Любимые курсы августа

В 1613 году Земский собор постановил призвать на царство Михаила Федоровича Романова. Решение это было оглашено на Красной площади при бесчисленном стечении народа: «Михаил Федорович да будет царь и государь московскому государству и всея Руския держава». Чтобы не допустить смуту Михаилу Романову пришлось взять на душу страшный грех: казнить трехлетнего мальчика...

Он мог бы стать настоящим просвещенным монархом и вывести Россию в русло общеевропейской цивилизации. Для этого у Федора Алексеевича Романова было все, кроме здоровья. При его восхождении на престол многие говорили: «Не жилец». Да и сам он понимал, что времени осталось мало… Опустевший трон вызвал волнения среди боярских кланов. Руками вооруженных гвардейцев проложила себе дорогу к власти царевна Софья Алексеевна, став регентом при двух малолетних царях: Иване и Петре. Это было ничем не прикрытое беззаконие...

Пётр I, как деятельный человек со взрывным темпераментом, не любил обрядовой стороны правления. Ни в одежде, ни в поведении он не стремился быть монархом. Для преобразования России им был выбран непростой путь. Армия, образование, быт - вековые устои были реорганизованы по европейскому образцу. Пётр всегда чувствовал себя один на один против всего мира. Все приближённые принимали изменения привычного уклада жизни, тайком ненавидя реформатора. В ближайшем круге также не было поддержки: его лучший друг и сподвижник Меншиков разворовывал казну, а жена Екатерина изменяла. В свои последние годы Пётр сильно болел. После его смерти трон переходит к Екатерине Алексеевне.

Пётр I перед своей смертью не успел оставить распоряжение о наследнике. Начиналась эпоха дворцовых переворотов - время свержения и возведения на престол правителей путем силового захвата власти. Огромная страна жила по инерции, пока ее правители сменяли на престоле друг друга. Сперва юноша, которого более всего интересовали развлечения и кутежи. Затем вдова, любительница шутовских драк и других забав. Младенец-император, который в последствии станет «железной маской» на русский лад, проведя всю жизнь в изоляции под именем «безымянный узник». И наконец красавица-царевна, дочь Петра Великого, Елизавета.

Попав в заснеженную Россию, невеста наследника престола Петра Фёдоровича осознала, что станет несчастна. Екатерина Алексеевна оказалась запертой в чужой стране. Любить ее никто не собирался, и в первую очередь - муж. Между нею и Петром не было ничего общего. Его увлекали игрушечные солдатики, ее - философские книги. Став императором, внук Петра Великого задумал избавиться от своей законной супруги, но не успел. Спустя неделю после переворота Пётр погиб, а Екатерина II стала российской императрицей. Она перекраивала страну на новый лад и... ни дня не могла прожить без любви. Самая могущественная женщина той эпохи. Бывшая немецкая принцесса Фике. Российская императрица Екатерина Великая.

Их обоих готовили к передаче власти в обход прямых престолонаследников: Павла Петровича и его сына Александра. Вот только Павлу пришлось ждать долгих тридцать четыре года ради четырех лет правления. Александр Павлович, более всего стремившийся жить частной жизнью и не видящий себя в роли монарха, твердой рукой руководил империей почти четверть века. Император Павел I представлялся себе идеалом средневекового рыцаря на троне. Подданные же считали его безумцем, боялись и ненавидели. Александр I, не в пример отцу, умел покорять себе человеческие умы и души. Его называли Благословенным. Однако в душе своей император и самодержец Всероссийский носил ад. До конца своих дней...

Император Николай I Павлович начал свое тридцатилетнее правление с подавления восстания декабристов. В день принесения присяги новому царю, 14 декабря 1825 года, погибло более тысячи человек, в том числе женщины и дети. Зачинщики заговора были казнены, участники - отправлены в ссылку. Позже на вопрос, заданный Николаем сыну, как бы он поступил на его месте, юный Александр ответил: «Простил». Александр II Николаевич вошел в историю как освободитель. Он сделал то, что не удалось сделать ни одному из его предшественников - отменил крепостное право. Однако вместе с освобождением крестьян на волю вырвалась новая, прежде неизвестная, но уже неостановимая сила...

До начала XX века оставалось 20 лет. Страну лихорадило. Никогда еще царская власть в России не была столь неустойчива. Ответственность за будущее империи пришлось взять на себя Александру III Александровичу. Он сумел вывести Россию из экономического кризиса и превратить ее в одну из самых мощных мировых держав. Именно такой - на пике своего могущества - страна перешла во власть Николая Александровича Романова. Тогда еще никто не знал, что Российская империя вскоре прекратит свое существование, а Николай станет последним ее правителем, последним монархом из великой династии - династии Романовых.

В этой лекции Александра Баркова расскажет про то, как не ошибиться в выборе качественной литературы о славянской мифологии, каким книгам доверять можно, а какие лучше отложить. Погружение в саму тему начнется с разбора мифологии животных: образ волка, зайца и лебедя и других животных. Также из этой лекции вы узнаете, кто такие банники и почему при входе в баню славяне снимали крест, и как они связаны с домовыми.

Во второй лекции цикла заканчивается разбор низшей мифологии. Вместе с лектором вы выйдете из русской деревни и попадете к русалкам и высшим богам. Из лекции вы узнаете, как выглядели русалки в представлении древних славян, откуда к нам пришел образ девушки с рыбьи хвостом, кто такие фараонки и как они связаны с русалками, а также, почему пояс — важнейший элемент одежды.

В третьей лекции Александра Баркова расскажет о мужских и женских богах. Внутри вас ждет рассказ о Ярило и Перуне, образе Рожаницы и Морены. А также о самом живучем празднике, связанном с Мореной, — Масленице.

В четвертой лекции Александра Баркова продолжает разговор о теории мифологии и подробно разбирает книгу Владимира Яковлевича Проппа «Морфологические корни волшебной сказки». Из лекции вы узнаете, что роднит главного героя эпоса с его противником, как на самом деле выглядела Баба Яга, чем славянский дракон отличается от Змея Горыныча из мультфильмов, а также о месте сна в славянском эпосе и почему сказка всегда заканчивается женитьбой.

Всем знакома картина Виктора Васнецова «Богатыри», но знаете ли вы, что на самом деле три богатыря никогда не встречались вместе? В пятой лекции цикла Александра Баркова разберет образ Ильи Муромца как героя былинного эпоса, человека старого, впрочем, не совсем и человека…

В заключительной лекции цикла речь пойдет о русских былинах. Из нее вы узнаете о развитии и упадке былинного жанра: где впервые встретилось слово «былина», почему былины — на удивление мирный эпос, а также познакомитесь с былиной «Дюк Степанович» и ее образами.

Как детские травмы Петра Первого повлияли на план и облик города — и каковы четыре здания, оставшиеся с тех времен. Почему Расстрелли был гастарбайтером, а Трезини не был архитектором. Есть ли связь между целомудренностью императриц и красотой улиц. Зачем Елизавета Петровна лично встречала все суда с тканями и украшениями. Когда Латинская Америка стала нам ближе Амстердама. Какая деревня в черте городского центра просуществовала до середины XX века. Об этом, о том, почему лучшие дворцы Петербурга непригодны для жизни, и о многом другом — на этой лекции.

Что стояло за стремлением Екатерины к просвещению и облагораживанию России? Что означало выражение «попасть в случай», и что хорошего дал Петербургу и России Фаворитизм, который при Екатерине был частью государственного хозяйства? Каково это — жить во дворце, и зачем Екатерина сама стирала белье?

Почему Петербург не любит людей — и чем он напоминает театр? Почему только тоталитарная власть способна создавать такие города — и какие три столицы построены с аналогичным размахом? Какой город копировал «царь царей» Александр после петровского Амстердама — и кто выиграл тендер на архитектурный госзаказ? Когда парадный Петербург стал таким, каким мы его видим сегодня — и почему «русский ампир» не слишком уютен?

Царь — поклонник Вальтера Скотта и цензор каждого нового фасада, а десяток новых дворцов в Петербурге — следствие плодовитости монаршей семьи. Девиз Николая I — никаких кортежей! Новогодняя елка и лучшие архитекторы: все из Пруссии. Уродство Исаакия на фоне трехэтажного Петербурга. Еще величие России и уже загнивание Европы: вплоть до севастопольского краха. Русский национальный стиль. Позор от поражения и неизбежность реформ в наследство. Смерть: яд, нервы, воспаление легких?

«Новый русские» и их дворцы. Обезображенный Петербург 1860-1880-х.

Во времена Александра III в архитектуре, искусстве и моде господствовал русский стиль, и сам император, когда-то серьезно занимавшийся историей Древней Руси, лично содействовал проведению множества исследований по истории допетровской России. Главный девиз того времени – «тише едешь – дальше будешь». Главное событие внешней политики – появление «сердечного союза» с Францией. Главный памятник архитектуры – Владимирский собор в Киеве, главный писатель – А. П. Чехов. Главная новость весны – труп гимназиста в Фонтанке, а главный предмет увлечения – Россия первой половины XVII столетия.

На лекции речь идет о времени первого периода правления Николая II — человека деликатного, интеллигентного, но, как оказалось, не способного к управлению государством в такой сложный период его истории, каким было начало XX века. Брожение умов в периоды длительного благополучия и экономического подъема неизбежно. Все бури, выпавшие на долю последнего государя, имели бы место в любом случае. Отличие только в том, что ситуация краха империи при Николае складывалась как бы сама собой, как будто по воле рока: от происшедших по глупости трагедий Ходынки и Кровавого воскресенья до отсутствия Григория Распутина в городе в период принятия решения о вступлении в Первую мировую войну.

На этой лекции вы узнаете, как и где учились люди конца ХХ века, когда отменяется понятие «сессия», а система образования начинает напоминать западную, сколько экзаменов должен был сдать студент и как долго он мог это делать. А также, что делать и куда идти после гимназии, какие три любимца были в литературе того времени и как прекрасный Серебряный век был прерван Февральской революцией и как это отразилось на Петрограде.

С 20-х годов большевистский режим становится все больше похож на Российскую империю и даже не времен Александра III, а Петра Великого. Идеология — часть имперской политики: шаг в сторону — побег, конвой стреляет без предупреждения. Тем не менее, это годы ленинградской школы художников, расцвета театра оперы и балета им. С. М. Кирова, «Трилогии о Максиме», «Чапаева», Тракторной улицы, дома Фомина и Левинсона на Карповке и, что может быть главное, знаменитой Детской редакции Государственного издательства (Детгиза).  Ленинград того времени – Афины и апокалипсис в одном флаконе.

Почему Сталин считал всех граждан, имеющих национальную родину за пределами СССР потенциальными врагами — и как это связано с тем, что сейчас филфак — это языковые курсы, а СПбГУ в целом — ПТУ. Где на Невском построено худшее из зданий «сталинского ампира» и чем радовали народ рестораны при Хрущеве. Каким был «второй серебряный век» русской литературы и почему он мог бы быть гораздо более ярким, чем серебряный век до революции. Первые выставки, первые квартирные семинары. КГБ и КПСС расходятся во взглядах на «вторую культуру». Изгнания и трагедии Нуриева, Барышникова, Довлатова, Рейна. Почему преследовали не всех, зачем Бродский ходил с контрабасом, за что избили Лихачева — и как повлияла «выставка такелажников» на судьбу директора Эрмитажа. Чем примечателен Брежневский стиль в архитектуре, и на месте какого храма стоит концертный зал «Октябрьский». Почему Пулково-I — самое приличное сооружение «эпохи Аллы Пугачевой», а Питер и сегодня похож на Москву так же, как старая добрая Англия на США.

Первую лекцию начнем с основы основ — с того, как скандинавы представляли себе мироздание, тот дом, в котором жили не только они, но и их боги, и многочисленные мифические существа.

Сегодня мы поговорим с вами об одной из самых ярких сторон северных мифов — о пантеоне скандинавских божеств.

Речь пойдёт о чрезвычайно интересных образах в скандинавских мифах (и в значительной степени продолжит наш предыдущий разговор). Мы поговорим о соперниках и злейших врагах богов и героев; выясним, каков будет конец времён, зловещий Рагнарёк, представленный в мифах и песнях викингов; пройдёмся по главным именам и концепциям, уже, к слову сказать, не раз всплывавшим в двух предшествующих лекциях. Приступим же!

Лекционный материал заключительной части своего курса мне хотелось бы посвятить особенно интересному вопросу — погребальной традиции, распространённой в разных вариантах на территории Скандинавии и сопредельных землях в Эпоху Викингов, связи этой традиции с рассмотренными нами мифологическими сюжетами, а также месту, которому занимали в этой сложной системе скальды, рассказчики, сказители совершенно особого жанра – скандинавских саг, и мастера, резчики рун. Если вам эта тема так же интересна, как и мне, то располагайтесь поудобнее и приготовьтесь вновь окунуться в увлекательнейший и, пожалуй, по-своему мрачный мифический и поэтический мир.

Первая лекция расскажет о том, что лежало в основе Возрождения — о философии гуманизма и о том, как гуманисты по-новому интерпретировали божественную сущность человека; а также о том, как медленно менялось отношение человека к Богу, к искусству, к себе самому и к миру вокруг. Мы поговорим о том, что именно «возрождали» Франческо Петрарка и Пико делла Мирандола и какие предпосылки к этому привели, а также выясним, что составляло смысл жизни человека в новой эпохе.

Во второй лекции мы расскажем, какие характерные явления жизни в Италии послужили основой для революции в искусстве, и глубже погрузимся в те нововведения эпохи Возрождения, без которых нельзя представить всю последующую историю цивилизации; а также узнаем, как художники переосмыслили свое место в мире и открыли метафорическое окно в мир.

«Горе от ума» — одно из самых знаменитых произведений русской литературы, где блестящая сатира, любовная драма и философские размышления о судьбе благородного человека в обществе переплетаются воедино. На лекции мы поговорим о том, как создавалась комедия, почему при жизни Грибоедова ее почти не ставили на сцене, а распространялась она в рукописных списках. Разберем, в чем заключается главный конфликт Чацкого с фамусовским обществом и почему умный, прогрессивный герой оказывается в нем «лишним». Особое внимание уделим связи комедии с идеями декабристов — ведь поведение Чацкого во многом отражало их взгляды на жизнь. Не менее интересна и любовная линия пьесы: как личная драма Чацкого раскрывает новаторство «Горя от ума»? И, наконец, обсудим реакцию публики на произведение и пророческие слова Пушкина о ней.

«Евгений Онегин» — не только «энциклопедия русской жизни», как назвал его Белинский, а удивительный эксперимент, который не уступает современным романам. На лекции мы разберем, почему «Евгения Онегина» можно сравнить с остросюжетным сериалом, какие детали романа сегодня требуют «перевода» с пушкинского языка на современный, почему Онегин не служил и современники Пушкина косо на это смотрели, как дуэль Онегина и Ленского отражает нравы того времени и почему Татьяна — первая национальная героиня. Поговорим и о новаторстве Пушкина: почему «Евгений Онегин» — роман, который ломает все известные правила?

Роман «Герой нашего времени» открыл новую страницу в отечественной литературе и стал объектом постоянного внимания переводчиков, критиков и читателей по всему миру. На лекции мы поговорим о том, как создавался этот роман, кто его переводил и каково было восприятие «Героя нашего времени» современниками Лермонтова — от Белинского до Николая I. Разберем и уникальную композицию романа. Особое внимание уделим глубокой философской и социальной проблематике произведения: в чем трагедия Печорина, каков его внутренний конфликт и что делает его «лишним человеком»? Обсудим вопросы смысла жизни, свободы и одиночества, а также влияние общества на личность.

«Мертвые души» — не просто сатирическое произведение, а философская поэма о судьбе России и ее народа. На этой лекции мы рассмотрим, как Гоголь впервые в русской литературе обратился не к отдельному герою, а к изображению целого общества. Разберем, как каждый из персонажей — Манилов, Собакевич, Плюшкин и другие — воплощает определенный человеческий порок. Поговорим о загадочном Чичикове, его прошлом и возможном преображении, которое делает его больше чем просто аферистом. Также уделим внимание жанровому новаторству Гоголя, его психологизму, символике, лирическим отступлениям и индивидуализированному языку персонажей. Обсудим, как «Мертвые души» повлияли на развитие русского реализма и почему это произведение до сих пор актуально.

Что, если философия, в которую ты веришь, рушится при столкновении с реальной жизнью? «Отцы и дети» — не только хроника спора «отцов» и «детей», а тонкое исследование человека, который хотел все изменить. На лекции мы поговорим о том, как в «Отцах и детях» отразился острый конфликт между поколениями, идеологиями и представлениями о будущем. Почему Базаров, убежденный нигилист, оказывается глубоко ранимым и противоречивым? Что разрушает его философию: любовь, одиночество или внутренняя пустота? Вы узнаете, какие реальные события своего времени Тургенев встроил в сюжет, чем роман возмутил критиков и как он повлиял на Достоевского и русскую литературу в целом.

Роман Ивана Гончарова «Обломов» — глубокое и многослойное произведение, в котором много юмора и музыкальности. На лекции мы особое внимание уделим главному герою — Илье Ильичу Обломову. Как мог человек с чуткой душой и незаурядным умом так бесславно завершить свою жизнь на диване? Обсудим, кто виноват в его судьбе: общество, воспитание или он сам? Разберем понятие «обломовщина» и почему оно до сих пор актуально. Обсудим, почему французский перевод привел Гончарова в ярость и как этот эпизод помогает понять замысел автора. А также поговорим о двух ключевых женских образах романа и теме любви: почему именно любовь становится способом понять характер и мотивы героя?

Пьеса Александра Островского «Гроза» — одно из самых сильных произведений о борьбе женщины с жестокими нравами общества. На лекции мы поговорим о том, как личная драма Островского повлияла на образ Катерины. Рассмотрим, как устроен мир Калинова — провинциального городка на берегу Волги, где сама природа становится символом. Обсудим, почему экспозиция, второстепенные персонажи и образ грозы играют ключевую роль в раскрытии центрального конфликта. Разберем главных героев: Катерину, Тихона, Бориса и Кабаниху. Как сама Кабаниха видит свои поступки и в чем ее внутреннее оправдание? Почему «Гроза» — это не просто драма, а трагедия нового типа, открывшая в русской литературе тему свободы женщины?

Роман Федора Достоевского — глубокое размышление о человеческой свободе, морали и границах допустимого. На лекции мы поговорим о том, как идеи эпохи — культ «сильной личности» и нигилистические взгляды — повлияли на создание образа Раскольникова. Особое внимание уделим структуре и стилю романа: как Достоевский соединяет философские диалоги с детективным сюжетом, анекдоты — с исповедью, газетные новости — с евангельскими мотивами. Разберем, что значит «фантастическое время» в романе, и обсудим философскую и религиозную глубину романа, его символику, полифоничность и влияние на мировую литературу.

«Война и мир» — первый роман-эпопея в мировой литературе, в котором соединились исторический масштаб и философское осмысление истории. На лекции мы поговорим о том, как создавалось это произведение: какие названия предшествовали окончательному, как менялся замысел и почему автору пришлось разъяснять свои идеи в специальной статье «Несколько слов по поводу книги “Война и мир”». Обсудим художественные и историософские особенности произведения, уникальный подход Толстого к изображению исторических событий, а также причины, по которым роман вызывал восхищение одних и критику других читателей (и нет, дело не в количестве вставок на французском). Поговорим о новаторском изображении семьи, роли народа, а также о языке и символике романа. И вместе попытаемся ответить на главный вопрос: что движет историей — воля отдельных личностей или рок?

«Вишневый сад» — это история о людях, которые не услышали время, не поняли друг друга и не заметили, как все изменилось. На лекции мы поговорим о том, почему «Вишневый сад» невозможно свести ни к трагедии, ни к социальной драме, в то время как сам Чехов считал свою пьесу… комедией. Разберем, как Чехов нарушил все правила классической драмы и в чем была причина его разногласий со Станиславским. Поговорим и о названии: почему все-таки «Вишнёвый сад», а не «Ви́шневый»? Также обсудим, почему в пьесе все важное происходит между строк: в паузах, в недосказанностях, во внутренней жизни героев. И особое внимание уделим образу Лопахина — человека действия, предпринимателя, художника в душе, который, сам того не желая, разрушает то, что хотел спасти.

Начинается путешествие в прошлое — во времена Крестовых походов, когда Европа мечтала о богатствах Востока. Вместе с первыми торговцами и монахами вы приблизитесь к тайне тончайшего и прочного вещества — фарфора. Почему китайский секрет так волнует европейских царей?

Иезуит д’Антреколль, ловкий и проницательный монах, отправляется в сердце Китая. Он наблюдает, записывает, шпионит, пытаясь раскрыть тайну фарфора. Но даже его хитрость не помогает: европейцы все еще далеки от разгадки. Кто первый разгадает китайский секрет — французский монах или алхимик из Берлина?

В Берлине ловят мальчишку, который, по слухам, умеет делать золото. Этот мальчик — Иоганн Фридрих Бётгер. Король превращает его жизнь в череду тюрем, лабораторий и опасных экспериментов. Алхимия, власть и страх сплетаются в одну историю, чтобы появился европейский фарфор. 

Из Германии история переносится в Россию, к Петру Великому и его потомкам. На сцену выходит Дмитрий Виноградов — русский ученый и друг Ломоносова, который сумел раскрыть китайский секрет. 

На окраине Петербурга рождается завод, в котором соединились наука, ремесло и вдохновение. Каждое изделие рассказывает свою историю: от скромных чашек до пышных императорских сервизов. Но что остается за стенами завода, куда не проникает блеск парадных залов?

Революция переворачивает всё. Фарфор теперь отражает новую эпоху: красная звезда, серп и молот сменяют пастушек и цветочные мотивы. Навыки старых мастеров и упорство новых делают фарфор настоящим символом СССР. И хотя тайна китайского секрета уже давно раскрыта, только с приходом Революции фарфор выходит в массы и меняет промышленность. 

Эта глава подводит итог всему пути фарфора — от китайских мастеров до советских художников. Секрет фарфора, когда-то охраняемый палачами, становится достоянием народа. Искусство, рожденное из тайны, стало символом человеческого труда и любопытства.

На первой лекции мы поговорим о рождении Московского Художественного театра — события, которое предопределило все дальнейшее развитие русского театра. Мы узнаем, как восемнадцатичасовой разговор Станиславского и Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» положил начало театральной революции, и погрузимся в их манифест, направленный против старой манеры игры, дурных условностей и бедного репертуара. Проследим, как в подмосковном Пушкине рождались главные принципы МХТ, а также выясним, почему именно чеховская «Чайка», некогда освистанная, стала символом на ближайшие два века и триумфом режиссерского типа театра.

На второй лекции мы расскажем о том, как символизм совершил революцию в русском театре, отказавшись от бытового правдоподобия в пользу художественной условности. Мы погрузимся в творческую лабораторию В.Э. Мейерхольда и проследим, как его сотрудничество с В.Ф. Комиссаржевской и художниками-символистами привело к созданию уникальной сценической формы; а также узнаем, почему их союз закончился громким разрывом. Отдельно поговорим о легендарной постановке «Балаганчика» Александра Блока и выясним, почему этот спектакль вызвал в зале одновременно неистовый свист и бурю оваций.

На третьей лекции мы расскажем о том, как русский футуризм с его культом скорости, техники и разрушения старого искусства попытался стать голосом революции. Рассмотрим союз Владимира Маяковского и Всеволода Мейерхольда и узнаем, как их «Мистерия-буфф» — грандиозный агитационный балаган — стала первым политическим спектаклем, а также проследим, как в этом спектакле были соединены плакатное слово, циркизация и черный квадрат Казимира Малевича. Мы поговорим о том, почему футуризм, при всей его востребованности в «плакатно-митинговый» период, в итоге оказался неугоден новой власти, и выясним, в чем заключалась его главная революционная сила — в освобождении сознания через игру, провокацию и тотальное разрушение сценических условностей.

На этой лекции мы расскажем о том, как Евгений Вахтангов, гениальный ученик Станиславского, совершил революцию внутри системы своего учителя, и что он имел в виду, когда предлагал «вернуть театр в театр». Мы разберем, что такое «фантастический реализм» в театре и узнаем о спектакле-завещании Вахтангова «Принцесса Турандот» —почему эта сказочная феерия, созданная в голодной и разрушенной Москве, стала главным документом эпохи и триумфом жизнеутверждающего праздника.

На пятой лекции мы поговорим о том, как театральный конструктивизм совершил радикальный переворот в сценическом языке, заменив жизнеподобие функциональной конструкцией, а психологию актера его биомеханикой. Мы погрузимся в лабораторию Всеволода Мейерхольда и узнаем, как его знаменитая постановка «Великодушный рогоносец» превратила сцену в «станок» для актерской работы, где лестницы, вращающиеся колеса и мостки определяли драматургию действия. Мы выясним, почему этот спектакль-манифест, разрушивший сценическую коробку до «минус нуля», стал одновременно и трагическим откликом на свое время, и торжеством новой театральной реальности, основанной на ритме, движении и чистой игре.

На этой лекции мы расскажем о том, как Сергей Эйзенштейн, ученик Мейерхольда, начал свою карьеру в театре и довел идеи циркизации и биомеханики до логического предела, объявив войну традиционному театру и начав использовать монтаж как основной принцип построения спектакля. Мы изучим его главный спектакль «Мудрец» — безумный фарс на основе пьесы Островского, где все действующие лица стали клоунами, а сцена превратилась в цирковую арену с хождением по реальной проволоке и обратными сальто. Узнаем, как впервые в истории театра в действие был вмонтирован фильм «Дневник Глумова», ставший предвестником будущей кинокарьеры Эйзенштейна, а также подробно познакомимся с теорией «монтажа аттракционов».

Седьмая лекция будет посвящена тому, как Александр Таиров в своем Камерном театре создал уникальное направление — «неореализм» или «театр эмоционально-насыщенных форм», и как его эстетика нашла совершенное воплощение в легендарной постановке «Федры». Мы погрузимся в лабораторию Таирова и узнаем, в чем заключалась его революционная система актерской игры, где любая роль раскладывалась на партитуру четырех первоэлементов, а также разберем трагическую судьбу Камерного театра и исследуем причины его закрытия.

В финальной лекции мы расскажем о том, как в 1920-е годы два режиссера-авангардиста, Всеволод Мейерхольд и Игорь Терентьев, вступили в радикальный диалог с гоголевской классикой, создав два принципиально разных, но одинаково новаторских «Ревизора». Мы погрузимся в мейерхольдовский спектакль-симфонию, где «скотинство» явилось в «изящном облике» брюлловских натур, а Хлестаков-хамелеон в исполнении Эраста Гарина предстал инфернальным фантомом, преследуемым собственным двойником; а также узнаем, как Терентьев в своем «Ревизоре», полемизируя с Мейерхольдом, которого считал своим учителем, переделал классический текст с помощью «заумного языка». Мы поговорим о том, почему Мейерхольд видел в комедии трагедию обреченной империи, а Терентьев — фарс об обывательщине, и выясним, как оба спектакля, став вершинами театрального формализма, одновременно оказались и его лебединой песней в наступающую эпоху государственного контроля над искусством.

Первая лекция посвящена происхождению сказки, её источникам и тому, как литература влияла на фольклор. Вы узнаете, почему сказка была не детской, а скорее взрослой забавой, как лубочные повести, жития святых и даже «Аленький цветочек» Аксакова перекочевали в народные пересказы и какие мифологические корни скрываются за волшебными сюжетами. Также поговорим о том, почему сборник Афанасьева нельзя считать полностью оригинальным произведением, и о том, как мультфильм Цехановского, а позже диснеевская «Красавица и чудовище» изменили традиционные версии сказок.

Вторая лекция расскажет о тех, кто веками хранил и передавал сказки — о сказочниках. Вы узнаете, почему первые собиратели фольклора почти не записывали сказки со слов женщин, как после публикаций Николая Ончукова личность рассказчика оказалась в центре внимания и какие трагедии до сих пор мешают опубликовать полный репертуар сказочника Свиньина — более 120 текстов, включая пересказы «Графа Монте-Кристо» и «Всадника без головы». Лекция также познакомит вас с Иваном Ковалёвым, который выучил немецкий в плену и принёс в русскую деревню сказки братьев Гримм, и с Евдокией Триасциной, чьи сказки конца XX века уже можно не только прочитать, но и послушать.

В третьей лекции речь пойдёт о главных героях русской волшебной сказки. Разберём, почему третий сын почти всегда оказывается дураком и как его глупость связана с ритуальной близостью к миру мёртвых. Вы узнаете, какие функции выполняет Баба-яга в качестве проводника между мирами, почему Кощей Бессмертный — абсолютное зло со смертью в игле, и чем змей из сказок отличается от змея из былин. Также поговорим о загадочных отрицательных персонажах — Пыхтелке, Хаме, Наружке и Калёных зубах в красной рубашонке — и о том, как эти чудища связаны с древними представлениями о покойниках.

Заключительная лекция цикла посвящена самым любимым сказочным сюжетам — от страшных до трогательных. Вы узнаете, почему сказка о медведе на липовой ноге заставляла дрожать детей по всей России и как в ней отразился мифологический запрет на убийство хозяина леса. Также разберём сюжет о падчерице и Морозко: почему девочка отвечает «тепло» на холоде и какое поведение на самом деле вознаграждается в сказке. Наконец, поговорим о «Крошечке-Хаврошечке», о том, как мышка становится помощницей, и почему отец в русских сказках спокойно увозит дочь в зимний лес.

На первой лекции поговорим о зарождении бальной культуры в России. Начнём с Петра I и ассамблей — вольных собраний, продолжим эпохой Елизаветы Петровны, когда балы стали уже еженедельным увеселением при дворе, а умение танцевать превратилось в обязанность дворянина, как и хорошие манеры и знание французского языка, и закончим весёлыми танцевальными вечерами Екатерины II. Мы обсудим, что предписывало «Юности честное зерцало» и за что можно было получить кубок Большого Орла, поговорим о знаменитом Жане Ланде — придворном танцмейстере, о главном танце середины столетия — менуэте — и о знаменитых «кадрилях» елизаветинского двора.

На второй лекции мы окажемся в водовороте праздников XIX века. Бальный сезон становится серьёзным испытанием и даже обязанностью любого дворянина. Поговорим о том, когда ребёнка начинали готовить к светским выходам и что надевали девушки на свой первый бал, разберём модные и запретные танцы эпохи, поговорим о знаменитом дирижёре Александре Лядове, обсудим бальный этикет и сравним два знаменитых бала: в Зимнем дворце, куда приходило до трёх тысяч человек, и более камерные, любимые императорами балы в Аничковом дворце. А ещё окунёмся в цветные балы: «Зелёный бал» и знаменитый «Чёрный бал».

Переходим к маскарадам! И снова вернёмся к Петру I, который привёз маскарады в Россию. Пётр I не был бы собой, если бы не использовал маскарады для демонстрации политических идей и просвещения масс. Поговорим о грандиозных маскарадах Петровской эпохи: маскараде в честь победы в Шведской войне, «Маскараде народов России», а также о более понятных нам маскарадах елизаветинского и екатерининского времени — с венецианскими костюмами, метаморфозами и весельем ради веселья.

На четвёртой лекции поговорим о маскарадах XIX века — придворных, публичных и романтических! Начнём с Николая I и императрицы Александры Фёдоровны, которые превращали праздники в грандиозные театральные постановки с ролями, дорогими костюмами и репетициями. Обсудим популярные темы маскарадов, знаменитый бал в духе «Лаллы Рук», где императрица блистала в образе восточной принцессы, новогодние маскарады в Зимнем дворце, прозванные «балами с мужиками», и публичные маскарады у Энгельгардта, где маска позволяла флиртовать, интриговать и оставаться неузнанным. А ещё заглянем на костюмированный бал по сказкам Шарля Перро во дворце Кочубей и на весёлые балы художников в Академии художеств.

На пятой лекции окажемся в начале XX века — времени Николая II, Серебряного века и моды на всё странное, загадочное и эффектно стилизованное. Поговорим о знаменитом костюмированном бале 1903 года, посвящённом эпохе царя Алексея Михайловича: как к нему готовились, кто шил баснословно дорогие костюмы и кто ставил старинные танцы. А ещё обсудим модные танцы эпохи, в том числе появление танго в России, «Бал цветных париков», восточные маскарады, благотворительные вечера, балы художников и студенческие праздники — с конкурсами костюмов, знаменитостями из Академии художеств, балеринами за прилавками с угощениями и свободной творческой атмосферой, которая продолжалась вплоть до начала Первой мировой войны.