Искусство

Что такое наивное искусство?

С чего всё началось: как модернизм открыл для себя наив. Когда начинается история наива?

Наивное искусство в Европе и Америке XX века

Советский наив: утопия, война, любовь

От бумаги до бетона: многообразие форм наивного искусства

Наивное искусство

Эдвард Мунк. Фриз жизни. Начало

Графика Эдварда Мунка

Творчество Мунка в контексте его современности

Женщина в судьбе и творчестве Мунка

Приключения «мунков»

Эдвард Мунк

Мозаики Равенны V-VII веков. Золотой век Равенны

Мозаики Рима IV-VII веков

Мозаики времени Папы Пасхалия I. Римские мозаики IX века

Мозаики Северной Италии

Мозаики Южной Италии. Сицилия (Палермо, Монреале, Чефалу)

Византийское искусство в Италии. Мозаики

Архитектура

Баухаус: Из Германии в Россию

ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН: фейерверк русского авангарда

Густав Эйфель и Владимир Шухов: эстетика нового века

Сердца трех — Ле Корбюзье, Константин Мельников и Робер Малле-Стивенс

Летние шедевры русской архитектуры: дачи

Архитектура XX века

Что такое жилье — взгляд с разных точек зрения

Конструктивизм: от метода к архитектурной практике

Частная история города

Антропология и социология жилья

Город с разных сторон

Замоскворечье

Район Коньково

Алексеевский район

Район Митино

Китай - город

Районы Москвы

Дуэли и прически, история и музыка, мода и меню обедов, военное дело и культура — в этой подборке мы собрали все важные явления Екатерининской эпохи, чтобы вы моли не только понять, как и чем тогда жили люди, но и собрать живой образ того времени из мельчайших подробностей быта и досуга. 

Один день из жизни: Екатерина II

Чего в этом курсе точно не будет, так это – равнодушного отношения к русской литературе. Что же будет? Будет анализ всех одиннадцати веков нашей литературы как единого художественного процесса, где Х век мощно прогремит в ХХ, а XVII, увы, жутко испортит поэзию XIX, где проблемы «Жития Сергия Радонежского» лучше лучшего объяснят, почему застрелился Маяковский, а Гоголь зарастит раны, нанесенные русской литературе ордой Батыя…

Темы десятой лекции: Державин и Карамзин. Поговорим о завершении формирования русского поэтического языка, «забавном русском слоге», особенности обращения с античной традицией, сентиментализме, «Бедной Лизе» и последней русской летописи —  «Истории государства Российского». 

Предтечи «золотого века»

Русская литература от истоков до Октябрьской революции

Литература

Анализ всех одиннадцати веков нашей литературы как единого художественного процесса, где десятый век мощно прогремит в двадцатом, а семнадцатый, увы, жутко испортит поэзию девятнадцатого, где проблемы «Жития Сергия Радонежского» лучше лучшего объяснят, почему застрелился Маяковский, а Гоголь зарастит раны, нанесенные русской литературе ордой Батыя.

Цикл лекций, посвященный тенденциям в мире моды XVII - XIX веков. Вы узнаете, как по парику можно было отличить статус и намерения человека, для чего применяли медвежьий жир в бьюти индустрии прошых столетий, а также как по костюму понять, какой период жизни проживает человек. 

Лекция посвящена самой неоднозначной и декоративной моде — моде на парики и сложные причёски второй половины XVII — XVIII вв. 

Слушатели лекции узнают, какие средства по уходу за волосами использовались в указанный период и какие из них дожили до наших дней, так ли хороша «натуральная косметика», как поместить на голову фрегат «Прекрасная наседка» и как долго можно не мыть голову во имя красоты. 

Лекцию читает сотрудник Музея Моды Анастасия Комаровская.

Гадкая мода: Парики, шиньоны и уход за волосами, часть 1

Женские причёски XIX в. менялись от десятилетия к десятилетию – некоторые отличались простотой, а другие по-прежнему требовали различных шиньонов и большого мастерства. 

Какими средствами по уходу за волосами пользовались красавицы прошлого, как часто мыли голову и как получали и сохраняли завитые локоны? Правда ли, что короткие стрижки появились только в начале XX в. и чем руководствовались дамы с остриженными волосами? Об этом и многом другом узнают слушатели лекции. 

Читает сотрудник Музея Моды Анастасия Комаровская.

Гадкая мода: Волосы, краска и помада, часть 1

Гадкая мода

Мода

Цикл лекций, посвященный тенденциям в мире моды XVII - XIX веков, которые современному человеку показались бы странными, а тогда были в порядке вещей. Вы узнаете, как по парику можно было отличить статус и намерения человека, для чего применяли медвежьий жир в бьюти индустрии прошых столетий, а также как по костюму понять, какой период жизни проживает человек.

Более 300 лет династия Романовых правила на Руси и в Российской империи. С именами этих русских царей и императоров связаны самые яркие страницы русской истории, становление и укрепления могущества русского государства. 
Каковы были русские цари? Как приходили они к власти и что оставили после себя? Что вообще представляло собой русское самодержавие как система управления? Каковы ее недостатки и преимущества?

Попав в заснеженную Россию, невеста наследника престола Петра Фёдоровича осознала, что станет несчастна. Екатерина Алексеевна оказалась запертой в чужой стране. Любить ее никто не собирался, и в первую очередь - муж. Между нею и Петром не было ничего общего. Его увлекали игрушечные солдатики, ее - философские книги. Став императором, внук Петра Великого задумал избавиться от своей законной супруги, но не успел. Спустя неделю после переворота Пётр погиб, а Екатерина II стала российской императрицей. Она перекраивала страну на новый лад и... ни дня не могла прожить без любви. Самая могущественная женщина той эпохи. Бывшая немецкая принцесса Фике. Российская императрица Екатерина Великая.

Екатерина Великая

Романовы

История

Говорят, что архитектура — это музыка в камне. Но ведь музыка бывает разная: Фридрих Шопен и Стас Михайлов, «Полонез» Огинского и «Пятая симфония» Шостаковича. Большая часть города отражает кратковременные и вторичные модные тренды. Когда-то язык этих зданий был ясен современникам. С тех пор дома остались, а повод забыт. Для Петербурга это особенно важно. Достоевский говорил, что всемирная отзывчивость —главное качество русских. Петербург всех времен отражал не только отечественную, но и мировую моду. Петербург — это текст. Эти лекции — попытка его прокомментировать от Петра Первого до Георгия Полтавченко. 

Что стояло за стремлением Екатерины к просвещению и облагораживанию России? Что означало выражение «попасть в случай», и что хорошего дал Петербургу и России Фаворитизм, который при Екатерине был частью государственного хозяйства?
Каково это — жить во дворце, и зачем Екатерина сама стирала белье?

От гламурного рококо к классицизму «Третьего Рима»

Смыслы города: Санкт-Петербург

Цикл лекций, который поможет составить представление об основных стилях русской литературы. В каждой лекции вас ждет краткий анализ эпохи и ее отличительных черт на примерах из русской классики от Ломоносова до Маяковского. В итоге, вы сможете определять, к какому литературному течению относится то или иное произведение, сможете узнавать признаки направления и видеть интересные параллели между произведениями различных эпох.

Из первой лекции вы узнаете, чем «классика» отличается от «классицизма», почему басни были популярны именно в это время, узнаете о классицизме, как мировоззрении, разберете принципы стихосложения и теорию «Трех штилей» Ломоносова.

Классицизм

Главные литературные -измы

Русская композиторская школа – созвездие талантов и богатство музыкальных традиций, которые покорили весь мир. Мы гордимся этими именами и черпаем вдохновение в их творческом наследии, однако можем ли мы с уверенностью сказать, что понимаем, почему русская классическая музыка имеет такое большое значение для мировой культуры? Этот курс будет интересен всем, кто хотел бы научиться слушать и по-настоящему понимать классическую музыку.

На первой лекции вы проследите зарождение русской музыкальной традиции, прослушаете фрагменты знаковых произведений и разберете особенности устройства европейской музыки внутри русской культуры.

Российская музыка 18 века. Зарождение музыкальной традиции

Ничего кроме классики: история русской классической музыки

Музыка

Цикл лекций от ведущего сотрудника Музея В.А. Тропинина и художников его времени об истории и культуре Российской Империи. Из лекций вы узнаете о женских дуэлях при Екатерине II, роли усадьбы в Москве и ее развитии, появлении чая в России и традиции чаепития, системе орденов и европейских победах русской армии.

Эта лекция знакомит слушателей с  историей такого до нашего времени недостаточно исследованного, но распространенного в екатерининскую эпоху явления, как женские дуэли, в контексте всемирной истории женских поединков. Лекцию читает научный сотрудник Музея В.А.Тропинина Александр Владимирович Погодин.

Женские дуэли во времена императрицы Екатерины II

История культуры и быта

Курс Лекций Максима Лаврентьева об истории медалей и орденов Российской империи. Лекции расположены в хронологическом порядке: от первого ордена, введенного Петром I, до последних наград Российской империи при императоре Николае II. Этот курс лекций будет интересен всем, кто интересуется историей России, медальерным и военным делом, а также тем, кто хочет углубиться в историю искусств XVIII — XX веков. 

В 1713-м Петр I учредил для своей супруги Екатерины специальный орден, второй по значимости после ордена Святого апостола Андрея Первозванного. Орден Святой Екатерины стал высшей наградой России для женщин. Об истории этого ордена вы узнаете из второй лекции курса.

За любовь и Отечество. Орден Святой Екатерины 

Орден Святого Великомученика и Победоносца Георгия был учреждён Екатериной в 1769 году. Вовсю шла очередная русско-турецкая война, и потребность в отличии исключительно военных заслуг ощущалась особенно остро. Особые заслуги награждённых обусловили и особое положение самой награды, так что удостоенный «Георгия» находился как бы на отдельном счету, чем объясняется и почёт, оказывавшийся кавалерам всех без исключения степеней, а наиболее, пожалуй, искренний — самой низшей и массовой, четвёртой. Об истории и развитии этого ордена вы узнаете из четвертой лекции.

За службу и храбрость. Орден Святого Георгия 

Блистательная во многих отношениях эпоха Екатерины может быть по праву названа ещё и «золотым веком» русской медали: столь многочисленны и разнообразны дошедшие до нас произведения медальерного искусства того времени. О них и пойдет речь в четырнадцатой лекции.

Медали Екатерининской эпохи. Золотой век русской медали 

Знаки доблести и хитрости

Курс посвящен истории застолий в России с XVI по начало XX века. Каждая лекция раскрывает особенности царских и аристократических пиров, коронационных обедов и повседневных трапез. Из курса вы узнаете о церемониях и этикете, обслуживании и меню на пирах. А также о том, какой кофе пила Екатерина II, с чего свое утро начинал Александр I, кто не мог пить горячий шоколад, как солили лимоны, какой овощ был десертом и многое другое. Помимо множества удивительных для современного человека блюд, автор, Юлия Николаевна Уварова, подробно рассказывает о том, как менялась мода на кушанья, кто распоряжался на пирах, какую роль они играли для гостей, кто на них допускался и что об этом писали современники. 

На третьей лекции поговорим о коронационных обедах императоров в XVIII веке. Тогда для каждой коронации заново разрабатывали меню с учетом новинок кулинарной науки и веяний времени, а также тщательно продумывали сервировку, убранство зала и музыкальное сопровождение. Большое значение играли церемониальные действа, связанные с торжеством коронации: раздача памятных медалей, вынос кушаний. Из этой лекции вы узнаете, как при Петре I изменилось застолье, его этикет и меню, где происходили коронации и коронационные обеды российских императоров, как Франция стала законодательницей моды на кушанья и сервировку стола, а также какие блюда и напитки предпочитали императоры и императрицы. 

Коронационные обеды российских императоров. XVIII век 

На пятой лекции речь пойдет о том, как и что ели аристократы XVIII века. Застолье в аристократической среде подразумевало  великолепную сервировку  и оформление стола,  разнообразное меню и богатую карту вин. В домах знати можно было отведать лучшие изобретения поваров-французов: фрикандо, цыпленка по-перигорски или суп-консоме. Из этой лекции вы узнаете, какая кухня кухня была эталоном, как стали подавать кушанья и что об этом думали современники. 

Застолья российских аристократов. XVIII век: сервировка, меню, этикет

На седьмой лекции поговорим о приятнейшем — о десерте. Он был завершением парадного застолья. За приготовление сладкого отвечали кондитеры, они же являлись главными специалистами в вопросах декорации стола: готовили и расставляли «пастилажные пирамиды» и «конфекты» в вазах. На десерт  подавали различные сорта сыров, взбитый крем и конфитюр, пирожные и мороженое. Для подачи этих кушаний существовала специальная утварь: маленькие чашечки из фарфора с крышками и без них, блюда и чаши для фруктов и компота.

Десертный стол в России в XVIII – XIX веке 

Застолье в России в XVI – начале ХХ века

Город, каким его видели простые рабочие заводов, императоры и императрицы, писатели и поэты. 

Северная столица🚢

Небольшой цикл лекций о Марине Цветаевой от сотрудников дома-музея М.Цветаевой. В нем вы узнаете о месте книг в жизни и творчестве Цветаевой, о ее непростых взаимоотношениях с сыном, а также о ее отношении к Санкт-Петербургу. 

 Жизнь и творчество таких поэтов, как Марина Цветаева, Сергей Есенин и Владимир Маяковский, ассоциируются у читателя прежде всего с Москвой. Все трое признавались в любви к городу в стихах, с Москвой связаны важные события их жизни. 
Но что нам известно об их отношении к Санкт-Петербургу? Любили ли они этот город, как влияло на их творчество пребывание в Санкт-Петербурге? Старший научный сотрудник Дома-музея Марины Цветаевой Мария Степанова расскажет о петербургских периодах творчества Цветаевой, Есенина, Маяковского, вместе со слушателями вспомнит их самые значимые петербургские адреса – и, конечно, стихи, написанные в Санкт-Петербурге. Лекцию читает начальник экспозиционно-выставочного Дома - музея Марины Цветаевой Наталья Шаинян.

Петербург московских поэтов - Цветаева, Есенин, Маяковский

Цветаева и ее время

Небольшой цикл лекций о Марине Цветаевой от сотрудников дома-музея М.Цветаевой. В нем вы узнаете о месте книг в жизни и творчестве Цветаевой, о ее непростых взаимоотношениях с сыном, а также о ее отношении к Санкт-Петербургу.

Цикл лекций, посвященный запахам. В пяти лекциях Екатерина Жирицкая расскажет о запахах, рассмотрев кинофильм, знамменитый аромат, тело человека, художественное произвдедние, а также привычное всем яблоко. Прослушав курс, слушатель сможет самостоятельно убедиться, как запахи влияют на восприятие мира даже в те моменты, когда запах напрямую не чувствуется. Екатерина Жирицкая – культуролог, эксперт в области сенсорных и ольфакторных исследований, соавтор сборника «Ароматы и запахи в культуре», преподаватель программы «Индустрия моды: теория и практика» Московской Высшей Школы Социально-Экономических Наук. 


В 1902 году по заданию Русского Общества охранения народного здравия врач Мария Покровская обошла 39 квартир рабочих районов Петербурга. В них проживала 726 человек. Свои впечатления Мария Ивановна изложила в небольшом, но красноречивом отчете, с которым мы бегло и познакомимся.

Запах загнанного тела: быт рабочих Санкт-Петербурга в записках участкового врача 1903 года

Запахи

Курс, посвященный запахам. В пяти лекциях Екатерина Жирицкая расскажет о запахах, рассмотрев кинофильм, знамменитый аромат, тело  человека, художественное произвдедние, а также привычное всем яблоко.

Как детские травмы Петра Первого повлияли на план и облик города — и каковы четыре здания, оставшиеся с тех времен. Почему Расстрелли был гастарбайтером, а Трезини не был архитектором. Есть ли связь между целомудренностью императриц и красотой улиц. Зачем Елизавета Петровна лично встречала все суда с тканями и украшениями. Когда Латинская Америка стала нам ближе Амстердама. Какая деревня в черте городского центра просуществовала до середины XX века. Об этом, о том, почему лучшие дворцы Петербурга непригодны для жизни, и о многом другом — на этой лекции.

 Стартовый взлет: город первой половины XVIII века

Почему Петербург не любит людей — и чем он напоминает театр?
Почему только тоталитарная власть способна создавать такие города — и какие три столицы построены с аналогичным размахом? Какой город копировал «царь царей» Александр после петровского Амстердама — и кто выиграл тендер на архитектурный госзаказ? Когда парадный Петербург стал таким, каким мы его видим сегодня — и почему «русский ампир» не слишком уютен?

От Павла до Александра I

Царь — поклонник Вальтера Скотта и цензор каждого нового фасада, а десяток новых дворцов в Петербурге — следствие плодовитости монаршей семьи. Девиз Николая I — никаких кортежей! Новогодняя елка и лучшие архитекторы: все из Пруссии. Уродство Исаакия на фоне трехэтажного Петербурга. Еще величие России и уже загнивание Европы: вплоть до севастопольского краха. Русский национальный стиль. Позор от поражения и неизбежность реформ в наследство. Смерть: яд, нервы, воспаление легких?

Петербург времен Николая I

«Новый русские» и их дворцы. Обезображенный Петербург 1860-1880-х. 

Китч Александра II и его сходство с Ельциным

Во времена Александра III в архитектуре, искусстве и моде господствовал русский стиль, и сам император, когда-то серьезно занимавшийся историей Древней Руси, лично содействовал проведению множества исследований по истории допетровской России. Главный девиз того времени – «тише едешь – дальше будешь». Главное событие внешней политики – появление «сердечного союза» с Францией. Главный памятник архитектуры – Владимирский собор в Киеве, главный писатель – А. П. Чехов. Главная новость весны – труп гимназиста в Фонтанке, а главный предмет увлечения – Россия первой половины XVII столетия.

Александр III — тринадцать лет передышки после Великих реформ

На лекции речь идет о времени первого периода правления Николая II — человека деликатного, интеллигентного, но, как оказалось, не способного к управлению государством в такой сложный период его истории, каким было начало XX века. Брожение умов в периоды длительного благополучия и экономического подъема неизбежно. Все бури, выпавшие на долю последнего государя, имели бы место в любом случае. Отличие только в том, что ситуация краха империи при Николае складывалась как бы сама собой, как будто по воле рока: от происшедших по глупости трагедий Ходынки и Кровавого воскресенья до отсутствия Григория Распутина в городе в период принятия решения о вступлении в Первую мировую войну. 

Николай II — русская смута, экономический подъем, взлет искусства

На этой лекции вы узнаете, как и где учились люди конца ХХ века, когда отменяется понятие «сессия», а система образования начинает напоминать западную, сколько экзаменов должен был сдать студент и как долго он мог это делать. А также, что делать и куда идти после гимназии, какие три любимца были в литературе того времени и как прекрасный Серебряный век был прерван Февральской революцией и как это отразилось на Петрограде. 

От Петрограда до Ленинграда

С 20-х годов большевистский режим становится все больше похож на Российскую империю и даже не времен Александра III, а Петра Великого. Идеология — часть имперской политики: шаг в сторону — побег, конвой стреляет без предупреждения. Тем не менее, это годы ленинградской школы художников, расцвета театра оперы и балета им. С. М. Кирова, «Трилогии о Максиме», «Чапаева», Тракторной улицы, дома Фомина и Левинсона на Карповке и, что может быть главное, знаменитой Детской редакции Государственного издательства (Детгиза). 
Ленинград того времени – Афины и апокалипсис в одном флаконе. 

Не столица и не провинция

Почему Сталин считал всех граждан, имеющих национальную родину за пределами СССР потенциальными врагами — и как это связано с тем, что сейчас филфак — это языковые курсы, а СПбГУ в целом — ПТУ. Где на Невском построено худшее из зданий «сталинского ампира» и чем радовали народ рестораны при Хрущеве. Каким был «второй серебряный век» русской литературы и почему он мог бы быть гораздо более ярким, чем серебряный век до революции. Первые выставки, первые квартирные семинары. КГБ и КПСС расходятся во взглядах на «вторую культуру».  Изгнания и трагедии Нуриева, Барышникова, Довлатова, Рейна. Почему преследовали не всех, зачем Бродский ходил с контрабасом, за что избили Лихачева — и как повлияла «выставка такелажников» на судьбу директора Эрмитажа. Чем примечателен Брежневский стиль в архитектуре, и на месте какого храма стоит концертный зал «Октябрьский». Почему Пулково-I — самое приличное сооружение «эпохи Аллы Пугачевой», а Питер и сегодня похож на Москву так же, как старая добрая Англия на США. 

Город в 1949-85 годах

Этот курс лекций будет интересен тем, кто интересуется историей русской литературы и хочет разобраться, почему Пушкин — наше все и это навсегда.
На курсе вы узнаете, почему поэт замалчивал свои детские годы до Царского Села, состоял ли он в тайных обществах и за что его сослал Александр I, как духовный кризис Пушкина и любовь к Наталье Гончаровой повлияли на всю последующую русскую литературу, как менялись его взгляды на себя, мир и литературу в течение жизни, а также, почему «Пушкин — наше все» и почему именно он считается создателем русского литературного языка, а не кто-либо другой. 

По окончании Лицея Пушкин окунулся в петербургскую жизнь с ее светскими развлечениями и активной общественной политической жизнью. Состоял ли поэт в тайных политических обществах в эту эпоху – и почему? Кто такой Чаадаев и что его связывало с Пушкиным? За что Александр I сослал поэта? И почему многие современники очень скептически отнеслись к великой поэме-сказке «Руслан и Людмила»?

Петербург: тайны и заговоры

Пушкин — навсегда

В центре этого курса лекций — пианисты и их музыка. Из восьми лекций вы узнаете о становлении российской пианистической школы, ее развитии, влиянии Октябрьской революции на музыку и музыкальное образование, московской и ленинградской школе и великих музыкантах и их учениках.

Вторая лекция посвящена открытию первых русских консерваторий в Санкт-Петербурге и Москве. В ней пойдет речь о роли великих пианистов и музыкальных деятелей Антона и Николая Рубинштейнов в создании отечественного профессионального музыкального образования и фортепианной школы.

Создание Петербургской и Московской консерватории

Русская пианистическая школа

Дуэлянтки, императрицы, поэтессы, ученые, балерины – лекции о том, как они ломали стереотипы, будоражили общество и меняли мир.

Женщины, которые потрясли мир

В ХХ веке литература США обрела мировое величие, и главную роль в этом сыграли американские романисты. Задача данного курса — познакомить слушателей с творениями таких великих мастеров, как Фенимор Купер, Герман Мелвилл, Марк Твен, Генри Джеймс, Теодор Драйзер, Джон Дос Пассос, Фрэнсис Скотт Фитцджералд, Уильям Фолкнер, Эрнест Хемингуэй, Джон Стейнбек, а также с произведениями более поздних авторов — Джерома Сэлинджера, Джона Апдайка, Чарлза Буковски, Тони Моррисон. Лектор — доктор филологических наук, профессор факультета журналистики МГУ, заведующий кафедрой медиалингвистики, специалист в области литературы и культуры США Павел Балдицын.

Роман Кейт Шопен «Пробуждение» (1899) иногда называют американской «Мадам Бовари». Это шедевр, забытый на полстолетия в своей родной стране и заново прочитанный только благодаря иностранным исследователям. Сегодня этот роман стал одним из «евангелий» феминизма, он вошёл в программы почти всех университетов США, о нём написаны сотни статей, диссертаций и книг. Его героиня, красивая и богатая молодая женщина, которую любит и балует муж, которой восхищаются все вокруг – и мужчины и женщины, в душе чувствует себя бесконечно одинокой. Романтический порыв героини к свободе оказывается недостижимым, а пробуждение личности приводит к самоубийству.

Кейт Шопен. «Пробуждение»

Великий американский роман

В ХХ веке литература США обрела мировое величие, и главную роль в этом сыграли американские романисты. Задача данного курса — познакомить слушателей с творениями таких великих мастеров, как Фенимор Купер, Герман Мелвилл, Марк Твен, Теодор Драйзер, Фрэнсис Скотт Фитцджералд, Уильям Фолкнер, Эрнест Хемингуэй и другими. 

Подкаст о современной визуальной культуре. На наших воображаемых экранах в разное время будут возникать: видеоарт, экспериментальное кино, комиксы, видеоигры, фотография и другие фантастические изображения.

Героиня второй серии нашего подкаста: Фиона Тан. Это художница объединяет в своих работах методы документального кино, архивного исследования и живописного конструирования действительности. Фиона Тан сняла для голландского телевидения фильм о том, как отправилась на поиски своих корней в Китай, создала для Венецианской Биеннале инсталляцию о путешествиях Марко Поло, рассказала историю Нелли, незаконнорожденной дочери Рембрандта, оказавшейся в Джакарте.
Отношения Востока и Запада, поиски национальной идентичности, выявление скрытых механизмов, действующих в культуре – эти вопросы окажутся в фокусе нашего внимания сегодня.

Вторая серия: Фиона Тан

Полиэкран

Знаете ли вы, как конструируются рассказы о снах? Как создаются образы инопланетных цивилизаций? Когда читатель хочет умереть, и что такое образы-фантомы? Об этом и многом другом шла речь на конференции «Представляя необычное: когнитивный диссонанс, разрыв шаблона и прочие фантастические твари». Записи сделаны благодаря Людмиле Алябьевой в рамках конференции «Представляя необычное…»

Пожалуй, ни один из советских актеров не пользуется такой популярностью как Фаина Раневская. Предметом активного интереса зрителей и исследователей становятся не только её актерские работы, но и факты её повседневной жизни, её заметки и афоризмы, анекдоты о ней. В лекции предлагается взглянуть на механизмы функционирования этой необычной популярности через понятие «культового персонажа».

Фаина Раневская как культовый персонаж

Представляя необычное 

Авторский курс лекций Екатерины Беляевой «Танец XX века: от Нижинского до Бауш» посвящен ключевым фигурам в истории балета и танца XX века. В фокус рассмотрения попали танцовщики и хореографы, которые, с одной стороны, создали новый язык танца или свой неповторимый исполнительский стиль, и с другой, все они стали участниками танцевальных революций в XX веке. В каждой лекции обязательно присутствует биография артиста, обзор творчества и разбор самых главных, собственно, поворотных, спектаклей Вацлава Нижинского, Марты Грэм, Мориса Бежара, Мерса Каннингема и Пины Бауш.

Танец и религиозная аскеза в Америке. Биография Марты Грэм и ее тихая революция танца. Грэм и движение феминисток. «Весна в Аппалачах» как программный манифест главного хореографа США XX века. Фигура композитора в творчестве Грэм. «Технические характеристики» метода Марты Грэм.

Марта Грэм (1894-1991) и рождение танца «модерн»

Танец XX века: от Нижинского до Бауш

Театр

Курс «5 авторов современной литературы Китая» расскажет об авторах китайской литературы конца XX — начала XXI века и об их романах, которые можно прочитать на русском языке, а также о знаменитых экранизациях их произведений. Среди них Мо Янь — нобелевский лауреат, автор романов «Страна вина», «Лягушки», «Устал рождаться и умирать», «Красный гаолян» и «Смерть пахнет сандалом», мастер «галлюцинаторного реализма»; Юй Хуа, лауреат премии «Ясная поляна», автор романов «Жить», «Братья» и «Как Сюй Сангуань кровь продавал»; Су Тун, автор повести о традиционном семейном укладе старого Китая «Жены и наложницы»; Янь Гэлин, сценаристка и писательница, по произведениям которой были сняты знаменитые во всем мире фильмы Чжан Имоу «Возвращение» и «Цветы войны»; и Лю Цысинь, знаменитый китайский фантаст, автор научно-фантастических романов «Задача трех тел», «Темный лес» и «Вечная жизнь смерти», лауреат премии «Хьюго». Творчество этих писателей отмечено китайскими и международными литературными премиями и позволит читателю побольше узнать об истории Китая второй половины XX века, традиционном семейном укладе, менталитете, быте простых китайцев.

Янь Гэлин (род. 1958) — писательница и сценаристка, которую в первую очередь привлекает изображение болезненного прошлого своей страны, человеческие судьбы и трагедии на фоне больших исторических событий. Её персонажам всегда хочется сопереживать. В лекции будет рассказано о повести «Тринадцать цветов Нанкина» и её экранизации «Цветы войны» (реж. Чжан Имоу), романе «Преступник Лу Яньши» и его экранизации «Возвращение» (реж. Чжан Имоу), а также о романе «Маленький журавль из мертвой деревни», который можно прочесть на русском языке в переводе Алины Перловой.

Янь Гэлин и болезненное прошлое Китая

5 авторов современной литературы Китая

Крупнейший предприниматель России начала ХХ века, литературно-музыкальный салон Зинаиды Волконской, древнейшие страницы истории допетровской Руси, традиции Станиславского, ОлегТабаков и роль перформанса в жизни человека — все эти разнообразные темы встретились на уличном лектории Дома-музея Марины Цветаевой в день города Москвы. Организаторы — департамент культуры города Москвы, Дом-музей Марины Цветаевой, Storytel.


Лекция посвящена литературно-музыкальному салону 1830-х годов, который располагался в доме № 14 на Тверской. Хозяйка салона, княгиня Зинаида Александровна Волконская, и ее многочисленные гости оставили яркий след в истории отечественной культуры. Дом на Тверской, 14 — одно из пушкинских мест на карте города: Александр Сергеевич бывал в салоне Волконской во время своих приездов в Москву в 1826–1829 гг. Автор: Ольга Виноградова, заведующая мемориально-фондовым сектором Отдела фондов Музея – культурного центра «Интеграция» им. Н.А. Островского.

Зинаида Волконская. Женский силуэт

Лекторий Дома-музея Цветаевой

В этом цикле лекций поговорим о том, как женщины влияли на ход истории Японии. Из лекций вы узнаете, какую роль правительница-шаманка сыграла в объединении японских племён, как идея избранности японского народа связана с императрицей-завоевательницей, как дом Фудзивара влиял на власть через жен императоров, а также как жили жены самураев и придворные дамы. 

Рассказ о правительнице-шаманке Химико и её роли в объединении японских племён. 

Химико — правительница Яматай

Женщина и власть в Японии в период от древности до средневековья

Совместный лекторий НЛО на Сторител. В этом цикле автор разберет жизнь и деятельность некоторых выдающихся писателей, филологов и ученых.

В 2020 году исполнилось 30 лет со дня смерти Лидии Яковлевны Гинзбург. Для литературоведов Лидия Гинзбург — прежде всего, выдающийся филолог, которого можно поставить в один ряд с Виктором Шкловским, Борисом Эйхенбаумом, Юрием Тыняновым, автор фундаментальных исследований «О лирике», «О психологической прозе», «О литературном герое», сборника воспоминаний и эссе «Человек за письменным столом». Широкому же кругу читателей ее имя знакомо прежде всего по «Запискам блокадного человека», которые были опубликованы и получили широкую известность только в 1980-е годы, однако до сих пор до конца не прочитаны. Кем же была Лидия Гинзбург как писатель, филолог и человек? Какова ее роль в русской и — шире — европейской истории и культуре? Можно ли говорить о том, что в последние годы в культурной среде фигура Лидии Гинзбург реактуализировалась? С чем связан сегодняшний большой интерес к ее наследию? Выпуск подкаста посвящен книге Эмили Ван Баскирк «Проза Лидии Гинзбург. Реальность в поисках литературы», написанной в результате десятилетней работы автора в архиве Гинзбург. Гости: Андрей Зорин — доктор филологических наук, профессор Оксфордского университета и МВШСЭН; Эмили Ван Баскирк — PhD, профессор Рутгерского университета.

Интеллектуал в истории: Лидия Гинзбург

НЛО на Сторител

Подборка лекций о поэзии и поэтах📝

Магия метафор

Цикл из шестнадцати лекций о неочевидных гранях творчества Александра Пушкина. Внутри факты, наблюдения и углубленное прочтение любимых произведений. Автор: Федор Двинятин —  филолог, кандидат филологических наук. 

Неоконченное или кажущееся неоконченным стихотворение «В начале жизни школу помню я...» производит загадочное и тревожное впечатление, как многие произведения Пушкина, в которые вплетен затаенный и невеселый жизненный опыт автора. Как сочетаются в этих строках автобиографичность и даже исповедальность с созданием маски —  вымышленного и едва очерченного исторического персонажа, как личное авторское сливается воедино с сочиняемым и стилизуемым, разбирает исследователь литературы Федор Двинятин.

Великолепный мрак чужого сада: исповедь, стилизация, двойная оптика

«Граф Нулин» —  не самая известная и читаемая поэма Пушкина, а зря: веселая эротика на грани фривольности, динамичный сюжет, игривые двусмысленности —  и скрывающаяся подо всем этим «пародия истории» и одновременно пример поразительного прозрения. Точно так же историческое время, движущееся параллельно написанию «Евгения Онегина», отражается в сюжете и колорите романа. Факты и наблюдения обобщает университетский преподаватель Федор Двинятин.

Бывают странные сближения: стихотворные повествования Пушкина и внешнее время

Петербургский филолог Федор Двинятин, автор специальных исследований в области медленного и углубленного прочтения поэтических текстов, предлагает вчитаться в классически строгое, но оттого не менее загадочное пушкинское стихотворение «Воспоминание». От наблюдений за расположением и перекличками слов, которые может сделать любой внимательный читатель, путь лежит к некоторым двусмысленностям стихотворения и к главной (возможно, автобиографической) тайне в тех строках стихотворения, которые сохранились —  незаконченными —  только в рукописи.

Длинный свиток воспоминания: словесная симметрия, малые загадки и большая тайна

В русле подлинно романтической поэзии Пушкин продержался всего несколько лет, но без того, что тогда было написано, не составить полного впечатления о его творчестве. Романтический период совпал с южной ссылкой Пушкина: Кавказ, Крым, Одесса, Бессарабия. Кровавые события, пылкие цельные характеры, роскошные описания —  и общий дух разочарования: таким предстает пушкинский романтизм, в целом скоро им преодоленный, но навсегда оставшийся подспудной частью его поэзии, считает петербургский филолог Федор Двинятин.

И вдаль бежал: южный романтизм Пушкина, лирика и поэмы

Цикл Лекций о Пушкине

Цикл лекций о жизни и творсетве Александра Пушкина от Федора Двинятина. Пиковая Дама, Капитанская дочка, Евгений Онегин и многое другое. 

Из восьмой лекции вы узнаете о появлении виршевой поэзии, роли поэта и поэзии в обществе, барочных представлениях о личности поэта и их преломлении в русской культуре. А также о том, кто такой Симеон Полоцкий и Сильвестр, как они воспринимались в советской культуре. И в конце о поэзии при Петре I и причинах борьбы с «латинствующими». 

«Поэтом можешь ты не быть»

Возможно, название курса кого-то шокирует. Но такому курсу самое место в Доме-музее Марины Цветаевой, всем своим творчеством бунтовавшей против равнодушия под маской приличий.

Вот чего в этом курсе не будет, так это — равнодушного уважения к русской литературе.

Что же будет?

Будет анализ всех одиннадцати веков нашей литературы как единого художественного процесса, где десятый век мощно прогремит в двадцатом, а семнадцатый, увы, жутко испортит поэзию девятнадцатого, где проблемы «Жития Сергия Радонежского» лучше лучшего объяснят, почему застрелился Маяковский, а Гоголь зарастит раны, нанесенные русской литературе ордой Батыя…

Для кого этот курс?

Изначально он был подготовлен для студентов факультета журналистики Института УНИК, затем и культурологи потребовали его вместо традиционного академического, а поскольку образование было дистанционным, то многие слушали лекции как с детьми-школьниками, так и просто с семьей. Взахлеб. Так что проверено: курс для всех интересующихся от двенадцати лет и до любого возраста.

Автор курса – Александра Баркова, кандидат филологических наук, в 2012–2017 годах — профессор и завкафедрой культурологии Института УНИК, с 1990 года преподает мировую мифологию.

Негромкая поэзия: Федор Тютчев и Афанасий Фет

В цикле лекций «Маяковский. Триумф и трагедия» развеем мифы о жизни и творчестве поэта.

С именем Владимира Маяковского связано множество мифов. Его личность как при жизни, так и после смерти оценивается неоднозначно. 
Что скрывалось за футуристическим обликом и эпатажными выходками молодого поэта? 
Почему Лиля Брик была его главной музой? 
С кем из современников поэт дружил, а с кем соперничал или открыто враждовал? 
И, самое важное, кто виноват в его трагической гибели? 
На лекции будут даны ответы как на эти острые вопросы, так и на многие другие, а также развеяны мифы и представлены факты о жизни и творчестве Владимира Маяковского. Читает сотрудник музея В.В. Маяковского Марина Кошелева

В цикле лекций "Маяковский. Триумф и трагедия" развеем мифы о жизни и творчестве поэта.

С именем Владимира Маяковского связано множество мифов. Его личность как при жизни, так и после смерти оценивается неоднозначно. 
Что скрывалось за футуристическим обликом и эпатажными выходками молодого поэта? 
Почему Лиля Брик была его главной музой? 
С кем из современников поэт дружил, а с кем соперничал или открыто враждовал? 
И, самое важное, кто виноват в его трагической гибели? 
На лекции будут даны ответы как на эти острые вопросы, так и на многие другие, а также развеяны мифы и представлены факты о жизни и творчестве Владимира Маяковского. Читает сотрудник музея В.В. Маяковского Марина Кошелева

Рождение человека, гражданина, поэта

Да здравствует новый строй, новое искусство, новая любовь

Крушение идеалов

Маяковский. Триумф и трагедия

В цикле лекций «Маяковский. Триумф и трагедия» развеем мифы о жизни и творчестве поэта.

Лекции цикла  «Знаки бессмертия» посвящены анализу символики смерти и бессмертия в поэзии В.Хлебникова, А.Блока, В.Маяковского и других русских поэтов. Этот курс будет интересен тем, кто интересуется историей отечественной литературы, загадкам искусства и бытия. Автор: писатель, филолог Максим Лаврентьев.

Предсмертные стихи самого противоречивого из великих русских поэтов – яркий образчик пророческого дара или «нарушение нормы, так называемого шизофренического круга»? Рассмотрим оба мнения.

Велимир Хлебников

О стихотворении А. Блока «Пушкинскому Дому», созданном поэтом за полгода до смерти и ставшим его поэтическим завещанием.

Александр Блок

«Ненавижу всяческую мертвечину! Обожаю всяческую жизнь!» Как великий советский поэт выстраивал свой поэтический «памятник».

Владимир Маяковский

О капризах пунктуации в стихотворении В.Ходасевича «Памятник».

Владислав Ходасевич

Неудачное подражание неудачливого подражателя: «Памятник» В. Брюсова.

Новые курсы

Лучшее за неделю

Один день из жизни: Екатерина II

Северная столица🚢

Женщины, которые потрясли мир

Магия метафор