Театр авангарда

В лекции речь пойдет о двух направлениях авангардного искусства – футуризме и конструктивизме, идеи которых нашли свое отражение в театральном искусстве. «Мы связали искусство с жизнью. После долгого уединения мастеров, мы громко позвали жизнь, и жизнь вторгнулась в искусство, пора искусству вторгнуться в жизнь», — провозгласил первый манифест футуристов «Почему мы раскрашиваемся». Театрализация вторгалась в повседневность футуристов: от прогулок по улицам с раскрашенными лицами и с ложками в петлицах до режиссуры диспутов (вплоть до появления полиции в нужный момент). Однако, после революции карнавальный дух футуризма исчезает и возникает совершенно иная эстетика. Цeлecooбpaзная opгaнизaция cтpyктypы и фopмы caмoй кoнcтpyкции (кaк oбъeктa, coopyжeния, вeщи), обусловившая cтилeoбpaзyющee знaчeниe кoнcтpyктивизмa в xyдoжecтвeннoй кyльтype XX в, становится основой и для театральных постановок. Лектор: Константин Плотников - искусствовед, кандидат филологических наук, преподаватель Школы Культурологии гуманитарного факультета НИУ ВШЭ, сотрудник ГМИИ им. Пушкина.

В драматургии сюжетные и стилевые особенности экспрессионизма можно заметить ещё в начале 1910-х годов, но наиболее ярко это направление заявило о себе после Первой мировой войны. Потрясения, изменившие «старую» Европу, породили трагический, даже катастрофический тип мироощущения. Поэтому сильнее всего экспрессионизм проявился в странах, наиболее пострадавших от войны – в Германии, Австро-Венгрии, Чехии, России. Отвергая современную им действительность, экспрессионисты предлагали программы решения социального кризиса. Мы узнаем, какие варианты утопий (и антиутопий) создавали Эрнст Толлер, Вальтер Газенклевер, Георг Кайзер и другие драматурги, а также проанализируем, каким был главный герой – проповедник, пророк, строитель иного мира – стоящий в центре их пьес. Лектор: Зоя Бороздинова - театровед, специалист по немецкому театру ХХ века, магистр РАТИ-ГИТИС, аспирант Государственного института искусствознания, преподаватель МГУ им. Ломоносова.

Театр – наименее известная область творчества сюрреалистов. Е.Д. Гальцова остроумно охарактеризовала его место в эстетике сюрреализма как «везде и нигде». Связано это в первую очередь с тем, что взлет театральной деятельности группы пришелся на период парижского Дада, пьесы Бретона и Супо «Пожалуйста» и «Вы меня забудете» были названы сюрреалистическими постфактум (по аналогии с «Магнитными полями»). Другая причина заключается в том, что театром занимались в основном первые «диссиденты» группы – Роже Витрак и Антонен Арто, которые создали «Театр Альфреда Жарри», программу которого неправомерно напрямую связывать с эстетикой сюрреализма. Тем не менее многие сюрреалистические идеи нашли адекватное воплощение в театре и повлияли на дальнейшее развитие искусства. На лекции мы поговорим о том, как доктрина автоматического письма повлияла на преобразование театрального диалога, о реализации «встречи зонтика и швейной машинки» на театральных подмостках, и о влияние сюрреалистической «эпидемия сновидений» на образную структуру пьес 1920-х готов. Лектор: Ника Голубицкая - филолог, специалист по поэзии французского авангарда, магистр французской литературы (Université Paris-VIII), аспирант филологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова.