Для долгих прогулок🍃

Лектор — доктор филологических наук, профессор факультета журналистики МГУ, заведующий кафедрой медиалингвистики, специалист в области литературы и культуры США. Павел Балдицын: «Культура США выросла на основе европейских традиций, однако с самого начала XIX века американцы стремились создать самобытную американскую литературу. Одну из самых известных концепций сформулировал писатель Джон Дефорест в своей статье-манифесте „Великий американский роман“ (1868), где поставил целью написать романы, которые дали бы „картину обычных чувств и нравов американского существования“ и наиболее полно воплотили „дух времени и страны“. В этом обнаружился проективный характер национальной культуры, желание вступить в соперничестве с европейской литературой, но также и неразвитость художественного вкуса американских критиков и читателей, которые не заметили великих поэтов Эдгара По и Уолта Уитмена, великих прозаиков Германа Мелвилла и Марка Твена, ведь признание к ним пришло из Европы». На первой лекции пойдёт речь об идее «Великого американского романа» и критической полемике вокруг неё, о принципах отбора произведений в канон национальной классики.

«Великий Гэтсби» (1925) – роман-драма, краткий и насыщенный, в котором криминальный анекдот становится средством философско-психологического анализа состояния умов и нравов в Америке 20-х годов. Эта эпоха «сухого закона», разгула преступности и гедонизма с лёгкой руки Фитцджеральда получила название «века джаза». Форма ностальгических воспоминаний от первого лица, неясность и символика образов придаёт роману лирические черты. В образе главного героя неожиданно сочетаются убожество и величие, низость поступков и «редкостный дар надежды», стремление к счастью, что живёт в душе американцев со времён первых переселенцев в Новый Свет.

Со времен изобретения термина «мыльная опера» прошел почти век, и за это время производство сериальной продукции сильно изменилось. Спустя время экраны завоевывали ситкомы, процедуралы, наконец, развился жанр веб-вериалов. Последние 20 лет можно считать временем расцвета индустрии: мало того, что сериал как форма оказался рабочим для любого медиума и площадки (сериалы в Instagram — уже далеко не новость), так и тематика того или иного продукта может быть фактически какой угодно. На чем содержательно фокусировались сериалы «тогда» и «теперь»? С какого момента можно отсчитывать появление современных сериалов? И почему сегодня сериалам легче стать «культовыми», нежели «популярными»? Есть ли в этом заслуга только индустрии или сообщества зрителей тоже?

Об истории района расскажет Денис Ромодин, москововед, старший научный сотрудник музея «Пресня» (экспозиционно-мемориальный отдел «Пресня» ГЦМСИР), член российского отделения DOCOMOMO.

Цикл лекций «Удивительный русский модерн» расскажет о времени Скрябина – Серебряном веке – отрезке недолгом, но чрезвычайно насыщенном для всех областей искусства. Для понимания «речи модерна» подготовлен цикл лекций, рассказывающих о ярчайших художниках Серебряного века, об участниках объединения «Мир искусств» и новациях «Русских сезонов» С. Дягилева. Лектор Оксана Санжарова – сотрудник музея Скрябина, искусствовед, художник, журналист, автор ряда статей о художниках и цикла лекций «Занимательное искусствоведение».

Первая серия подкаста посвящена одному из самых важных в истории видеоарта художников, это герой, имя которого называют первым, когда начинают рассказ о видео, именно он первым взял в руки видеокамеру и начал систематическое осмысление того, на что она способна: Нам Джун Пайк. В этом выпуске мы поговорим о том, что представляла собой арт-сцена 1960-х, о неодадаизме и музыке Джона Кейджа, о магнитном поле, о суперспособностях телевидения, и о том, как маленькая видеокамера изменила ход истории искусства.

Из этого выпуска «Нейрокаста» вы узнаете: Что такое нейромаркетинг: история, инструменты, примеры. Почему эмоции в выборе товара важнее, чем его объективные параметры? Сенсорный маркетинг: как можно улучшить вкус йогурта? Priming: почему люди покупают камни в качестве питомцев, а с клюшкой от известного спортсмена достигают лучших результатов? Этика маркетинга: кто разрабатывает запахи булочных? Экономика иллюзий: почему наш мозг рад обманываться? Спикеры: Василий Александров — data scientist в нейролаборатории Neüro; Никита Букреев — генеральный директор Sensorylab, психолог, исследователь; Антон Иванов — нейротехнолог, клинический психолог, CEO Bright Assistant; Даша Демехина — исследовательница перформанса, автор подкаста «Жизнь как перформанс».

В третьей лекции Александра Баркова расскажет о мужских и женских богах. Внутри вас ждет рассказ о Ярило и Перуне, образе Рожаницы и Морены. А также о самом живучем празднике, связанном с Мореной, — Масленице.

Жизнь нужно пить большими глотками. Любить, радоваться, творить! Бесконечное одиночество в обмен на свободу. Поговорим о том, почему человек вынужден создавать себя сам, и почему единственный возможный ад — это другие

Как (не)возможно совмещать работу, карантин и материнство и как отдыхать, когда ты устала? Как справиться с чувством вины и что делать с чувством стыда? Почему работающая мама это хорошо и в чем плюс для детей? Как мотивировать партнера помогать с ребенком, пока ты работаешь и реализуешь свои карьерные амбиции? Почему не стоит сравнивать себя с другими мамами? Как выбрать правильную няню и как научиться делегировать? Ответы на все эти вопросы ищем с работающими мамами — детским и семейным психологом Марией Шаталовой и фотографом и свадебным организатором Лилией Горлановой.

Как детские травмы Петра Первого повлияли на план и облик города — и каковы четыре здания, оставшиеся с тех времен. Почему Расстрелли был гастарбайтером, а Трезини не был архитектором. Есть ли связь между целомудренностью императриц и красотой улиц. Зачем Елизавета Петровна лично встречала все суда с тканями и украшениями. Когда Латинская Америка стала нам ближе Амстердама. Какая деревня в черте городского центра просуществовала до середины XX века. Об этом, о том, почему лучшие дворцы Петербурга непригодны для жизни, и о многом другом — на этой лекции.

Процесс над Адольфом Эйхманом стал предметом острых споров в международном юридическом сообществе. Он вызвал философскую полемику о механизме фашизма. В частности, под влиянием тех событий появился известный труд Ханны Арендт «Банальность зла: Эйхман в Иерусалиме». В этой лекции религиоведа и переводчика Юрия Табака о процессе над Адольфом Эйхманом, человеком, ответственным за транспортировку евреев в концлагеря.

Из этой лекции вы узнаете, насколько искусство авангарда связано с Октябрьской революцией, с кого начался русский киноаванград, что вдохновляло режиссеров и актеров на новые эксперименты, как и с чем работали режиссеры и чем отличались их подходы к работе. В рамках программы спецсеминаров, посвященных изучению истории международного и русского авангарда первой половины ХХ в. Концепция и тематический план разработаны Центром авангарда Еврейского музея совместно с Государственным институтом искусствознания (ГИИ). ПРОГРАММА реализуется в партнерстве с вузами и научными центрами: МГУ им. Ломоносова, МГХПА им. Строганова, НИУ ВШЭ, РГГУ, ГИИ, Музеем кино.

Эта лекция посвящена истории царских усадеб в нынешних пределах Москвы. Задача лекции — знакомство слушателей c историей появления и развития великокняжеских (затем — царских) усадеб в близких окрестностях тогдашней Москвы, их роли в истории древней русской столицы и России. Лекцию читает научный сотрудник Музея В.А.Тропинина Александр Владимирович Погодин.

Существует мнение, что «психоанализ — это Зигмунд Фрейд». Возникший в условиях персональной фрейдовской мысли, психоанализ неотрывно связан с фигурой своего основателя. Таким образом, историческое событие психоанализа — это также персональное событие Зигмунда Фрейда. Выводы в психоанализе обусловлены личной историей ее объектов — пациентов. И именно личная история ее создателя становится ключом к пониманию теории психоанализа. Поэтому в первой лекции мы познакомимся с Фрейдом. От нас потребуется немного великодушия, чтобы отдаться на время течению чужой жизни. Возрастное ограничение 18+

Известным петербургским писателем будет представлен сборник короткой прозы Евгения Водолазкина «Идти бестрепетно». Представлен трепетно, поскольку это – самая личная из его книг. Евгений Водолазкин — доктор филологических наук, литературовед, почетный доктор Бухарестского университета, автор текста одного из «Тотальных диктантов», колумнист газеты «Известия», обладатель премий «Большая книга», «Ясная Поляна», финалист «Русского Букера». Номинант премии GQ в номинации «Автор года». Автор романов «Соловьев и Ларионов», «Лавр» и «Авиатор».

В детстве ты мечтал быть космонавтом, а сегодня ты офисный планктон. И вроде бы всё ничего, стабильность, ипотека, и даже начальник не мудак, но хочется вздернуться на ближайшем суку. Или не так, ты топ-менеджер, и все у тебя заебись, бабки, тачки, актрисы, но тошнит прямо с утра, а десятый коктейль в модном московском баре не при чем. Как быть, как жить, как найти дело мечты, и не зассать начать с нуля. Болтали с Петром Осиповым Продюсер проекта: Диана Смирнова Возрастное ограничение 18+

Современное искусство порой ставит в тупик и почти всегда вызывает смешанные чувства, а цены на произведения заставляют недоумевать. Почему современные произведения требуют кураторских разъяснений? Где проходит грань между искусством и не-искусством? Мы приглашаем вас вместе с нами погрузиться в экспресс – обзор современных визуальных практик, чтобы проследить критический диалог между искусством прошлого и современностью. Такая попытка позволит понять сложные связи между искусством и контекстом, в котором оно возникает. Художник и теоретик искусства – Дмитрий Гутов – в своей лекции-бестселлере рассмотрит природу и главные направления развития современного искусства как явления, проникающего во все области нашей жизни, и расскажет, чему и как оно может нас научить.