-
исторические факторы и научные открытия способствовали формированию новых
визуальных кодов в искусстве? Как стереоскоп и фотография повлияли на формирование
новой оптики в искусстве авангарда? Почему Поль Сезанн и Анри Матисс стали
прародителями авангарда?
Ирина Михайловна Сахно, доктор филологических наук,
профессор кафедры теории и истории культуры Российского университета дружбы
народов [RUDN UNIVERSITY]. Член общероссийской Ассоциации искусствоведов (АИС)

Почему фотография и другие «машины зрения» изменили искусство?

История зарождения русского живописного авангарда на примере формирования в
России в 1910-х годах школы неопримитивизма (« Бубновый валет») и лучизма
(«Ослиный хвост»). Анализ знаковых картин П. Кончаловского, И.Машкова, А.
Лентулова и М.Ларионова
Ирина Михайловна Сахно, доктор филологических наук,
профессор кафедры теории и истории культуры Российского университета
дружбы народов [RUDN UNIVERSITY]. Член общероссийской Ассоциации
искусствоведов (АИС)

«Живопись стала единственным содержанием живописца»: «Бубновый валет» (1911-1917 гг.) и «Ослиный хвост» (1912-1913 гг.)

Анализ живописного цикла Михаила Ларионова «Времена года» (1910-1912 гг.) в
контексте визуального повествования. Связь цикла с примитивом, лубком, детским
рисунком и пиктографическим письмом. Специфика вербального комментария к
визуальному тексту. Жестовая и мимическая артикуляция.
Ирина Михайловна Сахно, доктор филологических наук,
профессор кафедры теории и истории культуры Российского университета
дружбы народов [RUDN UNIVERSITY]. Член общероссийской Ассоциации
искусствоведов (АИС)

«Осень счастливая» и другие времена года. Михаил Ларионов

История создания «Черного квадрата» Казимира Малевича — самого противоречивого
произведения русского авангарда. Теоретические основы супрематизма. Последние
рентгенологические экспертизы и споры вокруг новых открытий.
Ирина Михайловна Сахно, доктор филологических наук,
профессор кафедры теории и истории культуры Российского университета
дружбы народов [RUDN UNIVERSITY]. Член общероссийской Ассоциации
искусствоведов (АИС)

«Черный квадрат» Казимира Малевича — икона авангарда или антишедевр?

Живопись начала XX века

Коротко и понятным для школьника языком автор рассказывает о важных понятиях и явлениях из мира художественной культуры.  Автор: Елена Жановна Пономаренко, педагог, член Московского союза художников, дипломант Академии художеств России, награждена грамотами и дипломами от Союза художников России за вклад в развитие современного искусства.

«Ничто- или город в подарок» Как только начинается разговор об искусстве, то почти всегда он так или иначе касается «Черного квадрата» Казимира Малевича. «Да я тоже так могу!» или «Что это за ерунда такая? Каждый ребенок может такое изобразить!» Приблизительно такие речи можно слышать, от неискушенных в понимании авангардного искусства, зрителей. Как же Малевич дошел до жизни такой? Может быть он самый лучший художник? Да нет, пожалуй. Но так получилось, что «Черный квадрат» изменил мир, и вся эстетика ХХ века закрутилась вокруг этого абсолютного «Ничто», да так лихо закрутилась, что даже один из самых главных городов мира называют «Городом Малевича»!

Ничто или город в подарок: Казимир Малевич

МХК для школьников

Лекции, объединенные одной темой — мировой художественной культурой. Кратко и простым языком автор рассказывает о важном.

Знаете ли вы, как конструируются рассказы о снах? Как создаются образы инопланетных цивилизаций? Когда читатель хочет умереть, и что такое образы-фантомы? Об этом и многом другом шла речь на конференции «Представляя необычное: когнитивный диссонанс, разрыв шаблона и прочие фантастические твари». Записи сделаны благодаря Людмиле Алябьевой в рамках конференции «Представляя необычное…»

Лекция - о том, как менялось понимание «поэтического» в авангардном творчество русских кубофутуристов. Если точнее: почему в текстах кубофутуристов традиционный носитель смысла – слова – дополняется несловесным носителем – страницей, составной частью поэтического текста, инструментом для создания поэтического эффекта? Чтобы ответить на этот вопрос, мы постараемся посмотреть на взаимодействия внутри эстетико-коммуникативного контекста. Мы покажем, как за счёт переноса нескольких ключевых метафор (фактура рисунка как стихотворный размер, буква как рисунок, стихотворение как картина) меняется представление о стихотворении как о слышимом/читаемом тексте в сторону представления о стихотворении как зримом тексте.

«Танго с коровами»: творческий опыт железобетонной постройки поэм Каменского

Представляя необычное 

Авторский курс лекций Екатерины Беляевой «Танец XX века: от Нижинского до Бауш» посвящен ключевым фигурам в истории балета и танца XX века. В фокус рассмотрения попали танцовщики и хореографы, которые, с одной стороны, создали новый язык танца или свой неповторимый исполнительский стиль, и с другой, все они стали участниками танцевальных революций в XX веке. В каждой лекции обязательно присутствует биография артиста, обзор творчества и разбор самых главных, собственно, поворотных, спектаклей Вацлава Нижинского, Марты Грэм, Мориса Бежара, Мерса Каннингема и Пины Бауш.

За точку отсчета берется русская революция 1905 года. От уличных баррикад к бунту артистов Императорских театров. Во главе бунтовщиков – будущий реформатор танца Михаил Фокин. Фокин знакомится с Дягилевым и мирискусниками и становится главным хореографом Русских сезонов. Анализ его балетов с точки зрения отхода от классического канона. Роли Нижинского в этих спектаклях, и рождение хореографа модерна. Новый язык танца и лакановский психоанализ. Казус Нижинского. Революция Нижинского в «Весне священной».

Вацлав Нижинский (1889-1950): шаг в модернизм

Танец XX века: от Нижинского до Бауш

Театр

Цикл лекций, который поможет составить представление об основных стилях русской литературы. В каждой лекции вас ждет краткий анализ эпохи и ее отличительных черт на примерах из русской классики от Ломоносова до Маяковского. В итоге, вы сможете определять, к какому литературному течению относится то или иное произведение, сможете узнавать признаки направления и видеть интересные параллели между произведениями различных эпох.

Из этой лекции вы узнаете о культурно-исторической ситуации конца XIX - начала XX века, которая стала фундаментом для возникновения модернизма, а также об основных идеях и принципах этого направления на примере произведений поэтов-футуристов. Возрастное ограничение: 16+

Модернизм

Из этой лекции вы узнаете, кто мог назвать себя «футуристом», какие вызовы они бросали обществу и всей классике, как одевались и красились поэты-футуристы, какие перформансы они устраивали и для чего, что привнесли футуристы в поэзию, а также познакомитесь с произведениями главных футуристов. Возрастное ограничение: 16+

Футуризм

Из этой лекции вы узнаете, как «Орден имажинистов» покусился на существующий литературный строй, как поэты-имажинисты играли с цветом, метафорой и словотворчеством и рифмой, как и за что Советская пресса бранила имажинистов, хотя изначально именно они задавали молодой советской поэзии направление развития. 

Имажинизм

Главные литературные -измы

Русская композиторская школа – созвездие талантов и богатство музыкальных традиций, которые покорили весь мир. Мы гордимся этими именами и черпаем вдохновение в их творческом наследии, однако можем ли мы с уверенностью сказать, что понимаем, почему русская классическая музыка имеет такое большое значение для мировой культуры? Этот курс будет интересен всем, кто хотел бы научиться слушать и по-настоящему понимать классическую музыку.

Девятая лекция посвящена творчеству Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева, нововведениям в системе тональности, мелодии и формы, а также советскому «романтизму».

Игорь Стравинский и Сергей Прокофьев — великие «иностранцы» и великие «возвращенцы»

Ничего кроме классики: история русской классической музыки

Музыка

В центре этого курса лекций — пианисты и их музыка. Из восьми лекций вы узнаете о становлении российской пианистической школы, ее развитии, влиянии Октябрьской революции на музыку и музыкальное образование, московской и ленинградской школе и великих музыкантах и их учениках.

Из третьей лекции вы узнаете о великих русских пианистах-педагогах послерубинштейновского периода: Василии Сафонове, Анне Есиповой, Феликсе Блуменфельде и их выдающихся учениках. А также о влиянии социалистической революции в России на подготовку пианистов в консерваториях и реформу музыкального образования.

Русская пианистическая школа на рубеже XIX-XX Веков и влияние на нее революционных событий

Русская пианистическая школа

Этот цикл лекций посвящен театру авангарда. Из него вы узнаете о театре немецкого экспрессионизма, театре Дада, театре сюрреализма, и конечно, о театре футуризма в России. Авторами лекций выступили Ника Голубицкая, Зоя Бороздинова и Константин Плотников.

В лекции речь пойдет о двух направлениях авангардного искусства – футуризме и конструктивизме, идеи которых нашли свое отражение в театральном искусстве. «Мы связали искусство с жизнью. После долгого уединения мастеров, мы громко позвали жизнь, и жизнь вторгнулась в искусство, пора искусству вторгнуться в жизнь», — провозгласил первый манифест футуристов «Почему мы раскрашиваемся». Театрализация вторгалась в повседневность футуристов: от прогулок по улицам с раскрашенными лицами и с ложками в петлицах до режиссуры диспутов (вплоть до появления полиции в нужный момент). Однако, после революции карнавальный дух футуризма исчезает и возникает совершенно иная эстетика. Цeлecooбpaзная opгaнизaция cтpyктypы и фopмы caмoй кoнcтpyкции (кaк oбъeктa, coopyжeния, вeщи), обусловившая cтилeoбpaзyющee знaчeниe кoнcтpyктивизмa в xyдoжecтвeннoй кyльтype XX в, становится основой и для театральных постановок. Лектор: Константин Плотников - искусствовед, кандидат филологических наук, преподаватель Школы Культурологии гуманитарного факультета НИУ ВШЭ, сотрудник ГМИИ им. Пушкина.

Театр футуризма и конструктивизма: Россия

Театр авангарда

Цикл об авангарде от Еврейского музея и центра толерантности включает в себя лекции об истоках авангарда, кинематографе, литературе и конструктивизме. Авторами выступили Наум Клейман, Нина Геташвили, Федор Гиренок, Андрей Сарабьянов и другие.

Какую роль играли творческие объединения в формировании стиля художников? Почему Родченко соперничал с Малевичем? Как появились дизайнеры? Какую роль играли журналы в развитии конструктивизма? Как кино влияло на другие виды искусства? Ответы на эти вопросы вы найдете в этой лекции.

У истоков конструктивизма: Родченко и Степанова в творческих объединениях и группах 1920-х годов

Из этой лекции вы узнаете, насколько искусство авангарда связано с Октябрьской революцией, с кого начался русский киноаванград, что вдохновляло режиссеров и актеров на новые эксперименты, как и с чем работали режиссеры и чем отличались их подходы к работе.
В рамках программы спецсеминаров, посвященных изучению истории международного и русского авангарда первой половины ХХ в. Концепция и тематический план разработаны Центром авангарда Еврейского музея совместно с Государственным институтом искусствознания (ГИИ). ПРОГРАММА реализуется в партнерстве с вузами и научными центрами: МГУ им. Ломоносова, МГХПА им. Строганова, НИУ ВШЭ, РГГУ, ГИИ, Музеем кино.

Киноавангард в СССР (1924-1934)

Футуристические эксперименты в сфере «книгоделания» сыграли важную роль и, несомненно, повлияли на все последующее развитие искусства оформления книги. До 1917 года футуризм замышлял переустройство жизни, подразумевавшее и создание новой книги. После революции пафос жизнестроительства обострился, но превратился из личного императива в коллективный. Это привело к радикальной смене подходов к книжному оформлению.История прижизненных изданий В. Маяковского позволяет проследить, как поэтический мир автора отражается в его изданиях и попытаться установить соответствие между типами поэтических текстов и типами изданий, в которых эти тексты воплощались.

Маяковский: от книги футуристической к книге конструктивистской

Даниил Хармс — писатель и поэт, яркий представитель русского абсурда и один из основных участников объединения ОБЭРИУ. Лекция посвящена двум темам: жизнь как процесс не логический, а реальный; рождение человека, обусловленное встречей с абсурдом.

О Данииле Хармсе

В этой лекции речь пойдет о художниках примитивистах и неопримитивистах. Из лекции вы узнаете, когда жил примитивизм, как он сочетался и уживался с символизмом, почему художники-академисты отказывались от реализма в пользу примитивизма, а также рассмотрите работы главных художников-примитивистов.

Примитивизм, кубофутуризм, алогизм

Эта лекция посвящена творческому пути Павла Филонова. Вместе с автором вы разберете биографию художника и влияние исторических событий и судьбоносных встреч на его произведения и философию его творчества.

Аналитическое искусство: Павел Филонов и его ученики

История авангарда

Теперь в разделе с лекциями о моде полный порядок. Вместо большого цикла лекций «История моды» мы сделали восемь небольших тематических циклов. Собрали их все в этой подборке. 

Разложили по полочкам🩳🧦

Цикл лекций от двух авторов: Милы Двинятиной и Татьяны Дашковой, - посвященный костюму в советском кинематографе. 
В рамках цикла будет рассмотрена эволюция костюма от 20-ых годов до 80-ых годов  XX века.

История домашней одежды как история общества: от полного игнорирования до разрешенной солидности.

В чем ходят дома герои советского кино 1920 - 30-х годов

В советских фильмах 30-40-х годов главные герои и героини одеты незаметно и неброско. Почему это так? И кто одевался нарядно и модно в картинах этого времени?

Татьяна Дашкова, кандидат филологических наук, доцент Высшей школы европейских культур РГГУ, специалист по советской визуальной культуре, автор книги «Телесность – Идеология – Кинематограф: Визуальный канон и советская повседневность» (М.: Новое литературное обозрение, 2013). 

Как одевались персонажи в «сталинском кино»

В советских довоенных фильмах мы наблюдаем обилие военной и народной одежды. С чем это связано и кто ее носил? И в каких причудливых сочетаниях она могла появляться?

Татьяна Дашкова, кандидат филологических наук, доцент Высшей школы европейских культур РГГУ, специалист по советской визуальной культуре, автор книги «Телесность – Идеология – Кинематограф: Визуальный канон и советская повседневность» (М.: Новое литературное обозрение, 2013). 

Униформа и народная одежда в советских до- и послевоенных фильмах

Сюжеты многих кинокартин 1950-80-х годов были связаны с одеждой. Как учились быть модными персонажи советского кино? Где и как приобреталась одежда в фильмах «оттепели» и «застоя»?

Татьяна Дашкова, кандидат филологических наук, доцент Высшей школы европейских культур РГГУ, специалист по советской визуальной культуре, автор книги «Телесность – Идеология – Кинематограф: Визуальный канон и советская повседневность» (М.: Новое литературное обозрение, 2013). 

«Правильное» и «неправильное» потребление в кинематографе «оттепели» и «застоя»

Либерализация политической ситуации в СССР середины 1950-х привела к легализации моды и появлению на экране модно одетых людей. Как изменились сюжеты и персонажи в кинематографе «оттепели»?

Татьяна Дашкова, кандидат филологических наук, доцент Высшей школы европейских культур РГГУ, специалист по советской визуальной культуре, автор книги «Телесность – Идеология – Кинематограф: Визуальный канон и советская повседневность» (М.: Новое литературное обозрение, 2013). 

Легализация Моды в «оттепельном» кино

Мода советского кинематографа

Мода

Цикл лекций от двух авторов: Милы Двинятиной и Татьяны Дашковой, - посвященный костюму в советском кинематографе. В рамках цикла будет рассмотрена эволюция костюма от 20-ых годов до 80-ых годов XX века.

В этом цикле мы собрали лекции, которые рассказывают о глобальных явлениях из мира моды. Вы начнете с лекции про моду античности и закончите лекцией о молодежных субкультурах, попутно разобравшись, что носили в эпоху ар-нуво, кто носил «турнюр», за что Александр Блок разозлился на декаданс, как Япония повлияла на европейский костюм и многое другое.

На первой лекции из культурно-образовательного цикла Музея Моды «История моды и стиля», посвящённой моде периода античности, слушатели узнают о том, что такое древнеегипетский стиль, познакомятся с модой и любимыми силуэтами Древней Греции и Древнего Рима, а также погрузятся в хитросплетения взаимосвязей моды и архитектуры. 

Лекцию читает Полина Уханова — руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных и развивающих курсов, издатель книг по искусству, имеет многолетний опыт сотрудничества с российскими и иностранными музеями.

Мода Античности

Лекция посвящена моде конца XIX – начала XX в. Этот период произошли кардинальнех изменения не только в моде, в женском образе, но и в мировоззрении людей по обе стороны Атлантики. Старый мир перестал существовать, аристократы и древние фамилии начали стремительно терять влияние и вес в обществе. В лекции вас ждут женщины, укутанные в меха и перья диковинных птиц, дамы в огромных шляпах, неспособные передвигаться без помощи трости или руки мужчины, первые феминистки и леди Vogue. Лекцию читает Полина Уханова — руководитель выставочного отдела в Музее Моды, автор образовательных курсов, издатель книг по искусству, имеет многолетний опыт сотрудничества с российскими и иностранными музеями.

Мода Ар-нуво

Даная лекция посвящена знаменитым брендам, присутствовавшим на модной арене первой половины XX в. 

Такие имена, как Поль Пуаре и Габриель Шанель, известные любому человеку, интересующемуся модой, сегодня являются практически синонимами стиля указанного периода. Тем не менее, история моды этого периода названными именами не ограничивается. Первая мировая война, Октябрьская революция и другие события, способствующие кардинальным переменам в европейском мире, полностью изменили и требования к одежде. Модельеры, реагируя на перемены, реформировали костюм. На лекции речь пойдет о выдающихся модельерах-реформаторах — Джоне Редферне, Поле Пуаре, Мадлен Вионне, Коко Шанель, Эльзе Скиапарелли, и том, какие их новшества и идеи до сих пор формируют наше представление о стиле и элегантности. 

Лекцию читает научный сотрудник Музея Моды Юлия Малыгина.

Модные дома первой половины XX века

Лекция посвящена дизайнерам, чей карьерный старт или творческий расцвет пришелся на начало этого столетия (от МакКуина до Рубчинского), а также новой жизни модных домов, получивших статус классиков высокой моды еще во второй половине XX века, но успешно вступивших в новое тысячелетие. 

В начале XXI века, как и сто лет назад, высока актуальность синергетических и эклектических процессов в моде, с той лишь разницей, что в XXI веке стремительно возросла роль информационных технологий. Слушатели узнают о том, как в современном дизайне используется диджитал-принтинг, VR-технологии и другие новшества; о колаборации высокой моды и масс-маркета, современных художников и дизайнеров, возросшем влиянии культурных процессов в Восточной Азии на индустрию, а также о том, как современными модными домами интерпретируется наследие великих кутюрье прошлых эпох. 

Лекцию читает научный сотрудник Музея Моды Юлия Малыгина.

Модные дома XXI века

Женская мода XIX века с ее громоздкими конструкциями и тугим шнурованием может представляться нам крайне неудобной и сковывающей, но современники зачастую считали совершенно иначе. В чем заключались преимущества актуальных фасонов 1850-1880-х годов с точки зрения носивших их модниц? И за что же всё-таки критиковали кринолины, турнюры и корсеты? Лекцию читает Ксения Гусарова — кандидат культурологии, старший научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, автор работ по культурной истории тела, красоты и гигиены.

Модный силуэт второй половины XIX века: корсет, кринолин, турнюр 

Что такое авторский стиль денди Михаила Кузьмина, Николая Гумилева, как в дореволюционной России богатырское сложение сочетали с изяществом манер и за что Александр Блок разозлился на дендизм и декаданс. Какие вещи гардероба являлись знаковыми для Анны Ахматовой и Марины Цветаевой, а какие делали из Гиппиус и Тэффи эксцентричных особ Серебряного века. Лекцию читает Алена Григораш — кандидат искусствоведения, лингвист. Приглашенный лектор Философского факультета МГУ, доцент МПГУ. 

Серебряный век моды

Лекция «Молодёжные субкультуры в России: от денди до хипстеров» – это сжатый университетский курс, который Артемий Троицкий читал в высших учебных заведениях Англии, Финляндии, Эстонии и США, и который лёг в основу книги «Субкультура: о яростных и непохожих». Предмет лекции – история молодёжных движений, организаций и субкультур с начала XIX века до наших дней. В одном контексте рассматриваются такие непохожие и разнородные явления, как декабристы и стиляги, футуристы и гопники, «лишние люди» и футбольные фанаты. Каждому из молодёжных феноменов даётся подробная характеристика, рассказывается о ярчайших представителях каждой субкультуры. Автор: Артемий Троицкий – рок-журналист, музыкальный критик, педагог, искусствовед, радиоведущий. Член жюри и организатор многочисленных концертов и фестивалей. Ведущий специалист по джазу, року и современной музыке. Возрастное ограничение 16+

Молодежные субкультуры

История Моды

В этом цикле мы собрали лекции, которые рассказывают о глобальных явлениях из мира моды. Вы начнете с лекции про моду античности и закончите лекцией о молодежных субкультурах, попутно разобравшись, что носили в эпоху ар-нуво, кто носил «турнюр», за что Александр Блок разозлился на декаданс, как Япония повлияла на европейский костюм и многое другое. 

Укладки, маникюр и макияж до салонов красоты. Почему наносить макияж можно, но чтобы никто не узнал, как помыть и уложить голову без шампуня, но с медвежьим жиром, как покрасить ногти, используя кинопленку, почему короткие женские стрижки сначала возмутили, а потом покорили публику —  ответы на эти и многие другие вопросы вас ждут в этом цикле лекций.

Приличная женщина в XIX веке не могла позволить себе, чтобы ее заподозрили в использовании декоративной косметики. Значит ли это, что макияж в то время не был распространен? Вовсе нет, причем его воспевали поэты и даже рекомендовали врачи. Однако косметика прошлого во многом отличалась от нашей и зачастую подвергалась вполне обоснованной критике. Лекцию читает Ксения Гусарова — кандидат культурологии, старший научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, автор работ по культурной истории тела, красоты и гигиены.

Блеск и нищета макияжа: апологеты и критики косметики в XIX веке

Чем красили ногти до изобретения лака для ногтей? Как связан французский маникюр с развитием бактериологии? Какую роль в изготовлении лака для ногтей в 1920-30-е годы играли дореволюционные кинофильмы? Лекцию читает Ксения Гусарова — кандидат культурологии, старший научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, автор работ по культурной истории тела, красоты и гигиены.

Краткая история маникюра 

Как ухаживали за волосами модницы XIX – начала XX века? Как спасти костюм, если ваша прическа обильно смазана помадой на медвежьем жиру? И что, собственно, представлял собой «шампунь» до того, как им начали мыть голову? Лекцию читает Ксения Гусарова — кандидат культурологии, старший научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, автор работ по культурной истории тела, красоты и гигиены.

Прическа и уход за ней: от медвежьего жира до шампуня 

Что такое «хороший цвет» лица и как его добиться? О чем он говорил и чем был вреден? Лекцию читает Ксения Гусарова — кандидат культурологии, старший научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, автор работ по культурной истории тела, красоты и гигиены.

«Хороший цвет лица» в XIX веке: какой он?

Конец XIX – начало XX века – эпоха безудержного изобретательства. Горячие парикмахерские щипцы и прибор для химической завивки упростили путь к совершенству. Но настоящий переворот произошел, когда выяснилось, что женщина остается привлекательной и в… мужской прическе. Автор: Юлия Демиденко — искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея.

Ондуляция, перманент и гарсон: прическа и эмансипация (женские прически 1900-1920-х)

До салонов красоты: история ухода за собой 

Из этого цикла вы узнаете, когда появилась специальная одежда для спорта и как она развивалась, как менялся взгляд на тело и его идеальные пропорции, почему у Олимпийских игр есть своё «модное» измерение, разберетесь в истории балетной пачки и пуант. 

Одна из функций нижнего белья – коррекция тела, подгонка его под модный стандарт. Как он менялся с течением веков и какую роль в этом играли корсеты, бюстгальтеры и новые материалы. Автор курса: Юлия Демиденко — искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея.

Что было до массового спорта и фитнеса: белье, меняющее тело

Спорт – одно из важнейших явлений современной культуры, которое повлияло на многие стороны нашей жизни – в том числе на то, как мы одеваемся. Когда появилось специальная одежда для спорта? Какими качествами она должна была обладать? Как сформировалась особая спортивная эстетика в одежде и обуви? Чем женская спортивная одежда исторически отличалась от мужской. Ответы вы найдете в этой лекции. Автор: Екатерина Кулиничева— журналист, историк искусства, исследовательница спортивной моды и истории спортивного дизайна. В качестве спортивного обозревателя писала для таких изданий как «Спорт-Экспресс», «Газета.Ru», «Сноб», «Афиша», Esquire и др. Постоянный автор журнала «Теория моды». 

Как одеваться для спорта: история спортивной моды

Олимпийские игры – это не только медали, голы, очки, секунды и рекорды. У них есть своё «модное» измерение. Неслучайно костюмы участников этого события традиционно становятся одной из главных тем для обсуждений и споров. Здесь тоже выделяют своих победителей и проигравших и даже присваивают виртуальные «золотые медали». Эта лекция посвящена специфике олимпийской моды. В том числе её главной особенности – национальному аспекту, который сегодня является фактически обязательным для олимпийских костюмов, и тем способам одевать нацию, которые были выработаны на Олимпийских играх. Автор: Екатерина Кулиничева— журналист, историк искусства, исследовательница спортивной моды и истории спортивного дизайна. В качестве спортивного обозревателя писала для таких изданий как «Спорт-Экспресс», «Газета.Ru», «Сноб», «Афиша», Esquire и др. Постоянный автор журнала «Теория моды». 

Как одеть нацию: история олимпийской моды

Почему балетная пачка называется «пачкой» и как она появилась? Что такое леотард и когда гимнастический купальник стал униформой танцовщиков?

Униформа танца 

Танец на пальцах в приспособленных для этого балетных туфлях с сильно укрепленным носком, которые называют «пуантами», явление сравнительно недавнее — ему меньше двухсот лет. Жесткие пуанты сравнивают с «корсетом для ноги» — возможно поэтому они, как и высокий каблук, часто фетишизируются. 

Пуанты или босая нога

Мода и спорт

Цикл лекций, где история оживает через рассказы о нарядах, связанных с важными этапами жизни. Из лекций вы узнаете про историю свадебного и похоронного костюмов, модные тенденции в академических кругах, появление и эволюцию журналов мод, а также про связь между школьной формой и одеждой прислуги.

Какая связь между школьной формой и одеждой прислуги или военной униформой? Кто первым придумал форму: короли, писатели или военные? Автор: Юлия Демиденко — историк, историк искусства; ведущий научный сотрудник Государственного Русского Музея. 

Дети в униформе

Мода только по недоразумению считается женским делом. Появление в XVIII веке первого журнала мод действительно обслуживало интересы красавиц, но уже с XIX столетия дамы и господа занимали в равной степени почетные места на страницах глянцевой печати. Автор: Юлия Демиденко — искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея.

Дамы и господа на страницах журналов мод

Рассказ об истории белого свадебного платья в Европе и России с примерами из жизни королей и звезд – от средних веков до советского времени. Автор: Юлия Демиденко — искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея.

Марьяж блан

Костюм погребальный, траурный, костюм для прощания с усопшим. Траур белый, черный и цветной. Лекция представляет эволюцию разнообразных видов одежды, связанных со смертью. Автор: Юлия Демиденко — историк, историк искусства; ведущий научный сотрудник Государственного Русского Музея. 

Смерть им к лицу...

Каковы негласные правила академического стиля? Как он сформировался? Мы рассмотрим историю университетской одежды и разберем современные варианты гардероба людей умственного труда.

Академическая мода

Мода в истории: от свадеб до траура

Цикл лекций, где история оживает через рассказы о нарядах, связанных с важными этапами жизни. Из лекций вы узнаете про историю свадебного и похоронного костюмов, модные тенденции в академических кругах, появление и эволюцию журналов мод, а также про связь между школьной формой и одеждой прислуги. Авторы: Юлия Демиденко и Ольга Вайнштейн.

В этом курсе исследуются актуальные темы и вызовы, с которыми сталкивается современная модная индустрия. Из курса вы узнаете, как мода взаимодействует с современным обществом, а история искусств влияет на моду, как знаменитая русская эмигрантка сделала популярным белое платье от Шанель, почему появился «шопоголизм», как производство одежды влияет на окружающую среду и многое другое.

Как белое платье Шанель стало вторым черным, почему с этим была связана лучшая подруга Мися Серт и чем мир русской эмиграции повлиял на стиль работы великой Коко. Лекцию читает Алена Григораш — кандидат искусствоведения, лингвист. Приглашенный лектор Философского факультета МГУ, доцент МПГУ. 

Белое платье Шанель

Современная мода немыслима без искусства, и шедевры из Лувра, помещенные на сумки Луи Виттона художником Джефом Кунсом тому пример. Современное искусство делает из модных показов перформансы, как у Александра Маккуинна, а из произведений – новые виды искусства. Картины превращаются в платье, а граффити - в кеды. Мир искусства и моды закольцован, потому что не может существовать без коллекционеров, художников и модников. Лекцию читает Алена Григораш — кандидат искусствоведения, лингвист. Приглашенный лектор Философского факультета МГУ, доцент МПГУ. 

Рюкзак Моны Лизы

От ненависти к фаст фуду до детокса против модных обновок, от Мирового института неторопливости к японской улитке у Фудзи, от связанного свитера «против Холодной войны» к тексту XIX века «Вести ниоткуда, или эпоха спокойствия». Лекцию читает Алена Григораш — кандидат искусствоведения, лингвист. Приглашенный лектор Философского факультета МГУ, доцент МПГУ. 

Медленная мода

Как остаться красивой, но скрыться от цифровых глаз, которые следят в современном мире повсюду? Бодиарт, татуаж, платья, съедающие форму, религиозные одежды и новейшие военные разработки. Лекцию читает Алена Григораш — кандидат искусствоведения, лингвист. Приглашенный лектор Философского факультета МГУ, доцент МПГУ. 

Красавица-невидимка

Мы поговорим о том, что такое медленная мода, «устойчивая мода», как эти тенденции соотносятся с экологическим стилем, о правилах разумного потребления и этичном производстве. Ольга Борисовна Вайнштейн — ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований им. Е.М.Мелетинского РГГУ, доктор филологических наук.

Экологичный стиль

Речь пойдет о случаях намеренного злоупотребления фотошопом в рекламном бизнесе и об успешных кампаниях сопротивления нечестной рекламе, о скандалах вокруг изображений знаменитостей, связанных с применением фотошопа. Ольга Борисовна Вайнштейн — ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований им. Е.М.Мелетинского РГГУ, доктор филологических наук.

Уловки фотошопа

Наши тела сейчас находятся в непрерывном взаимодействии с технологичными дополнениями - протезы, очки, мобильные телефоны, наушники, ноутбуки, связки ключей, кредитные карты… Как выстраиваются отношения с этими предметами и не превращаемся ли мы незаметно в киборгов? Ольга Борисовна Вайнштейн — ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований им. Е.М.Мелетинского РГГУ, доктор филологических наук.

Новые модные тела

Шопоголизм можно определить как психологическую зависимость от покупок, когда сам процесс хождения по магазинам приносит моральные дивиденды. Но какие исторические факторы стоят за шопоголизмом? Что поддерживает шопоголизм в современной культуре? Шопоголизм провоцируется искусственно созданным «чувством нехватки», принципом модной новизны и праздничной атмосферой в торговых центрах. Ольга Борисовна Вайнштейн — ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований им. Е.М.Мелетинского РГГУ, доктор филологических наук.

Дилемма общества потребления

Новейшая мода

Курс про разнообразие ткацкого искусства и его влияние на культуру и общество. Из курса вы узнаете, как индийские ткани стали русскими, как развивались надписи на ткани — от древних цивилизаций до современных футболок, —  и разберетесь в истории Великого шелкового пути и промышленного шпионажа.

Лекция о том, как индийские хлопчатобумажные узорчатые ткани через Англию и Голландию проникли в Россию и превратились в русский ситец, получивший известность на международных выставках. Автор: Юлия Демиденко — историк, историк искусства; ведущий научный сотрудник Государственного Русского Музея. 

Новые курсы

Лучшее за неделю

Авангардно

Разложили по полочкам🩳🧦

Античность сегодня

Здоровые отношения с собой❤️‍🩹