Лекторий Манежа

Рекламная кампания и нагоняемый ажиотаж сегодня становится важнее событий, и мало кто может отделить произведение искусства от его имиджа в соцсетях. Способ технического воспроизведения объекта искусства зачастую становится важнее его актуальности и смысла, а культурная ценность определяется рыночной стоимостью. Как заработать на искусстве и не потерять себя? Как потерять себя и не заработать? Как заработать и потерять себя? Разбираться будем на примере саги «Звездные Войны» Джорджа Лукаса как одном из самых популярных продуктов массовой культуры, а самое главное – успешном с точки зрения сборов. Своим экспертным мнением по теме с нами поделиться культуролог и основатель фестиваля современного искусства «ФОРМА» Юрий Кассин.

Существует мнение, что искусство не должно терять свою социальную функцию, чтобы не становиться массовым. Но что это означает для зрителя, потребителя произведения искусства? Как авангард становится мэйнстримом и почему контркультура – это не только борьба с консервативными нормами? 28 июня совместно с компанией Storytel приглашаем на встречу с основателем фестиваля актуального искусства «ФОРМА» Юрием Кассиным, на которой поговорим о том, как повлияла контркультура на развитие общества.

Современное искусство порой ставит в тупик и почти всегда вызывает смешанные чувства, а цены на произведения заставляют недоумевать. Почему современные произведения требуют кураторских разъяснений? Где проходит грань между искусством и не-искусством? Мы приглашаем вас вместе с нами погрузиться в экспресс – обзор современных визуальных практик, чтобы проследить критический диалог между искусством прошлого и современностью. Такая попытка позволит понять сложные связи между искусством и контекстом, в котором оно возникает. Художник и теоретик искусства – Дмитрий Гутов – в своей лекции-бестселлере рассмотрит природу и главные направления развития современного искусства как явления, проникающего во все области нашей жизни, и расскажет, чему и как оно может нас научить.

В 1948 году ямайский музыкант Лорд Китченер сошёл с корабля Empire Windrush в порту Тилбури в окрестностях Лондона, достал из чехла гитару и сымпровизировал на ней песню: «London is the place for me», «Лондон — отличное местечко для меня!». Спустя семьдесят лет другой музыкант с карибскими корнями, рэпер Slowthai, попал в топ-10 британского чарта с альбомом под названием «Nothing Great About Britain», «Ничего хорошего [нельзя сказать] о Британии». Время, прошедшее между двумя этими цитатами, страна прожила бурно, как и подобает морской державе — она то оказывалась в авангарде мирового культурного процесса, то, наоборот, отчаянно пыталась за ним угнаться; то экспортировала великие музыкальные таланты, то сама черпала вдохновение из-за океана. Лекция «70 лет популярной музыки Великобритании» — это стремительный пунктир историй, звуков и образов: рок-н-ролл и хип-хоп, психоделия и эйсид-хаус, панки и неоромантики, готика и брейкбит, The Beatles и Spice Girls. Всё самое важное, что сочиняли, играли и пели в обозначенном месте в обозначенное время, — за два часа.

Театры всего мира перестраиваются на работу в режиме онлайн. За время пандемии появились десятки новых спектаклей на платформах Zoom, Skype, Instagram, Telegram и даже Minecraft. Интересны ли эти опыты широкой публике? Насколько их художественный эффект релевантен эффекту присутствия в живом театре? Какие онлайн-спектакли оказались успешными, а какие провалились и почему? И главное — что станет с великим многообразием диджитал-театра после того, как локдаун будет окончательно снят? С этими животрепещущими вопросами в преддверии нового театрального сезона зрителям поможет разобраться куратор и театральный критик Алексей Киселев.

"На встрече узнаем, в чем психологическая польза искусства и как это работает. А еще получим практические навыки использования художественной литературы и кино в качестве личной психологической аптечки и научимся проводить сеанс культтерапии в домашних условиях."

В Ночь кино, 24 августа, мы приглашаем посмотреть с нами фильм-антидепрессант о выборе своего пути. Ироничный блокбастер про мечты и обстоятельства. Трое музыкантов, отобранных на кастинге рок-звездами (Владимир Шахрин, Сергей Бобунец и другие), 5 лет идут к успеху через, видимые и невидимые, препятствия. На пути к мечте они встречают кумиров, муки творчества, любовь, безденежье и легкие алкогольные напитки. 100% остроумной правды на киноэкране. Фильм номинирован на кинопремии «Ника», «Золотой Орел», «Белый Слон», получил Гран-при кинофестиваля «Движение» и спецприз кинофестиваля Rusdocfilmfest-3 в Нью-Йорке.

Творческий союз режиссера Юрия и его ученика актера Сергея Волкова зародился в студенческие годы Сергея и нашел продолжение в совместной работе над спектаклями режиссера в Театре им. Ленсовета (Санкт-Петербург). В 2018 году, после перехода Юрия Бутусова на должность главного режиссера Театра имени Евгения Вахтангова, Сергей также принял приглашение о переезде в Москву и сыграл роль Пера Гюнта в одноименной премьере. В какой степени возможно соавторство между режиссером и актером? Узнаете в ходе разговора.

«Зеленая» архитектура стала ответом на резкое ухудшение состояния природной среды, характеризующее современность. Здания, возведенные из экологически безопасных материалов, оборудованные солнечными батареями, строения, утопающие в зелени, которая буквально «прорастает» из их окон, фасадов и крыш, являются одним из главных современных архитектурных трендов. Промышленные дизайнеры также уделяют все больше внимание «зеленым» характеристикам создаваемых ими предметов: мебель, объекты интерьера, техника не только соответствуют высочайшим требованиям экологичности, но и обращаются к образам и темам, позаимствованным из природы.

Апокалиптический образ города во время карантина многих заставил задуматься о будущем и переосмыслить свой привычный образ жизни. Вопреки пессимистичным прогнозам, «конца» города не наступило — они по-прежнему остаются живыми и динамичными системами. Однако кризис не прошел бесследно — он спровоцировал перезагрузку городов, которая поможет создать более комфортные и безопасные условия для жизни. Какие вызовы станут определяющими для городского развития? Какие решения и подходы помогут ответить на эти вызовы? Об этом расскажет Дарья Парамонова, архитектор, генеральный директор Strelka CA, в своей лекции «Город в постпандемийном мире».

Когда говорят «здесь вам не театр», имеют в виду — ведите себя прилично. Но театр нигде не заканчивается, если он начался. И те, кто пытается его остановить, как раз и «устраивают театр». Мы все чаще оказываемся в ситуациях, которые хочется назвать «дурным фарсом». Поэтому саму лекцию иллюстрирует картина Петрова-Водкина «Фарс». На ней изображены люди, которые смотрят на что-то очень веселое и, вероятно, глупое. Мы постараемся посмотреть на эту проблему с разных точек зрения. С одной стороны, глазами Ги Дебора или Хёйзинга, с другой — глазами человека, который ничего не слышал про «общество спектакля», но живет в нем. Так в Год театра мы поговорим о театре, который происходит здесь и сейчас. И не всегда внутри театрального здания.

В День театра, 27 марта, Объединение «Манеж» и Storytel приглашают присоединиться к дискуссии об экспериментах в театральной сфере. Театр как средство познания действительности, следуя за поиском новых коммуникаций, часто становится настолько вещью в себе, что без помощи не обойтись. Разобраться в процессах, которые происходят в современной театральной сфере прямо сейчас нам поможет критик и куратор Алексей Киселев. Вместе с нашими гостями – режиссером интерактивных спектаклей-переживаний Викой Приваловой, режиссером и перформером Дмитрием Мелкиным, танцевальным художником Татьяной Чижиковой и художественным руководителем Центра имени Вс. Мейерхольда Дмитрием Волкостреловым, мы поговорим о наиболее успешных и знаковых экспериментах в театре, их создателях, о целях эксперимента в театре и его возможных формах.

Приглашаем вместе с нами разобраться во всех значимых именах и тенденциях новейшей истории российского театра 1990-2010-х вместе с театральным критиком и театроведом Павлом Рудневым. Что такое документальный театр и почему он возникает, почему является одним из главных трендов сегодняшней театральной реальности? Какова роль документалистики в современной культуре и почему формируется интерес к документу сейчас? Какие принципы работы с документами и в чем особенность спектаклей, основанных на документе?

Путешествие – это то, чего нам так не хватало в этом году. Кроме того, что дальние странствия дают неиссякаемый источник вдохновения, мы открываем еще и внутренний ресурс для того, чтобы противостоять жизненным трудностям. Музыка и путешествия в этом плане очень похожи – и то, и другое – способ обрести новую силу и гармонию. Поэтому неслучайно, что в преддверии перформанса “INSIDE MUSIC”, мы побеседуем с человеком, который может поделиться личным опытом поиска внутренней силы в самых невероятных уголках планеты. На встрече узнаем, как бывший маркетолог круто поменял свою жизнь и организовал агентство путешествий, специализирующееся на нестандартных турах. Сергей расскажет, что стало поворотным моментом в его жизни и полностью ее изменило, а также поделится самыми яркими историями за свою карьеру.