Искусство

Лекции о наивном искусстве Александры Володиной - кандидата философских наук, младшего научного сотрудника сектора эстетики Института философии РАН, сотрудника ГБУК г. Москвы "Музей русского лубка и наивного искусства", преподавателя Школы дизайна НИУ ВШЭ

Наивное искусство - это радикально необычная область искусства. Этот термин, возникший во французской художественной критике конца XIX — начала XX века, обозначает разнородное поле творчества художников-самоучек. Художники-наивы не имеют системного представления о технике рисунка и истории искусства и в своей работе испытывают самые разные влияния — от исконного народного творчества до современных арт-практик и массовой культуры. Но при этом им свойственна яркая индивидуальность таланта, решительность художественного почерка, откровенность и искренность замысла. Мы поговорим о том, в чём специфика этого маргинального и притягательного искусства и чем наив отличается от аутсайдер-арта (и отличается ли?).

Что такое наивное искусство?

На этот счёт есть разные мнения, но безусловно, как полноценное художественное явление наивное искусство открывает себя миру в начале XX века, когда и художники-профессионалы (от Поля Гогена до Михаила Ларионова), и публика находят источники вдохновения в примитиве, наиве, детском рисунке и творчестве людей с ментальными особенностями. В XX веке идея очищения культуры от наносного украшательства стала очень актуальной. Свежесть, спонтанность творческого и зрительского впечатления воспринималась как возможность приблизиться к живой, подлинной реальности. Жан Дюбюффе, куратор и исследователь ар-брюта, заявлял, что подлинно свободное творчество как раз и проявляется наиболее плодотворно в анонимной толпе простых людей, а не в элитных кругах, стремившихся к монополии на культуру.

С чего всё началось: как модернизм открыл для себя наив. Когда начинается история наива?

Открытие творчества великого Анри Руссо пробудило ещё больший интерес к художникам-самоучкам. Ценители и любопытствующие стали специально разыскивать таких художников. Вскоре после смерти Руссо один из его почитателей, немецкий критик и арт-дилер Вильгельм Уде, найдя таких художников, сформировал из них группу, которую называл “Художники святого сердца” или “Художники воскресного дня”. В группу входили Серафина Луи, Луи Вивен, Камиль Бомбуа и Андре Бошан. Наивное искусство, особенно творчество Руссо, было признано международным сообществом художников — немцами, русскими, итальянцами, испанцами. Но как пишет в своей книге “Искусство вне норм” Ксения Богемская, мировая война расколола это единство, и интернациональный центр развития нового искусства XX века переместился в нейтральную Швейцарию. В Цюрихе сложился кружок дадаистов, которым была близка эстетика наивного и аутсайдерского искусства, а позднее художниками-самоучками увлеклись сюрреалисты. Проследим историю рецепции наивного искусства до 1970-1980-х годов, когда оно получило новое кураторское осмысление.

Наивное искусство в Европе и Америке XX в.

Сравнивая историю наивного искусства XX века в Европе, США и России, мы можем заметить, что отечественный наив был, пожалуй, по своему настрою ближе к американскому, чем к французскому. И в нашей стране, и в Америке художественный почерк самоучек во многом сохранял близость крестьянскому видению мира. Однако советское наивное искусство - это совершенно самостоятельный и уникальный феномен: государство уделяло огромное внимание художественной самодеятельности как идеологическому орудию воспитания нового советского человека, и по всей стране появилась сеть разнообразных учреждений для художников-наивов - от кружков до заочного университета.

Советский наив: утопия, война, любовь

В этой лекции мы обсудим, как по-разному воспринимаются те или иные формы наивного искусства в России и на Западе, вспомним удивительный дворец почтальона Шеваля и фантазийный дом кузнеца Сергея Кириллова, поразмышляем об эмансипаторной, освободительной силе искусства и о том, как тесно могут быть связаны изображение, голос автора и контекст его повседневной жизни. Самые необычные "наивные" форматы могут встретиться нам в любой момент - это и ЖЭК-арт во дворе, и интернет-проекты, и камерные, домашние вышивки для родных и близких. Наивный энвайронмент - удивительное пространство, устроенное по собственным законам и позволяющее зрителю по-новому посмотреть на мир.

От бумаги до бетона: многообразие форм наивного искусства

Наивное искусство

Цикл лекций Нины Геташвили о творчеве и судьбе Эдварда Мунка. Геташвили Нина Викторовна, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

"Эдвард Мунк. Фриз жизни. Немного биографии. (Илл. «Танец жизни»)

Геташвили Нина Викторовна, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

Один из самых крупных и самых известных циклов своих работ Эдвард Мунк назвал «Фриз жизни», с поясняющим дополнением: «Поэма о любви, жизни и смерти». Он начал создавать его в начале 1890-х годов, и впервые продемонстрировал в Берлине в зале Сецессиона в начале нового ХХ века, в 1903 году. На четырех стенах выставочного зала картины были объединены разделами – «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни», «Смерть». Некоторые произведения были созданы намного раньше, более того, – уже широко прославились («Мадонна», «Крик», «Танец жизни», «Пепел» и др.). Работа над грандиозным «Фризом жизни» продолжалась 56 лет. Художника часто называют предтечей экспрессионизма, однако совершенно очевидно, что он определенно был и предтечей экзистенциализма: «Я буду рисовать людей, которые дышат и чувствуют, любят и страдают». На самом деле, этапы и эпизоды биографии самого Мунка, жизненного пути художника, также складываются в яркий и впечатляющий фриз. Вспомним несколько его первых фрагментов."

Эдвард Мунк. Фриз жизни. Начало

"Графика Эдварда Мунка (Илл. «Мадонна» цветная литография)

Геташвили Нина Викторовна, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

Эдвард Мунк был универсальным мастером: живописцем, графиком, сценографом, писателем. И в каждой области он ярко проявил себя, оставив после себя более тысячи живописных работ, почти 4,5 тысячи рисунков и акварелей. Было подсчитано, что в течение пятидесяти лет с 1894 года Мунк создал около 18 тысяч гравюр, литографий, офортов, в смешанной технике. Образы, – болезненные, горькие, – равно существующие в ауре символизма и напряженном поле экспрессионизма – часто кажутся еще более выразительными, более эмоционально напряженными, выступая на графических листах, чем на живописных полотнах. В живописи Мунк иногда повторял сюжеты (так существуют варианты «Крика», «Мадонны»), но именно в графике, создавая многочисленные оттиски и варианты одних и тех же образов, он позволял им существовать в динамике, наделяя развернутой судьбой. Часто без околичностей не поддержанные цветовой средой, всегда напряженной у Мунка, основываясь лишь на силе выражения линии (подчас цветной) и пятна, эти листы становятся подлинным дневником художника. (Или, если придерживаться хронологии, мемуарами)."

Графика Эдварда Мунка

"Творчество Мунка в контексте европейской культуры его современности. (Илл. «Хенрик Ибсен в «Гранд Кафе». 1902.Музей Мунка, Осло)

Геташвили Нина Викторовна, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

Узнаваемый почерк и особый художественный мир Эдварда Мунка формировались в многосложном контексте взглядов, мировоззрений его времени. Европа последней трети XIX века бурлила. Общеевропейски значимой сделалась культура Норвегии. Известность драм Генрика Ибсена, музыки Эдварда Грига распространилась далеко за пределами страны. К концу столетия самым ярким художественным явлением здесь стало творчество Эдварда Мунка, творчество которого явилось подлинным открытием новых путей, по которым впоследствии развивалось искусство ХХ века. Кроме Норвегии, Мунк жил во Франции, Италии, Германии."

Творчество Мунка в контексте его современности

"Женщина в судьбе и в творчестве Мунка. (илл. «Вампир»)

Геташвили Нина Викторовна, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

Подлинный сын своего времени, Эдвард Мунк выразил в своем творчестве многие его потаенные чаяния, страсти, эмоции. Во второй половине позапрошлого века светское общество Европы, (в живописи, литературе, социологии, психологии и философии), погрузилось в исследования отношений полов, вскрывая, артикулируя то, что до этой поры не принято было даже произносить вслух! Мужской взгляд увидел в современной женщине воплощение образов и характеров до этого «принадлежащих» мифологическим или историческим персонажам. Но и реальность оказалась богатой на наблюдения. Подросток, в котором просыпается женственность, «мадонна» и «вампир», нежная сестра, умершая в юности и заразившая на всю жизнь художника экзистенциальной тоской – лишь некоторые ипостаси Женщины в творчестве Мунка, которая до конца оставалась для него неразгаданной загадкой"

Женщина в судьбе и творчестве Мунка

"Приключения «мунков» ( Илл. «Крик») 

Геташвили Нина Викторовна, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

С глубокой древности история человечества сохраняет память о событиях, связанных с преступлениями в мире искусства, которым несть числа.
Однако «специалисты»-грабители-«осквернители могил» Древнего Египта оказываются, по сути, коллегами «черных археологов» ХХI века. Крестоносцы, разорявшие в 1238 году столицу Византии православный Константинополь, могли бы принять в свои сплоченные виртуальные ряды блистательного генерала Бонапарта и сегодняшних бравых военных бандитов, борцов за демократию, обворовавших великие коллекции музеев Вавилона, Багдада, Каира, бывшей Югославии. 
 От подделок прославленных шедевров не были застрахованы ни фашистские знатоки, ни олигархи и президенты. От воровства же – ни богатейшие государственные музеи, ни частные коллекции. И, к прискорбию, слишком часто у произведений искусств оказываются более драматичные судьбы, чем у иных их создателей. В последние десятилетия весь мир с тревогой следил за участью некоторых работ норвежского художника Эдварда Мунка, которые стали жертвами, объектами дерзких похищений."

Приключения "мунков"

Эдвард Мунк

Курс лекций «Всеобщая история искусств», разработанный Объединением «Манеж» совместно с кафедрой всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова, знакомит слушателей с основными периодами в развитии архитектуры и изобразительного искусства с древности до середины ХIХ века, от появления художественного творчества до рождения современного взгляда на мир и истоков актуальных художественных практик. Авторский цикл лекции «Византийское искусство в Италии. Мозаики» посвящён мозаичному искусству, сохранившемуся на территориях Италии. Он охватывает период от IV и до XII веков, то есть, от раннехристианского периода до момента цветения Империи в XII столетии. Лекции сопровождаются презентациями наиболее известных ансамблей. Марина Павловна Заиграйкина – кандидат искусствоведения, окончила МГУ имени М.В. Ломоносова. Член союза художников России, член Ассоциации искусствоведов (АИС). Область научных интересов – раннехристианское и византийское искусство, средневековое искусство запада, древнерусское искусство.


Равеннские мозаики – явление уникальное в истории раннехристианского и византийского искусства. Они известны во всем мире. Их великолепие уже много веков заставляет людей сниматься с насиженных места и совершать паломничество в небольшой итальянский город, расположенный в итальянском регионе Эмилия-Романья. Мозаики Равенны однако относятся ко времени высочайшего расцвета города. В V в. Равенна – столица западной части Римской империи, с VI в. – Равеннского экзархата, византийской провинции на Апеннинском полуострове, а с VIII в. – Лангобарского королевства. Мозаики, созданные в это время, обладают своеобразием и отличается от одновременных мозаик Рима, Милана, Неаполя.

Мозаики Равенны V-VII веков. Золотой век Равенны

Рим – самый имперский из всех имперских город мира. С точки зрения числа сохранившихся памятников христианского искусства – уникальный. Мозаики Рима IV-V вв. отражают процесс зарождения нового византийского и средневекового искусства. Более поздние по времени образцы V-VII вв. демонстрируют связь христианского искусства античными традициями и, вместе с тем, ярко свидетельствуют о разнообразии путей развития христианского искусства Востока и Запада, о начавшемся довольно рано расхождении вкусов Византии и Средневековой Европы.

Мозаики Рима IV-VII веков

Искусство времени папы Пасхалия I (817-824) удивительно полно представлено в Риме. Здесь сохранилось несколько мозаичных ансамблей, относящихся к эпохе этого понтифика. Все они ориентируются на раннехристианские образцы; иногда довольно точно их воспроизводят. Тем не менее, мозаики IX в. в Риме обладают своим ни с чем несравнимым очарованием. Чтобы это понять – их нужно увидеть.

Мозаики времени Папы Пасхалия I. Римские мозаики IX века

Северная Италия богата мозаиками XI-XII веков. Главные ансамбли находятся в Венеции и на венецианских островах Торчелло и Мурано. Над их созданием, кажется, совместно работали приглашенные греческие и местные венецианские мастера. Это сотворчество породило уникальный облик северо-италийских мозаик.

Мозаики Северной Италии

Южно-италийские мозаики образуют отдельную группу. Ансамбли создавались по заказу норманнских королей, а над их реализацией рука об руку трудились, также как, например, в базилике Сан Марко лучшие византийские мозаичисты, видимо, прибывшие из Константинополя, и местные мастера, обучавшиеся ремеслу византийцев. Все сохранившиеся ансамбли – заказы самого высочайшего уровня и такого высочайшего исполнения. Если войти в монреальский собор без ожидания того, что человек должен там увидеть, то можно от неожиданности задохнуться, ослепнуть от красоты, от количества сохранившихся архитектурных ансамблей, арте- и документальных фактов.

Мозаики Южной Италии. Сицилия (Палермо, Монреале, Чефалу)

Византийское искусство в Италии. Мозаики.

Цикл из 7 лекций от Нины Геташвили —  заведующей кафедры всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества. На примере известных деятелей искусства XX века мы рассмотрим, как античность отражалась на различных аспектах культуры прошлого столетия. 

Пабло Пикассо, центральная фигура европейского модернизма, на протяжении всей своей долгой творческой жизни с универсальным разнообразием пересматривал потенциал классического языка.
Геташвили Нина Викторовна, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества. 

Античность в творчестве Пабло Пикассо

Геташвили Нина Викторовна, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Образцы античной пластики не раз становились прототипами творений ярчайших представителей Парижской школы – Амедео Модильяни и Константина Бранкузи.

Античные отражения в творчестве Амедео Модильяни и Константина Бранкузи

Геташвили Нина Викторовна, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества. На протяжении долгой творческой жизни в стремлении «упростить живопись» Анри Матисс использовал образы античности как изобразительные архетипы.

Образы античности в творчестве Анри Матисса

Геташвили Нина Викторовна, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества.
Античные мотивы в таинственных картинах Джорджо де Кирико, основоположника метафизической школы, – зашифрованный код о событиях жизни и переживаниях художника.

Метафизика античности Джорджо Де Кирико

Геташвили Нина Викторовна, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Во второй половине ХХ века «новое содержание» использует традиционные образы, опыт культуры прошлого, традиция же, развиваясь, оказывается жизнеспособной в том числе и благодаря «новым мехам».

Античность в постмодернизме

Геташвили Нина Викторовна, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества.
Образы и понятия из античных культурных слоев наполняли не только творчество главного сюрреалиста, Сальвадора Дали, но и стали матрицами его личной жизни.

Образы античности в творчестве Сальвадора Дали

Геташвили Нина Викторовна, профессор, заведующая кафедрой всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Модернист Осип Цадкин, трактует образы мифологических персонажей (Ниобы и Орфея, Дафны и дискобола, менад и дриад, кор и Прометея), наделяя их актуальным содержанием.

Образы античности в творчестве Осипа Цадкина

Образы античнности

Цикл лекций по истории искусств, в котором автор рассуждает, как на смену классическому искусству пришло искусство авангарда, а также рассказывает о наиболее известных художниках начала XX века. Так речь пойдет о Пабло Пикассо, художниках объединения "Бубновый валет", Михаиле Ларионовом, Казимире Малевиче и о представителях итальянского футуризма. 

Автор размышляет, почему на смену фигуративному искусству приходит авангард,
который разрушает основы классической живописи и перспективы? Какие социально-
исторические факторы и научные открытия способствовали формированию новых
визуальных кодов в искусстве? Как стереоскоп и фотография повлияли на формирование
новой оптики в искусстве авангарда? Почему Поль Сезанн и Анри Матисс стали
прародителями авангарда?
Ирина Михайловна Сахно, доктор филологических наук,
профессор кафедры теории и истории культуры Российского университета дружбы
народов [RUDN UNIVERSITY]. Член общероссийской Ассоциации искусствоведов (АИС)

Почему фотография и другие «машины зрения» изменили искусство?

В центре внимания автора — картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907) и
формирование первой авангардистской школы — кубизма. Эта протокубистическая
композиция надолго определила движение европейского искусства по пути формального
эксперимента. Влияние «примитивных культур» и пластического языка архаической
иберийской скульптуры и африканских масок можно найти в ранних работах Пабло
Пикассо, которые Альфред Барр назвал «протокубистические постскриптумы».
Эволюцию художественного стиля наблюдаем в работах «аналитического» и
«синтетического» кубизма и в технике коллажа.
Ирина Михайловна Сахно, доктор филологических наук,
профессор кафедры теории и истории культуры Российского университета дружбы
народов [RUDN UNIVERSITY]. Член общероссийской Ассоциации искусствоведов (АИС)

«Авиньонские девицы» (1907) Пабло Пикассо как эстетическая провокация. «Протокубистические постскриптумы» и кубизм.

История зарождения и становления итальянского футуризма, рассказанная на примере
новаторских и концептуальных открытий в живописи, поэзии, фотографии и кино.
Особый акцент делается на формальных экспериментах в области пластического языка
живописи 1910-1912-х гг. в Италии и словотворческой работе в поэзии.

Ирина Михайловна Сахно, доктор филологических наук,
профессор кафедры теории и истории культуры Российского университета дружбы
народов [RUDN UNIVERSITY]. Член общероссийской Ассоциации искусствоведов (АИС)

«У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать». Итальянский футуризм

История зарождения русского живописного авангарда на примере формирования в
России в 1910-х годах школы неопримитивизма (« Бубновый валет») и лучизма
(«Ослиный хвост»). Анализ знаковых картин П. Кончаловского, И.Машкова, А.
Лентулова и М.Ларионова
Ирина Михайловна Сахно, доктор филологических наук,
профессор кафедры теории и истории культуры Российского университета
дружбы народов [RUDN UNIVERSITY]. Член общероссийской Ассоциации
искусствоведов (АИС)

«Живопись стала единственным содержанием живописца»: «Бубновый валет» (1911-1917 гг.) и «Ослиный хвост» (1912-1913 гг.)

Анализ живописного цикла Михаила Ларионова «Времена года» (1910-1912 гг.) в
контексте визуального повествования. Связь цикла с примитивом, лубком, детским
рисунком и пиктографическим письмом. Специфика вербального комментария к
визуальному тексту. Жестовая и мимическая артикуляция.
Ирина Михайловна Сахно, доктор филологических наук,
профессор кафедры теории и истории культуры Российского университета
дружбы народов [RUDN UNIVERSITY]. Член общероссийской Ассоциации
искусствоведов (АИС)

«Осень счастливая» и другие времена года. Михаил Ларионов

История создания «Черного квадрата» Казимира Малевича — самого противоречивого
произведения русского авангарда. Теоретические основы супрематизма. Последние
рентгенологические экспертизы и споры вокруг новых открытий.
Ирина Михайловна Сахно, доктор филологических наук,
профессор кафедры теории и истории культуры Российского университета
дружбы народов [RUDN UNIVERSITY]. Член общероссийской Ассоциации
искусствоведов (АИС)

«Черный квадрат» Казимира Малевича — икона авангарда или антишедевр?

Живопись начала XX века

Цикл лекций о советской школе дизайна. Как менялся дизайн на протяжении 70 лет, что с ним было в период Великой Отечественной Войны и как Запад влиял на интерьеры советских граждан - об этом и многом другом в 6 лекцихя Ольги Дружининой. 
Лектор - Ольга Дружинина, директор по развитию Московского музея дизайна. Историк искусства, историк дизайна; соискатель учёной степени кандидата
наук в аспирантуре МГХПА им. С.Г. Строганова.

 Послевоенные годы – период формирования отечественного дизайна как профессиональной деятельности. Контраст между разрушенным войной бытом и потоком трофейных товаров, налаживание мирной жизни стимулировали развитие художественного конструирования – этот термин до конца 1980-х годов в нашей стране заменял слишком «буржуазное» слово «дизайн». Хрущёвская оттепель открыла советскому человеку удобный и красивый предметный мир Запада – так возникло желание «жить хорошо здесь и сейчас». Для того, чтобы удовлетворить запросы появившегося общества потребления, нужно было задуматься об эстетических качествах выпускаемых товаров.

Становление дизайна в СССР

В отечественном дизайне было два ярких периода, определивших его характер и направление развития. Первый связан с авангардом: он хорошо изучен, о нём много писали как российские, так и западные специалисты. Второй – 1960-1980-е годы – практически неизвестен. Он начался в 1962 году с создания Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ) – уникальной организации, которая отвечала за дизайн на всей территории Советского Союза. Многие разработки Института опередили своё время и остались только на бумаге. Но созданная теоретическая база по своему значению сравнима с Баухаузом, ВХУТЕМАСом и Ульмской школой дизайна.

Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ)

Научно-исследовательский институт художественной промышленности (НИИХП) открылся в начале 1930-х годов. Это был первый и единственный в стране исследовательский центр, занимавшийся изучением, сохранением, а позднее «адаптацией» к современным условиям народного декоративно-прикладного искусства. Сотрудники Института – искусствоведы, художники, технологи, художники-конструкторы – ездили в экспедиции по всей стране от Подмосковья до Кавказа и Средней Азии. Их задачами были не только сбор материала по народному искусству, которое стремительно вытеснялось массовым промышленным производством, но и разработка методик его развития.

Научно-исследовательский институт художественной промышленности (НИИХП)

В конце 1970-х годов в Советском Союзе впервые всерьез обеспокоились проблемой загрязнения окружающей среды. Главная причина заключалась в том, что значительный объем бытовых отходов направлялся на полигоны захоронения. Это было, в основном, связано с недостаточно развитой системой сбора вторичных материалов. С 1979 по 1985 годы сотрудники Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ) работали над программой «ВТОМАР – Вторичные материальные ресурсы». Результатом разработок стала комплексная система сбора и утилизации отходов – от пунктов их накопления до одежды работников служб.

Дизайн-программа «ВТОМАР» (Вторичные материальные ресурсы)

В 1980-е годы в нашей стране начали говорить о недостатках системы градостроительства – таких как, например, недостаточное внимание к созданию комфортной городской среды, игнорирование существующего уклада жителей. В 1986 году в одном в одном из районов Тбилиси проводился градостроительный, архитектурный и дизайнерский эксперимент по организации принципиально новой предметной среды. Дизайнеры сконструировали пять модульных элементов, из которых собирались различные уличные конструкции – от киосков и питьевых фонтанов до скамеек и детских песочниц.

Городское оборудование для квартала Тбилиси Дигоми

 Довоенный дизайн / 1930–1940-е
1930–1940-е годы – самый противоречивый период в истории советского дизайна. С одной стороны, научно-технический прогресс способствовал его развитию, с другой – усиливающаяся гнетущая атмосфера тоталитарного общества препятствовала любым творческим проявлениям. С момента Постановления ЦК ВКП(б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» «социалистический реализм» становится главным методом искусства: на смену конструктивно-геометрическому стилю 1920-х годов, объявленному формалистическим и буржуазным, приходит ордерная архитектура, советская символика и орнаментика, выражающие пролетарский дух.

Довоенный дизайн. 1930–1940-е

Советская школа дизайна

Лекции, объединенные одной темой - мировой художественной культурой. Кратко и простым  языком авторы рассказывают о важном.

Если мы все когда-нибудь умрем, то зачем же нам стремиться к успеху, славе, любви и достатку? Смерть неизбежна и ассоциируется с изображением черепа Адама. Но неужели все, столь любимые мятежными подростковыми душами черепа, принадлежат Адаму? Давайте отправимся в увлекательное культурологическое путешествие на поиски «Адамовой главы» . .Автор лекции - Елена Жановна Пономаренко, педагог, член Московского союза художников, дипломант Академии художеств России, награждена грамотами и дипломами от Союза художников России за вклад в развитие современного искусства.

Все, что вы хотели знать о смерти, но боялись спросить

. «Грачи летели к «Черному квадрату» Кто из нас не знаком с картиной А.В.Саврасова «Грачи прилетели»? Учебники по русскому языку и литературе ждали от нас искрометных сочинений о победоносных вестниках весны. Наборы открыток из Третьяковской галереи обязательно содержали в своих недрах эту прекрасную картину, даже коробки конфет, почтовые марки , чашки, зонты и салфетки для очков – почти всегда были украшены унылым и милым сердцу пейзажем. Ставшим родным настолько, что мы перестали задумываться о том, а что же такого замечательного в этой маленькой по размеру и такой значимой по сути картине? Почему Павел Третьяков сразу купил этот незатейливый пейзаж у художника, а когда выставил его в своей галерее, то разразился чуть ли не скандал? Публика толпилась у грачей и возбужденно обсуждала вызывающий, по мнению многих, пейзаж. Это просто революция какая-то, такого никто себе не позволял! Давайте разберемся, что же это за революция и при чем здесь «Черный квадрат» Казимира Малевича? .Автор лекции - Елена Жановна Пономаренко, педагог, член Московского союза художников, дипломант Академии художеств России, награждена грамотами и дипломами от Союза художников России за вклад в развитие современного искусства.

Грачи летели к «Чёрному квадрату»

Сандро Боттичелли – художник, которого причисляют к титанам Возрождения, за неповторимость стиля, за особую звучность и музыкальность образов. Невероятной популярностью и успехом он пользовался как при жизни, так и спустя столетия мы замираем перед его «Рождением Венеры», «Весной» и «Дарами Волхвов». Но кто эти люди, которые изображены на его картинах? Почему все женщины на его полотнах чем-то неуловимо похожи и невообразимо прекрасны? Может быть это какая-то реальная история жизни самого художника….Автор лекции - Елена Жановна Пономаренко, педагог, член Московского союза художников, дипломант Академии художеств России, награждена грамотами и дипломами от Союза художников России за вклад в развитие современного искусства.

Мимолётный образ красоты

. «Ничто- или город в подарок» Как только начинается разговор об искусстве, то почти всегда он так или иначе касается «Черного квадрата» Казимира Малевича. «Да я тоже так могу!» или «Что это за ерунда такая? Каждый ребенок может такое изобразить!» Приблизительно такие речи можно слышать, от неискушенных в понимании авангардного искусства, зрителей. Как же Малевич дошел до жизни такой? Может быть он самый лучший художник? Да нет, пожалуй. Но так получилось, что «Черный квадрат» изменил мир, и вся эстетика ХХ века закрутилась вокруг этого абсолютного «Ничто», да так лихо закрутилась, что даже один из самых главных городов мира называют «Городом Малевича»! .Автор лекции - Елена Жановна Пономаренко, педагог, член Московского союза художников, дипломант Академии художеств России, награждена грамотами и дипломами от Союза художников России за вклад в развитие современного искусства.

Ничто или город в подарок

Вы узнаете об эстетических взглядах, принципах метода и основных вехах биографии одного из самых ярких и влиятелных художников XX века - В.Кандинского.



Что общего между картиной Моне "Стога", расщеплением атома и перевернутой картиной Кандинского

МХК для школьников

В этом цикле лекций будут кратко рассмотрены некоторые этапы из жизни и творчества художников, которые так или иначе числились в товариществе передвижников. Первые 4 лекции чистает Давыдова Ольга Сергеевна, кандидат искусствоведения, ведущий н. с. НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств. 

Лекция посвящена комплексному освещению творческой биографии Ильи Ефимовича Репина (1844–1930), особенностям его эстетических взглядов и пластического языка. На основе наиболее ярких художественных образов, созданных мастером во второй половине XIX века, раскрывается специфика репинского реализма.
Давыдова Ольга Сергеевна, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств (НИИ РАХ). Специализируется в области изучения искусства XIX–XXI вв.

В фокусе личности: Илья Репин «сам в себе»

В лекции анализируется отношение И.Е. Репина к проблемам новаторства иобновления искусства; воссоздаются взгляды передвижников и художников эпохи модерна на задачи и природу творчества, отразившиеся в произведениях Репина. Одним из центральных эпизодов лекции является история взаимоотношений, которые сложились между Репиным и редакцией журнала «Мир искусства».

Илья Репин и «модернисты»: о духе новаторства в контексте творчества художника

В лекции освещается поздний период творческой биографии И.Е. Репина, который до недавнего времени являлся закрытой темой для исследований. Рассматриваются особенности жизни семьи Репина в усадьбе «Пенаты», художественная программа которой была разработана самим мастером. Анализируются пластические и содержательные аспекты произведений Репина, созданных в 1920-е годы, достойно завершающие художественные поиски мастера.
Давыдова Ольга Сергеевна, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств (НИИ РАХ). Специализируется в области изучения искусства XIX–XXI вв.

Без перемены декораций: от родных «Пенатов» к финской эмиграции

 Лекция представляет собой миниатюрный очерк о творчестве выдающегося пейзажиста второй половины XIX века Исаака Ильича Левитана (1860–1900), создавшего уникальные по своей поэтике художественные образы русской природы. Связанный с именем художника «пейзаж настроения», анализируемый в контексте доминирующих внутренних особенностей личности Левитана, рассматривается как органичная часть не только русского реалистического пейзажа, но и новаторских идей искусства модерна.
Давыдова Ольга Сергеевна, кандидат искусствоведения, ведущий н. с. НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств. Специализируется в области изучения искусства XIX–XXI вв.

Исаак Левитан. Пейзаж как история души

Передвижники

Цикл лекций «Удивительный русский модерн» расскажет о времени Скрябина – Серебряном веке – отрезке недолгом, но чрезвычайно насыщенном для всех областей искусства. Для понимания «речи модерна» подготовлен цикл лекций, рассказывающих о ярчайших художниках Серебряного века, об участниках объединения «Мир искусств» и новациях «Русских сезонов» С. Дягилева. Внимание: цикл лекций был записан во время публичного выступления автора. 

Цикл лекций «Удивительный русский модерн» расскажет о времени Скрябина – Серебряном веке – отрезке недолгом, но чрезвычайно насыщенном для всех областей искусства. Для понимания «речи модерна» подготовлен цикл лекций, рассказывающих о ярчайших художниках Серебряного века, об участниках объединения «Мир искусств» и новациях «Русских сезонов» С. Дягилева.

Лектор Оксана Санжарова – сотрудник музея Скрябина, искусствовед, художник, журналист, автор ряда статей о художниках и цикла лекций «Занимательное искусствоведение».

Объединение «Мир искусства» и знаменитые «мирискуссники»

Дягилевские сезоны

А. Бенуа – художник и искусствовед

Валентин Серов

Удивительный русский модерн

Подкаст о современной визуальной культуре. На наших воображаемых экранах в разное время будут возникать: видеоарт, экспериментальное кино, комиксы, видеоигры, фотография и другие фантастические изображения. Нам Джун Пайк и клиповое мышление, фильмы-сны Энди Уорхола, фотопроекты Ай ВэйВэя, комикс в виртуальной реальности, GIF-ка как произведение искусства! Поговорим о том, как содержимое экрана решает философские вопросы, вскрывает проблемы общества и обновляет наши представления о поэзии будней.


В первом сезоне на наших экранах окажется видеоарт. Это авангардная практика художников, которые совмещают языки кино, телевидения, живописи и перформанса для того, чтобы исследовать границы современной медиареальности. В каждой серии подкаста мы выводим на сцену одного из ключевых видеохудожников и, рассуждая о нем, затрагиваем вопросы о природе медиума, скрытых пружинах мира искусства, аберрациях языка и шрамах на теле социума, которые раскрылись перед объективом видеокамеры.

Полиэкран. Пилотный выпуск

Первая серия подкаста посвящена одному из самых важных в истории видеоарта художников, это герой, имя которого называют первым, когда начинают рассказ о видео, именно он первым взял в руки видеокамеру и начал систематическое осмысление того, на что она способна: Нам Джун Пайк.
В этом выпуске мы поговорим о том, что представляла собой арт-сцена 1960-х, о неодадаизме и музыке Джона Кейджа, о магнитном поле, о суперспособностях телевидения, и о том, как маленькая видеокамера изменила ход истории искусства.

Первая серия: Нам Джун Пайк

Героиня второй серии нашего подкаста: Фиона Тан. Это художница объединяет в своих работах методы документального кино, архивного исследования и живописного конструирования действительности. Фиона Тан сняла для голландского телевидения фильм о том, как отправилась на поиски своих корней в Китай, создала для Венецианской Биеннале инсталляцию о путешествиях Марко Поло, рассказала историю Нелли, незаконнорожденной дочери Рембрандта, оказавшейся в Джакарте.
Отношения Востока и Запада, поиски национальной идентичности, выявление скрытых механизмов, действующих в культуре – эти вопросы окажутся в фокусе нашего внимания сегодня.

Вторая серия: Фиона Тан

В третьей серии подкаста мы говорим о той точке, в которой встречаются видеоарт и перформанс. Нашим героем будет Крис Бёрден, художник, который сделал риск свои творческим методом. Ползти по битому стеклу в рекламном блоке телеканала, взять в заложники ведущую телепередачи о современном искусстве, лежать в музее под стеклом до тех пор, пока не вмешается кто-то из зрителей – такие отчаянные и вместе с тем тонко просчитанные проекты сделали Бёрдена одним из самых известных и радикальных перформеров. Для нас это отличная возможность поговорить о том, какую роль видеоарте играет прямое действие и каким образом экранное искусство способно вызвать до боли живой отклик у зрителя.

Третья серия: Крис Бёрден

В четвёртой серии поговорим о загадочном китайском художнике по имени Янг Фудонг. В своих работах он соединяет эстетику Film noir, меланхоличность Новой волны изящество традиционной восточной живописи. Герои Фудонга это мечтательные и тоскующие молодые интеллектуалы, которые пытаются найти точку опоры в «вывихнутой» капиталистической действительности. Они задумчиво фланируют по городским улицам или позируют в рекламе Prada, исподволь, как бы невзначай задавая нам вопрос о том, где же заканчивается пелена симуляции, под которой можно нащупать подлинную реальность.

Четвертая серия: Янг Фудонг

Герой пятой серии подкаста – великолепный Мэтью Барни. В своих проектах он ни много ни мало конструирует вселенные. Барни чаще всего называет свои работы скульптурами, имея в виду их пространственное значение, их конкретное существование здесь-и-сейчас, прямо перед зрителем. А видео для него становится способом показать, как в этих фантастических декорациях загадочные существа разыгрывают самим художником созданные версии мифа о жизни, смерти и перерождении. И мифы Барни по своему размаху не уступают египетским и греческим – кровь и желчь, золото и комья грязи, секс и экстатический танец – всё сливается в его видеосимфонию.

Пятая серия: Мэтью Барни

Шестую серию подкаста открывает Билл Виола, художник, благодаря которому даже далекие от современного искусства зрители ясно ощущают, что видеоарт это Искусство. В работах Виолы раскрываются буддийские идеи и христианские символы, а образы эпохи Возрождения соседствуют с поэтическими видениями мистиков. И в дополнение к этому — работы Виолы очень красивы. То самое искусство, которое, согласно Канту, нравится даже без всякого повода — своей чистой формой.

Шестая серия: Билл Виола

В фокусе внимания седьмого выпуска - Гэри Хилл, видеохудожник, находящийся в постоянном поиске новых форм визуального языка. Вдохновляясь футуристами и русской заумной поэзией, Хилл погружается в стихию звучащей речи и распадающихся образов. В его видеоинсталляциях как будто разыгрывается миф об умирающей и воскресающем божестве, и мы размышляем о “вероломстве образов”.

Седьмая серия: Гэри Хилл

В восьмую серию подкаста врывается Рагнар Кьяртанссон, исландский художник, совмещающий в своих проектах музыку и визуальные искусства, настоящая рок-звезда видеоарта. Он разыгрывает спектакль в пустом театре, музицирует в ванне столетнего особняка, встречает детей в образе смерти с косой и 8 часов подряд поет “Печаль победит счастье”. А еще его называют одной из центральных фигур метамодернизма.

Восьмая серия: Рагнар Кьяртанссон

Девятый, заключительный для первого сезона, выпуск посвящен работам финской художницы по имени Эйя-Лииса Ахтила. В ее тонко придуманных кинематографичных работах соединяются натуралистичные сцены (похожие на документальную съемку) и загадочные, наполненные магией эпизоды. Ахтила исследует конфликты, когнитивные диссонансы и “слепые зоны” в зрительском восприятии. Противоположности легко сходятся вместе в ее работах благодаря уникальному ресурсу видеоарта - полиэкрану.

Девятая серия: Эйя-Лииса Ахтила

Полиэкран

«Критика» в самом широком смысле встречается нам ежедневно. Одни выслушивают замечания родителей, другие — сражаются с незнакомцами в интернете; на книгах и афишах печатают восторженные отзывы, «знающие люди» (тм) бранят современную культуру, а YouTube рекомендует видеобзоры свежих музыкальных альбомов. 
Как разобраться в этом волнующем(ся) океане? Почему читать о книжках все чаще невыносимо? Как интернет повлиял на критику? Как не сгинуть в вале критических комментариев, если ты – исследователь? Что именно и ради кого выносят на обсуждение те, кто профессионально пишет об искусстве? Как устроена критика в разных сообществах? Эти и многие другие вопросы мы обсудим в подкасте «Критика без клиники».
18+
Подкаст содержит нецензурную лексику. Идея: Даша Демехина
Кураторы подкаста: Даша Демехина, Алексей Зыгмонт
Звуковой монтаж: Юлия Рудницкая
Продюсер: Диана Смирнова 
Джингл: Иван Напреенко
Дизайн: Ольга Дерюгина

Читать — снова модно. Не обязательно сами «важные» романы и интеллектуальные бестселлеры, порой «достаточно» в пересказе популярных рецензентов. Поток книг не убывает — как и число тех, кто о них пишет, а отличить «хорошую» критику от «нехорошей» становится все труднее.
Всегда ли книжная критика — оценочная? И как авторы выбирают, о чем писать? Как совладать с «синдромом упущенной выгоды» (FOMO) и почему, возможно, стоит, как можно меньше знать о трендах? Грозит ли нам лавина венгерских романов про заводы? Почему книжный мир уже укатился в пропасть, а мы все — проиграли?
18+
Спикеры: 
Иван Мартов – редактор «Горького» и автор телеграм-канала «Вершки и корешки» (https://t.me/vershki);
Иван Напреенко – редактор «Горького» и журнала «Социология власти», переводчик, социолог, музыкант и основатель лейбла NEN Records;
Эдуард Лукоянов – постоянный автор «Горького», блогер;
Алексей Зыгмонт – религиовед;
Дарья Демехина – исследовательница перформанса.

Книжная критика

Известно, что академия и (отчасти) привязанный к ней университет — жестокая конкурентная среда, переполненная критикой самого разного рода: анонимными рецензиями на подаваемые в журналы статьи, отзывами на опубликованные книги, примечаниями на полях квалификационных работ, наконец —  фразами вроде «У меня нет вопроса, а есть комментарий» на конференциях.
Как выстоять и не потонуть в этом бушующем океане? Почему молодые ученые (до 40 лет) так часто грустят? Какую роль во всем этом играет человеческий фактор — или о нем лучше забыть? На какие рецензии стоит обращать внимание, а на какие нет, и как этично критиковать самому, чтобы не поссориться с коллегами в пух и прах?
18+
Спикеры:
Илья Кукулин – историк и социолог культуры;
Александр Эткинд – профессор Европейского университетского института во Флоренции, автор интеллектуальных бестселлеров;
Алексей Зыгмонт – религиовед;
Дарья Демехина – исследовательница перформанса.

Критика в научном сообществе

На первый взгляд, интернет кажется пространством, буквально созданным для критики, даже — ей одержимым. Столкновения в соцсетях, отзывы на форумах и на сайтах магазинов или специализированные формуляры вроде «О чем вы сейчас думаете» в Facebook.
Но та ли эта критика, с которой мы сталкиваемся оффлайн? Зачем интернету вытягивать из нас отзывы — и почему он не похож на пылесос для рецензий на жизнь? Как всемирная сеть уничтожает критику как «законченное произведение», предоставляя возможность обратной связи?
18+
Спикеры:
Полина Колозариди – интернет-исследователь, координатор клуба любителей интернета и общества, автор телеграм-канала «провода+болота» (https://t.me/wiresandswamps);
Алексей Зыгмонт – религиовед.

Критика, которая застряла в «паутине»

Критика искусства в различных его формах давно и прочно вошла в наш потребительский обиход. Решая, идти ли на фильм, мы читаем на него рецензии, или не покупаем новых видеоигр, не ознакомившись с отзывами в Steam, и даже доверяем «экспертам», покупая билеты в театр. Но внутренняя кухня критиков остается для нас закрытой.
Пишут ли они об искусстве ради нас, «обывателей», или обращаются к некой «сведущей прослойке»? Что можно критиковать в искусстве, особенно если речь о новейших формах — перформансе или видеоиграх? Где критика похожа на научное исследование, а где акцент делается на чувства и интуицию? И может ли она действительно повлиять на искусство и индустрию, или максимум — способна проредить толпу в кинотеатре?
Рассказать об этом мы попросили 15 человек, специализирующихся на критике разных видов искусства (кино, совриск, театр, поэзия, музыка, видеоигры).
18+


Критика в искусстве

Критика всегда институциональна: принадлежность к сообществу формирует специфические способы осуществлять критику и реагировать на нее.
Какие бывают критические практики в разных областях — и как сильно они могут различаться? Какие аспекты критики заботят людей разных профессий? Почему в одной среде предпочитают молчать и довериться аудитории, а в другой — публично (или кулуарно) разбираться между собой?
Чтобы разобраться в теме, мы предложили представителям четырех сообществ (стендап-комедия, современное искусство и активизм, журналистика и академия) ответить на несколько вопросов: 1) есть ли у них коллективная этика, и какая она; 2) какие инструменты критики она включает; 3) что им в «своей» критической культуре нравится, а что бы они поменяли. 
18+
Спикеры: 
Кирилл Сиэтлов – стендап-комик, главный редактор канала «Царьвидео»;
Настя Дмитриевская и Даша Юрийчук – основательницы медиа-активистского объединения «Кафе-мороженое»;
Юлия Варшавская – главный редактор «Forbes Woman» и «Forbes Life»;
Софья Рагозина – научный сотрудник Института востоковедения РАН.

Критика и сообщество

Критика без клиники

Архитектура

Авторский  курс лекций «Архитектура XX века: от Баухаус до дачных шедевров от Елены Рубан, культуролога, преподавателя, и ведущего научного сотрудника Музея Ар Деко.

Баухаус, организованный в 1919 году Вальтером Гропиусом, просуществовал 14 лет, однако идеи, заложенные в этой школе, нашли свое воплощение в самых разных областях искусства и культуры, получили развитие в разных странах, в том числе и в России. И это – закономерно. Школа Баухаус был передовой и по составу преподавателей, среди которых были Василий Кандинский и Пауль Клее, Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ, Ласло Мохой-Надь и Иоханнес Иттен, Гербер Байер и Марсель Бройер, и по методам преподавания, где практика и эксперимент ценились также же высоко, как и фундаментальные знания. В настоящее время работы, созданные сто лет назад в Баухаус, продолжают вдохновлять современных архитекторов и художников. В чем секрет такого успеха, какое влияние оказал Баухаус на развитие интернационального стиля, кто заложил основы современной колористики, когда открылся «Новый Баухаус, какой вклад внесли ученики Баухас в развитии советских городов,– об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Баухаус: Из Германии в Россию

Реорганизация системы художественного образования в России привела к созданию учебного заведения нового типа – ВХУТЕМАС. Объединение, образованное в 1918 году, в 1927 г. был переименовано во ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт, однако методика обучения и тематика учебных проектов была сохранена. В творчестве и теоретических взглядах выдающихся педагогов ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа — Александра Родченко и Константина Мельникова, Моисея Гинзбурга и Ильи Голосова, Александра Веснина и Ивана Леонидов, Эль Лисицкого, Владимира Татлина, нашли воплощение новаторские идеи в области архитектуры и дизайна. На лекции мы поговорим о самых ярких проектах этих архитекторов.

ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН: фейерверк русского авангарда

Париж всегда был полем эксперимента и инноваций. Если префект Парижа барон Жорж Эжен Осман, занимавшийся развитием французской столицы в 1852- 1870 гг., заложил новые принципы организации города, то в следующие десятилетия бунт против регламента выразится в кардинальных изменениях, которые были внесены талантливыми архитекторами. Эйфелева башня, построенная на Марсовом поле в рамках Всемирной выставки, продемонстрировала инновационный подход французской инженерии. И эта демонстрация была весьма успешной. Башня была в два раза выше самых значительных сооружений на земле – пирамиды Хеопса и Кельнского собора. И за полгода проведения выставки посмотреть на новое чудо света пришло более 2 миллионов посетителей. Сооружение имело такой успех, что к концу года удалось возместить большую часть затрат на строительство. Владимир Шухов, у которого тоже есть свой символ — только московский — башня для радиотелеграфной передачи, построенная почти сто лет назад, как и Эйфеля считают гением в инженерном искусстве, которые были воплощены в архитектурных проектах. На лекции мы поговорим о разных проектах Густава Эйфеля и Владимира Шухова, выполненных из металла (мосты, обсерватории, частная и общественная архитектура), поговорим о развитии каркасного строительства, об экспериментах с материалами и возможностях интеграции металла в архитектуре.

Густав Эйфель и Владимир Шухов: эстетика нового века

Эта лекция посвящена встрече трёх архитекторов – Шарля-Эдуарда Жаннере-Гри, Робера Малле-Стивенси и Костантина Мельникова, которые имели очень много точек соприкосновения. Встреча случила в 1925 году в Париже на «Международной выставке декоративных искусств и современной промышленности». Через это событие мы рассмотрим инновационный подход трех архитекторов к новой архитектуре, увидим проекты – как реализованные, так и оставшиеся на бумаге, которые должны были преобразить Москву.

Сердца трех — Ле Корбюзье, Константин Мельников и Робер Малле-Стивенс

Феномен «дачи» считается исключительно русским, не имеющим аналогов, поэтому слово «дача» на других языках пишется также, как слышится – «dacha». На лекции мы поговорим, почему Николая I назвали главным дачником Российской империи, увидим самые удивительные проекты дачных поселков, построенных в России на рубеже XIX-XX вв., проекты легендарных архитекторов русского модерна, узнаем, о чем писал журнал «Дачник» и зачем выпускались специальные путеводители «Куда ехать на дачу», поймем, как отличался образ жизни дачников этого времени, почему дачи были популярным местом для светских раутов, и кого называли «зимогорами» и как они изменили облик дачи, и как изменился облик дачи в Советской России.

Летние шедевры русской архитектуры. Дачи

Архитектура XX века

Онлайн лекции о городе, его трансформации и роли в жизни человека. 

"Первая лекция курса «Город с разных сторон», цикл «Жилье» – «Что такое жилье — взгляд с разных точек зрения», лектор – Александр Острогорский.

«Постройка дома Наркомфина, как и нескольких других опытных сооружений, есть в сущности опыт в подлинно архитектурном смысле слова. Здесь ставилась проблема про­странства как анализ множества одновременно существующих элементов, из которых слагается пространственно-архитектурное целое, меняющее свои качества немедленно же вслед за изменением хотя бы одного из этих элементов.
Эти составляющие: площадь, высота, форма габаритов, освещенность, величи­на и характер освещенности, цвет и фактура всех плоскостей, ограничивающих пространство. Нужно было прежде всего ощутить архитектурный масштаб в размерах жилых поме­щений по отношению к человеку. Четыре квадратных метра, шесть квадратных метров – вот с чего мы начали. Может ли этот минимум служить человеку?»
(фрагмент из книги архитектора Моисея Гинзбруга «Жилище» 1934 года)"

Что такое жилье — взгляд с разных точек зрения

"«Конструктивизм: от метода к архитектурной практике», Александра Селиванова, кандидат архитектуры, старший научный сотрудник Музея Москвы, руководитель Центра авангарда.
Наследие конструктивизма и сейчас поражает воображение. Невероятные формы зданий, дома-коммуны, фабрики-кухни, купальни-бани.
Главная идея конструктивизма в архитектуре – полное слияние формы и функции. Дома, построенные на рубеже 20-30х годов включали в себя всю необходимую инфраструктуру – ясли, детские сады, столовые, прачечные, все то, что помогало избавить женщину от домашнего труда.
Новая архитектура предназначалась для нового человека, совершенно иного быта и стиля жизни."

Конструктивизм: от метода к архитектурной практике

«Частная история города», Дмитрий Опарин, кандидат исторических наук, антрополог, старший преподаватель исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, научный сотрудник НИУ ВШЭ, научный сотрудник музея М.А. Булгакова, Антон Акимов, фотограф, автор книг о частной памяти. Дмитрий Опарин и Антон Акимов рассказывают о типах московского жилья, об одном из подходов к изучению прошлого и о том, как можно восстановить историю отдельного дома через воспоминания бывших и современных жителей дома, личные фотографии и архивные документы.

Частная история города

"«Антропология и социология жилья», Михаил Алексеевский, руководитель Центра городской антропологии КБ «Стрелка»: о жилых городских пространствах, их типах и методах изучения. На лекции речь идет о том, что такое городская антропология, о ее зарождении, методах и объекте исследования, о типах городских пространств и об образе жизни, который диктуют нам эти пространства, а на семинаре – спланируем жилую среду будущего. 
Лекцию и семинар проведет Михаил Алексеевский, антрополог, руководитель Центра городской антропологии КБ «Стрелка»."

Антропология и социология жилья

Город с разных сторон

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня? 

«Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня? 

«Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.

Денис Дроздов, писатель, краевед, автор книг «Большая Ордынка. Прогулка по Замоскворечью» и «Историческая Москва».

Замоскворечье. Уличный лекторий Музея Москвы

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня? 

«Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.

Мария Никитина, историк, искусствовед, научный сотрудник Городского экскурсионного бюро Музея Москвы.

Район Коньково. Уличный лекторий Музея Москвы

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня?

«Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.

Татьяна Воронцова, краевед, экскурсовод, один из авторов путеводителя «Архитектура Москвы периода НЭПа и Первой пятилетки».

Алексеевский район. Уличный лекторий Музея Москвы

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня?

«Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.

Лариса Скрыпник, историк, москвовед, старший научный сотрудник Музея Москвы, автор книг и научных статей о Москве.

Район Митино. Уличный лекторий Музея Москвы

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня? 

«Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.

Лариса Скрыпник, историк, москвовед, старший научный сотрудник Музея Москвы, автор книг и научных статей о Москве.

Китай - город. Уличный лекторий Музея Москвы

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня?

 «Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.

Александр Иванов, краевед, экскурсовод, автор статей по истории и архитектуре Москвы, основатель проекта городских квестов «Квест-город».

Район Сокольники. Уличный лекторий Музея Москвы

Район Якиманка. Уличный лекторий Музея Москвы

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня? 

«Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.

Мария Калиш, историк, москвовед, старший научный сотрудник Городского экскурсионного бюро Музея Москвы.

Район Ясенево. Уличный лекторий Музея Москвы

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня? 

«Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.

Денис Ромодин, москововед, старший научный сотрудник музея «Пресня» (экспозиционно-мемориальный отдел «Пресня» ГЦМСИР), член российского отделения DOCOMOMO.

Район Пресненский. Уличный лекторий Музея Москвы

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня? 

«Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.

Евгений Плисс, краевед, проводит авторские экскурсии по северу исторической Москвы.

Район Сокол. Уличный лекторий Музея Москвы

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня? 

«Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.

Павел Гнилорыбов, историк-москвовед, научный сотрудник Центра Гиляровского Музея Москвы.

Район Очаково-Матвеевское. Уличный лекторий Музея Москвы

Район Перово и Новогиреево. Уличный лекторий Музея Москвы

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня? «Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.
Лариса Скрыпник, историк, москвовед, старший научный сотрудник Музея Москвы, автор книг и научных статей о Москве.

Район Пресненский - Арбат. Бульварная история

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня? «Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.
Денис Ромодин, москововед, старший научный сотрудник музея «Пресня» (экспозиционно-мемориальный отдел «Пресня» ГЦМСИР), член российского отделения DOCOMOMO.

Крылатское

Гагаринский район

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня? «Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.
Александр Иванов, краевед, экскурсовод, автор статей по истории и архитектуре Москвы, основатель проекта городских квестов «Квест-город».

Преображенский район

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня? «Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.
Мария Никитина, историк, искусствовед, научный сотрудник Городского экскурсионного бюро Музея Москвы.

Миусы (Тверской район)

Басманный район

Как хорошо вы знаете район, в котором живете или в котором часто бываете? Какие древние поселения существовали на его территории, и чем история этого места примечательна сегодня? «Уличный лекторий» Музея Москвы будет перемещаться по разным районам Москвы, где известные московские краеведы, историки, экскурсоводы расскажут об истории этих мест.
Алексей Дедушкин, москвовед, экскурсовод, соавтор книги «Дома, дворцы, усадьбы. Второе рождение».

Искусство

Архитектура

Философия

Литература

Музыка

История

Театр

Кино

Мифология

Мода

Естественные науки

Психология

Обучение

Язык