Понять театр

Во время короткого, но насыщенного курса, мы поговорим о современном театре, но не портретируя конкретных режиссеров или сценографов, а пытаясь понять, какие изменения претерпели методы театрального творчества, как изменилось восприятие зрителя, как театр пытается быть адекватным сегодняшнему дню. Попробуем найти универсальные ключи для восприятия нового в российском и мировом театре, пройдя путь от поздней советской драматургии к сегодняшнему дню. Приглашаем вместе с нами разобраться во всех значимых именах и тенденциях новейшей истории российского театра 1990-2010-х. Лекция №1 «Современный театр в терминах. Часть I» Лекция № 2 «Современный театр в терминах. Часть II» Лекция № 3 «Герой нашего времени. Эволюция героя в современной российской пьесе. 1990-2010-е .Часть I» Лекция № 4 «Герой нашего времени. Эволюция героя в современной российской пьесе. 1990-2010-е .Часть II» Павел Андреевич Руднев — российский театровед, театральный критик, арт-менеджер, кандидат искусствоведения, доцент Школы-студии МХАТ, Высшей школы сценических деятелей Г. Дадамяна и Высшей школы сценических искусств К. Райкина. Помощник ректора Школы-студии МХАТ. Один из крупнейших исследователей современного театрального процесса в России.

Это будет разговор о театре в самом широком контексте. О современном театре, его языке и его эстетике, о том, как и с каких позиций смотреть современный театр, о традициях Станиславского и вообще о жизни классических форм театра в наше время, о технологиях актерского существования, о воспитании актера, о том, как меняется технология театрального искусства в новую цифровую эпоху и, наконец, просто о личном опыте и о личностях. О выдающихся актерах. И, конечно, об Олеге Табакове.

На первой лекции мы поговорим о рождении Московского Художественного театра — события, которое предопределило все дальнейшее развитие русского театра. Мы узнаем, как восемнадцатичасовой разговор Станиславского и Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» положил начало театральной революции, и погрузимся в их манифест, направленный против старой манеры игры, дурных условностей и бедного репертуара. Проследим, как в подмосковном Пушкине рождались главные принципы МХТ, а также выясним, почему именно чеховская «Чайка», некогда освистанная, стала символом на ближайшие два века и триумфом режиссерского типа театра.

На третьей лекции мы расскажем о том, как русский футуризм с его культом скорости, техники и разрушения старого искусства попытался стать голосом революции. Рассмотрим союз Владимира Маяковского и Всеволода Мейерхольда и узнаем, как их «Мистерия-буфф» — грандиозный агитационный балаган — стала первым политическим спектаклем, а также проследим, как в этом спектакле были соединены плакатное слово, циркизация и черный квадрат Казимира Малевича. Мы поговорим о том, почему футуризм, при всей его востребованности в «плакатно-митинговый» период, в итоге оказался неугоден новой власти, и выясним, в чем заключалась его главная революционная сила — в освобождении сознания через игру, провокацию и тотальное разрушение сценических условностей.

На этой лекции мы расскажем о том, как Евгений Вахтангов, гениальный ученик Станиславского, совершил революцию внутри системы своего учителя, и что он имел в виду, когда предлагал «вернуть театр в театр». Мы разберем, что такое «фантастический реализм» в театре и узнаем о спектакле-завещании Вахтангова «Принцесса Турандот» —почему эта сказочная феерия, созданная в голодной и разрушенной Москве, стала главным документом эпохи и триумфом жизнеутверждающего праздника.

На пятой лекции мы поговорим о том, как театральный конструктивизм совершил радикальный переворот в сценическом языке, заменив жизнеподобие функциональной конструкцией, а психологию актера его биомеханикой. Мы погрузимся в лабораторию Всеволода Мейерхольда и узнаем, как его знаменитая постановка «Великодушный рогоносец» превратила сцену в «станок» для актерской работы, где лестницы, вращающиеся колеса и мостки определяли драматургию действия. Мы выясним, почему этот спектакль-манифест, разрушивший сценическую коробку до «минус нуля», стал одновременно и трагическим откликом на свое время, и торжеством новой театральной реальности, основанной на ритме, движении и чистой игре.

Творчество Шекспира — вершина английской драматургии, включающая комедии, трагедии и исторические хроники. Особое место занимает «Гамлет», чья многовековая популярность основана на философской глубине. Герой задаётся экзистенциальными вопросами о смысле бытия и действии. Фраза «Слова, слова, слова» отражает его скепсис к пустым обещаниям и лицемерию. Пьеса исследует вечные темы мести, безумия и морали.