Ночь музеев 2026

Баухаус, организованный в 1919 году Вальтером Гропиусом, просуществовал 14 лет, однако идеи, заложенные в этой школе, нашли свое воплощение в самых разных областях искусства и культуры, получили развитие в разных странах, в том числе и в России. И это – закономерно. Школа Баухаус был передовой и по составу преподавателей, среди которых были Василий Кандинский и Пауль Клее, Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ, Ласло Мохой-Надь и Иоханнес Иттен, Гербер Байер и Марсель Бройер, и по методам преподавания, где практика и эксперимент ценились также же высоко, как и фундаментальные знания. В настоящее время работы, созданные сто лет назад в Баухаус, продолжают вдохновлять современных архитекторов и художников. В чем секрет такого успеха, какое влияние оказал Баухаус на развитие интернационального стиля, кто заложил основы современной колористики, когда открылся «Новый Баухаус, какой вклад внесли ученики Баухас в развитии советских городов,– об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Реорганизация системы художественного образования в России привела к созданию учебного заведения нового типа – ВХУТЕМАС. Объединение, образованное в 1918 году, в 1927 г. был переименовано во ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт, однако методика обучения и тематика учебных проектов была сохранена. В творчестве и теоретических взглядах выдающихся педагогов ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа — Александра Родченко и Константина Мельникова, Моисея Гинзбурга и Ильи Голосова, Александра Веснина и Ивана Леонидов, Эль Лисицкого, Владимира Татлина, нашли воплощение новаторские идеи в области архитектуры и дизайна. На лекции мы поговорим о самых ярких проектах этих архитекторов.

Париж всегда был полем эксперимента и инноваций. Если префект Парижа барон Жорж Эжен Осман, занимавшийся развитием французской столицы в 1852- 1870 гг., заложил новые принципы организации города, то в следующие десятилетия бунт против регламента выразится в кардинальных изменениях, которые были внесены талантливыми архитекторами. Эйфелева башня, построенная на Марсовом поле в рамках Всемирной выставки, продемонстрировала инновационный подход французской инженерии. И эта демонстрация была весьма успешной. Башня была в два раза выше самых значительных сооружений на земле – пирамиды Хеопса и Кельнского собора. И за полгода проведения выставки посмотреть на новое чудо света пришло более 2 миллионов посетителей. Сооружение имело такой успех, что к концу года удалось возместить большую часть затрат на строительство. Владимир Шухов, у которого тоже есть свой символ — только московский — башня для радиотелеграфной передачи, построенная почти сто лет назад, как и Эйфеля считают гением в инженерном искусстве, которые были воплощены в архитектурных проектах. На лекции мы поговорим о разных проектах Густава Эйфеля и Владимира Шухова, выполненных из металла (мосты, обсерватории, частная и общественная архитектура), поговорим о развитии каркасного строительства, об экспериментах с материалами и возможностях интеграции металла в архитектуре.

Эта лекция посвящена встрече трёх архитекторов – Шарля-Эдуарда Жаннере-Гри, Робера Малле-Стивенси и Костантина Мельникова, которые имели очень много точек соприкосновения. Встреча случила в 1925 году в Париже на «Международной выставке декоративных искусств и современной промышленности». Через это событие мы рассмотрим инновационный подход трех архитекторов к новой архитектуре, увидим проекты – как реализованные, так и оставшиеся на бумаге, которые должны были преобразить Москву.

Феномен «дачи» считается исключительно русским, не имеющим аналогов, поэтому слово «дача» на других языках пишется также, как слышится – «dacha». На лекции мы поговорим, почему Николая I назвали главным дачником Российской империи, увидим самые удивительные проекты дачных поселков, построенных в России на рубеже XIX-XX вв., проекты легендарных архитекторов русского модерна, узнаем, о чем писал журнал «Дачник» и зачем выпускались специальные путеводители «Куда ехать на дачу», поймем, как отличался образ жизни дачников этого времени, почему дачи были популярным местом для светских раутов, и кого называли «зимогорами» и как они изменили облик дачи, и как изменился облик дачи в Советской России.

Музыка прошлого века породила десятки новых направлений: блюз, джаз, фанк, рок, техно. В отличие от крупных форм классической музыки, разобраться в том, чем различаются соул и блюз, техно и хаус, может оказаться непросто. Будем разбираться, что послужило стимулом для появления рока, хип-хопа и диско, чем эти яркие жанры и стили различны между собой, и как направления XX века связаны в единую историю музыки. Также обсудим технические особенности, чтобы лучше определять различия многочисленных стилей. Начнём из первобытной Африки и сквозь звуки блюза, джаза, регги, рок-н-ролла, фанка, хип-хопа, хауса и техно, проследим историю развития и отметим поворотные моменты в развитии музыки 20 века. Рождение современной музыки.

Что послужило толчком к созданию блюза и джаза , чем они отличаются друг от друга.

Когда и благодаря чему появились свинг и бибоп, чем они отличаются от предыдущих направлений.

Что лежит в основе регги и даба, кто их прославил и чем они отличаются от других музыкальных стилей.

Музыкальная эволюция последних 50 лет: как появились диско и хип-хоп, за что мы их любим и почему одни стили сменяют другие.

Речь пойдет о Сократе — греческом философе и неизменном герое диалогов Платона, ставшем главной соринкой в глазах всего афинского общества. Он угрожал не только античному представлению о мудреце (ничего не говоря, а только слушая), но и всей полисной демократии (спойлер: Платон как раз в ней разочаруется после казни учителя). Его философская инновация- душа, за которую нам еще предстоит побороться.

Лекция посвящена главным идеям Ф. Ницше, прочно засевших в умах как его современников, так и потомков. Его произведения перевернули представления интеллектуалов России и Европы об обществе, в котором мы живем и будем жить. Философ, отвергая ценности и цели общества «последних людей», прокладывает дорогу новому типу человека, венцу моральной эволюции. Больно, страшно и без Божьей помощи.

Герой этой философской зарисовки Зигмунд Фрейд. Для дедушки психоанализа каждый человек- айсберг, большая часть которого под водой. Именно там обитают требовательные чудовища нашего детства и самых смелых фантазий. И каждый день у них есть шанс взять верх над тем, что мы по ошибке считаем подконтрольным разуму. Теория Фрейда- удар под дых общечеловеческому заблуждению «я все контролирую», от которого человечество еще не скоро оправится.

XX век стал веком глобальных потрясений: войн, тоталитарных режимов и всепоглощающего одиночества. Мир стремится свести бесконечное разнообразие человеческих существ к общему знаменателю, превращая людей в вещи. Почему мы стали “массой”, и как слепое следование закону привело человека (подполковника СС Адольфа Эйхмана) и человечество к тяжелейшим преступлениям всей мировой истории. Оплеуха западному обществу от Ханны Арендт.

Создание искусственного интеллекта — самая заветная мечта и самый страшный ночной кошмар современного человека. Что думают философы о создании машины, которая станет равна (а может и превзойдет) человеку? Для этого нужно сначала определить, что же такого уникального в человеческом сознании, и можно ли повторить это в структурах небиологического происхождения. Джон Серл предлагает мыслительный эксперимент, названный «китайской комнатой», позволяющий задуматься, какое будущее ждет Siri, Алису и всех выросших на фильмах о Терминаторе.

Постмодерн как парадокс предшествующего будущего или зачем нам сначала разбираться в модерне? На этой лекции мы оживим (хотя бы в памяти) великие повествования прошлого (о свободе, справедливости, гегельянском абсолютном духе и спасении), а потом уже поговорим об истории термина «постмодернизм», его интердисциплинарности, сложности интерпретации и влиянии французских философов на понимание постмодерна.

Темой этого философского сюжета станут основные термины, концепции и персоналии, которые позволят нам «научиться читать и говорить по-постмодернистски», а также понять, что пришло на место субъекта в новом философском измерении.

Примешь синюю таблетку — и сказке конец. Примешь красную таблетку — войдешь в страну чудес Лекция для тех, кто выбрал красную таблетку. Расскажем вам, глубока ли кроличья нора, почему современность – это «когда ты делаешь куклу куклы и сам при этом кукла» и как победить на выборах в мире постправды.

Основной тезис Лакана: бессознательное структурировано как язык. А значит его можно понять и даже научиться с его помощью овладеть собой и собственными симптомами (кто же здоров?!) Поговорим о том, в чем был не прав Фрейд и как «расслышать» речь Другого.

Современность характеризуется растущим напряжением экзистенциального модуса философской рефлексии. Что может предложить постмодерн взамен утраченного спасения души?

Театр уходит в онлайн: попытка аналитики на материале кейсов весны-лета-осени 2020 года. Кристина Матвиенко — театровед, театральный критик. Кандидат искусствоведения («Кинофикация театра: история и современность»). Была редактором отдела «Театр» журнала Time Out Москва, арт-директором фестиваля «Новая драма» и проекта «Новая пьеса» в рамках фестиваля «Золотая Маска», членом экспертного совета и жюри фестиваля «Золотая Маска». С 2015— куратор «Школы современного зрителя и слушателя» Электротеатра Станиславский.

Театр рассказывает уникальные истории: Андрей Могучий, Роман Михайлов и их «Сказка про последнего ангела» в Театре Наций. Кристина Матвиенко — театровед, театральный критик. Кандидат искусствоведения («Кинофикация театра: история и современность»). Была редактором отдела «Театр» журнала Time Out Москва, арт-директором фестиваля «Новая драма» и проекта «Новая пьеса» в рамках фестиваля «Золотая Маска», членом экспертного совета и жюри фестиваля «Золотая Маска». С 2015— куратор «Школы современного зрителя и слушателя» Электротеатра Станиславский.

Театр отказывается от управления вашим сознанием: горизонтальное и другие утопии. На материале спектаклей «Университет птиц» (Театр взаимных действий), «Ракеты взлетают и рассыпаются разбиваются в воздухе» (Центр им. Вс. Мейерхольда), проекта Всеволода Лисовского «Стодневка». Кристина Матвиенко — театровед, театральный критик. Кандидат искусствоведения («Кинофикация театра: история и современность»). Была редактором отдела «Театр» журнала Time Out Москва, арт-директором фестиваля «Новая драма» и проекта «Новая пьеса» в рамках фестиваля «Золотая Маска», членом экспертного совета и жюри фестиваля «Золотая Маска». С 2015— куратор «Школы современного зрителя и слушателя» Электротеатра Станиславский.

Первая лекция курса «Город с разных сторон», цикл «Жилье» – «Что такое жилье — взгляд с разных точек зрения», лектор – Александр Острогорский. «Постройка дома Наркомфина, как и нескольких других опытных сооружений, есть в сущности опыт в подлинно архитектурном смысле слова. Здесь ставилась проблема про­странства как анализ множества одновременно существующих элементов, из которых слагается пространственно-архитектурное целое, меняющее свои качества немедленно же вслед за изменением хотя бы одного из этих элементов. Эти составляющие: площадь, высота, форма габаритов, освещенность, величи­на и характер освещенности, цвет и фактура всех плоскостей, ограничивающих пространство. Нужно было прежде всего ощутить архитектурный масштаб в размерах жилых поме­щений по отношению к человеку. Четыре квадратных метра, шесть квадратных метров – вот с чего мы начали. Может ли этот минимум служить человеку?» (фрагмент из книги архитектора Моисея Гинзбруга «Жилище» 1934 года)

Наследие конструктивизма и сейчас поражает воображение. Невероятные формы зданий, дома-коммуны, фабрики-кухни, купальни-бани. Наследие конструктивизма и сейчас поражает воображение. Невероятные формы зданий, дома-коммуны, фабрики-кухни, купальни-бани. Главная идея конструктивизма в архитектуре – полное слияние формы и функции. Дома, построенные на рубеже 20-30х годов включали в себя всю необходимую инфраструктуру – ясли, детские сады, столовые, прачечные, все то, что помогало избавить женщину от домашнего труда. Новая архитектура предназначалась для нового человека, совершенно иного быта и стиля жизни. Александра Селиванова, кандидат архитектуры, старший научный сотрудник Музея Москвы, руководитель Центра авангарда.

Дмитрий Опарин и Антон Акимов рассказывают о типах московского жилья, об одном из подходов к изучению прошлого и о том, как можно восстановить историю отдельного дома через воспоминания бывших и современных жителей дома, личные фотографии и архивные документы. Дмитрий Опарин, кандидат исторических наук, антрополог, старший преподаватель исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, научный сотрудник НИУ ВШЭ, научный сотрудник музея М.А. Булгакова, Антон Акимов, фотограф, автор книг о частной памяти.

На лекции речь идет о том, что такое городская антропология, о ее зарождении, методах и объекте исследования, о типах городских пространств и об образе жизни, который диктуют нам эти пространства, а на семинаре – спланируем жилую среду будущего. Лекцию провел Михаил Алексеевский, антрополог, руководитель Центра городской антропологии КБ «Стрелка».

Достоевский – это не только великий писатель, он великий читатель. Отдавая должное всемирной природе Пушкина, он и сам обладал такою же природой: это значит, что прочитанные книги переплавлялись в его творчестве, обретали собственные голоса, становились способами разоблачить несостоятельность идей героев и поддержать голос автора. Охватить весь круг чтения великого писателя мы, конечно, в рамках часовой лекции не сможем. Мы затронем ключевые имена предшественников, таких, как Пушкин, и проанализируем, как Достоевский включает в свои произведения эти тексты и как их обыгрывает, чтоб дать читателю не готовые ответы, но ключи к пониманию авторской позиции: в отличие от Льва Николаевича, Достоевский никогда не дает своему читателю интеллектуального преимущества над заблуждающимся героем. Информация о лекторе: Гаянэ Левоновна Степанян – Старший педагог ЦДПО Филологического факультета РУДН, читает лекции по литературе 20 лет. Писатель. В начале апреля издательство «Эксмо» издает роман «Книга аэда». Из опыта публичных лекций: в рамках проекта «Синхронизация» лекции про Шекспира и Данте; цикл лекций в рамках проекта «Классика 2.0», в том числе, и на площадке лектория «Достоевский». Эфиры на радиостанции «Маяк» в передаче «Физики и лирики».

Эпоха второй половины 19 в. – это эпоха слома многовекового социального уклада. Ей предшествовали революционные движения и антиправительственные заговоры. Пылкий, ищущий молодой человек сначала присоединяется к петрашевцам, потом вместе с другими заговорщиками его привязывают к расстрельному столбу – и он заглядывает в глаза смерти. Отбыв каторгу, он становится собеседником и оппонентом своих великих современников: Толстого, Тургенева, Герцена, Чернышевского. На лекции обсудим, как эпоха и современники писателя отразились в его творчестве. Достоевский – и Тургенев, Достоевский – и Чернышевский, Достоевский и… Толстой. Информация о лекторе: Гаянэ Левоновна Степанян – Старший педагог ЦДПО Филологического факультета РУДН, читает лекции по литературе 20 лет. Писатель. В начале апреля издательство «Эксмо» издает роман «Книга аэда». Из опыта публичных лекций: в рамках проекта «Синхронизация» лекции про Шекспира и Данте; цикл лекций в рамках проекта «Классика 2.0», в том числе, и на площадке лектория «Достоевский». Эфиры на радиостанции «Маяк» в передаче «Физики и лирики».

Достоевский вошел в русскую литературу с романом «Бедные люди». О явлении его Белинский сказал: «Новый Гоголь явился!» Именно в этом романе впервые осознается русский литературный тип маленького человека. Но так ли прост Макар Девушкин? Какие нити связывают его с такими героями, как Родион Раскольников и Алеша Карамазов? Информация о лекторе: Гаянэ Левоновна Степанян – Старший педагог ЦДПО Филологического факультета РУДН, читает лекции по литературе 20 лет. Писатель. В начале апреля издательство «Эксмо» издает роман «Книга аэда». Из опыта публичных лекций: в рамках проекта «Синхронизация» лекции про Шекспира и Данте; цикл лекций в рамках проекта «Классика 2.0», в том числе, и на площадке лектория «Достоевский». Эфиры на радиостанции «Маяк» в передаче «Физики и лирики».

От Вареньки Доброселовой в первом романе и до Грушеньки в последнем. Что общего между этими женщинами и многим ли они отличаются? Какова роль героинь в поисках героев, в их озарениях и в их падениях? Информация о лекторе: Гаянэ Левоновна Степанян – Старший педагог ЦДПО Филологического факультета РУДН, читает лекции по литературе 20 лет. Писатель. В начале апреля издательство «Эксмо» издает роман «Книга аэда». Из опыта публичных лекций: в рамках проекта «Синхронизация» лекции про Шекспира и Данте; цикл лекций в рамках проекта «Классика 2.0», в том числе, и на площадке лектория «Достоевский». Эфиры на радиостанции «Маяк» в передаче «Физики и лирики».

Достоевский – создатель одновременно утопии и антиутопии. Вопрос о счастье человека тесно сплетен в его мировоззрении с вопросом об источнике человеческого зла. Именно поэтому он, наравне с Чернышевским, один из первых создателей, русской утопии – и в то же время предвосхитил Замятина, показав, что любая утопия оборачивается своей противоположностью. Что есть такого в человеческой природе, что делает бессильным зло? И что такого есть в нем, что не позволяет навсегда восторжествовать добру? Информация о лекторе: Гаянэ Левоновна Степанян – Старший педагог ЦДПО Филологического факультета РУДН, читает лекции по литературе 20 лет. Писатель. В начале апреля издательство «Эксмо» издает роман «Книга аэда». Из опыта публичных лекций: в рамках проекта «Синхронизация» лекции про Шекспира и Данте; цикл лекций в рамках проекта «Классика 2.0», в том числе, и на площадке лектория «Достоевский». Эфиры на радиостанции «Маяк» в передаче «Физики и лирики».

Как и Толстой, Достоевский, по замечанию слависта Витторио Страда, продемонстрировал последовательную еврофобию, но оказал глубочайшее воздействие на лучшие умы европейской культуры 20 в. Ницше, Камю и Экзюпери – и это еще не полный список. Как Достоевский на них повлиял? Информация о лекторе: Гаянэ Левоновна Степанян – Старший педагог ЦДПО Филологического факультета РУДН, читает лекции по литературе 20 лет. Писатель. В начале апреля издательство «Эксмо» издает роман «Книга аэда». Из опыта публичных лекций: в рамках проекта «Синхронизация» лекции про Шекспира и Данте; цикл лекций в рамках проекта «Классика 2.0», в том числе, и на площадке лектория «Достоевский». Эфиры на радиостанции «Маяк» в передаче «Физики и лирики».

Режиссёрское вдохновение, автобиографические мотивы в фильмах, многолетние интервью и собственные исследования жизни и истории вокруг — анализируя фильмы, мы обязаны иметь всё это в виду. Ключ к фильму — это всегда фигура режиссёра и других соавторов, отсылки к другим мастерам, заимствования и подражания, воспоминания и эпоха, когда жили люди, работавшие над фильмом. На лекции мы обсудим, как режиссёрские биографии и интервью способны рассказать о фильмах то, что не так легко угадать со стороны.

В чём задача кинокритика и кому вообще нужны эти люди и их тексты? Как рецензии влияют на продвижение, что делать со звёздочками на Rotten Tomatoes и почему не все кинокритики — синефилы, а не каждый синефил может стать кинокритиком? На лекции мы разберёмся в сложной системе оценки фильмов, рассмотрим производственный и фестивальный цикл фильмов, обсудим соцсети и узнаем, почему провал у критиков и у зрителей часто не связаны между собой.

Кинофестивали — документального, игрового, короткометражного, анимационного кино — всё ещё место, где открывают новые имена и устраивают премьеры ожидаемых фильмов. Именно фестивальные отборщики отвечают за то, какие фильмы будут представлять год и эпоху и спорить на главные темы современности. У фестивалей не такой нарратив, как у прокатного кино в кинотеатре и стриминговых платформ. На лекции мы разберёмся с тем, как разные площадки — реальные и цифровые — подают фильмы и рассказывают об их создателях.

О фильмах и режиссёрах пишут не только рецензии, но и много подробных текстов. Нельзя забывать про большие интервью, артистические профайлы, годами готовящиеся книги, выставки-блокбастеры и хитовые спектакли. Как рассказать о фильме, чтобы его создатели и идея захватили аудиторию? Мы выясним это на примере мощных журналистских работ: расследований, очерков, документальных книг и фильмов о том, как снимаются фильмы и что происходит с их авторами. А ещё расскажем как фильмы становятся материалом для ретроспективных выставок и источником вдохновения для театра и медиа-искусства.

С самого зарождения кинематограф постоянно размышлял о том, чем он отличается от театра, литературы и фотографии и какое добавленное значение несёт в себе. Сейчас видеоконтент — абсолютный доминант медийного поля. Десятки режиссёров в наши дни размышляют о природе кинематографа, пограничности реальности, выдумки и мечты, истории кино и способах кинематографа рассказать о себе. На лекции будем разбираться в фильмах, которые в большей степени интересуются кино как медиа и говорят о меняющемся статусе фильма, автора и истории кинематографа.

Равеннские мозаики – явление уникальное в истории раннехристианского и византийского искусства. Они известны во всем мире. Их великолепие уже много веков заставляет людей сниматься с насиженных места и совершать паломничество в небольшой итальянский город, расположенный в итальянском регионе Эмилия-Романья. Мозаики Равенны однако относятся ко времени высочайшего расцвета города. В V в. Равенна – столица западной части Римской империи, с VI в. – Равеннского экзархата, византийской провинции на Апеннинском полуострове, а с VIII в. – Лангобарского королевства. Мозаики, созданные в это время, обладают своеобразием и отличается от одновременных мозаик Рима, Милана, Неаполя.

Рим – самый имперский из всех имперских город мира. С точки зрения числа сохранившихся памятников христианского искусства – уникальный. Мозаики Рима IV-V вв. отражают процесс зарождения нового византийского и средневекового искусства. Более поздние по времени образцы V-VII вв. демонстрируют связь христианского искусства античными традициями и, вместе с тем, ярко свидетельствуют о разнообразии путей развития христианского искусства Востока и Запада, о начавшемся довольно рано расхождении вкусов Византии и Средневековой Европы.

Искусство времени папы Пасхалия I (817-824) удивительно полно представлено в Риме. Здесь сохранилось несколько мозаичных ансамблей, относящихся к эпохе этого понтифика. Все они ориентируются на раннехристианские образцы; иногда довольно точно их воспроизводят. Тем не менее, мозаики IX в. в Риме обладают своим ни с чем несравнимым очарованием. Чтобы это понять – их нужно увидеть.

Северная Италия богата мозаиками XI-XII веков. Главные ансамбли находятся в Венеции и на венецианских островах Торчелло и Мурано. Над их созданием, кажется, совместно работали приглашенные греческие и местные венецианские мастера. Это сотворчество породило уникальный облик северо-италийских мозаик.

Южно-италийские мозаики образуют отдельную группу. Ансамбли создавались по заказу норманнских королей, а над их реализацией рука об руку трудились, также как, например, в базилике Сан Марко лучшие византийские мозаичисты, видимо, прибывшие из Константинополя, и местные мастера, обучавшиеся ремеслу византийцев. Все сохранившиеся ансамбли – заказы самого высочайшего уровня и такого высочайшего исполнения. Если войти в монреальский собор без ожидания того, что человек должен там увидеть, то можно от неожиданности задохнуться, ослепнуть от красоты, от количества сохранившихся архитектурных ансамблей, арте- и документальных фактов.

Что снимали параллельно с «Криминальным чтивом» и «Аватаром»? Есть ли малобюджетные аналоги у «Терминатора»? Кому по зубам сделать фильм, на который придут миллионы, и от чего это зависит?

Как изменилось американское кино за последние 10 лет? Какие влияние на него оказало независимое движение? Существует ли «оскаровское кино» и как выживают американские фильмы без премий?

Кто — наследники «новых волн» во Франции, Италии, Британии, Скандинавии и Германии? Какие у них отношения с великими предшественниками? Что они заимствуют, а что открывают самостоятельно? И почему рассуждения о смерти великих режиссёров всегда преждевременны?

Восточноевропейское кино, «берлинская школа», греческая волна и бельгийские мастера — как они работают с собственной историей, социальным контекстом и классическими архетипами в кино?

Как российские режиссёры справляются с кризисом индустрии и формулируют уникальные высказывания? О ком мы знаем слишком много, а о ком, наоборот, недостаточно? Почему нам всем стоит перестать искать нового Тарковского?

Серия лекций драматурга Валерия Печейкина посвящена работе с документальным материалом. Валерий Печейкин расскажет о своей работе над оригинальными пьесами и фильмами, построенными на историческом материале. Зрители увидят фрагменты всемирно известных неигровых картин и узнают, как менялось отношение к документальности со времен изобретения киноаппарата. Название «Новый документ» отсылает к названию, которое автоматически дается текстовым редактором новому файлу. Так цифровая среда создала условия, в которых документальным фильмом является практически любая видеозапись. Чем отличается запись камеры наблюдения от оскароносного фильма? И есть ли между ними разница? Об этом узнают слушатели курса «Новый документ». Валерий Печейкин — драматург, сценарист. Постоянный автор и куратор московского театра «Гоголь-центр», автор текстов к спектаклям «Метаморфозы», «Сон в летнюю ночь», «Девять». Автор пьесы «Идиоты» по фильму Ларса фон Триера, участвовавшей в Авиньонском фестивале (реж. Кирилл Серебренников), пьесы «Кафка» и других. Соавтор сценария фильмов «Дирижер» и «Дама пик» Павла Лунгина. Автор сценария фильма «Кислота» (реж. Александр Горчилин) — победитель в номинации «Дебют» фестиваля «Кинотавр 2018». Участник международной программы фестиваля Берлинале (2019). Колумнист журналов GQ, S7, Коммерсант Lifestyle, Москвич Mag. Лауреат премий «Дебют» и «Новая драма». Участник фестиваля драматургии «Любимовка», международного семинара для драматургов театра Royal Court в Лондоне. Тексты публиковались в различных литературных журналах и издательствах (Esquire, «Митин журнал»).

Серия лекций драматурга Валерия Печейкина посвящена работе с документальным материалом. Валерий Печейкин расскажет о своей работе над оригинальными пьесами и фильмами, построенными на историческом материале. Зрители увидят фрагменты всемирно известных неигровых картин и узнают, как менялось отношение к документальности со времен изобретения киноаппарата. Название «Новый документ» отсылает к названию, которое автоматически дается текстовым редактором новому файлу. Так цифровая среда создала условия, в которых документальным фильмом является практически любая видеозапись. Чем отличается запись камеры наблюдения от оскароносного фильма? И есть ли между ними разница? Об этом узнают слушатели курса «Новый документ». Валерий Печейкин — драматург, сценарист. Постоянный автор и куратор московского театра «Гоголь-центр», автор текстов к спектаклям «Метаморфозы», «Сон в летнюю ночь», «Девять». Автор пьесы «Идиоты» по фильму Ларса фон Триера, участвовавшей в Авиньонском фестивале (реж. Кирилл Серебренников), пьесы «Кафка» и других. Соавтор сценария фильмов «Дирижер» и «Дама пик» Павла Лунгина. Автор сценария фильма «Кислота» (реж. Александр Горчилин) — победитель в номинации «Дебют» фестиваля «Кинотавр 2018». Участник международной программы фестиваля Берлинале (2019). Колумнист журналов GQ, S7, Коммерсант Lifestyle, Москвич Mag. Лауреат премий «Дебют» и «Новая драма». Участник фестиваля драматургии «Любимовка», международного семинара для драматургов театра Royal Court в Лондоне. Тексты публиковались в различных литературных журналах и издательствах (Esquire, «Митин журнал»).

Серия лекций драматурга Валерия Печейкина посвящена работе с документальным материалом. Валерий Печейкин расскажет о своей работе над оригинальными пьесами и фильмами, построенными на историческом материале. Зрители увидят фрагменты всемирно известных неигровых картин и узнают, как менялось отношение к документальности со времен изобретения киноаппарата. Название «Новый документ» отсылает к названию, которое автоматически дается текстовым редактором новому файлу. Так цифровая среда создала условия, в которых документальным фильмом является практически любая видеозапись. Чем отличается запись камеры наблюдения от оскароносного фильма? И есть ли между ними разница? Об этом узнают слушатели курса «Новый документ». Валерий Печейкин — драматург, сценарист. Постоянный автор и куратор московского театра «Гоголь-центр», автор текстов к спектаклям «Метаморфозы», «Сон в летнюю ночь», «Девять». Автор пьесы «Идиоты» по фильму Ларса фон Триера, участвовавшей в Авиньонском фестивале (реж. Кирилл Серебренников), пьесы «Кафка» и других. Соавтор сценария фильмов «Дирижер» и «Дама пик» Павла Лунгина. Автор сценария фильма «Кислота» (реж. Александр Горчилин) — победитель в номинации «Дебют» фестиваля «Кинотавр 2018». Участник международной программы фестиваля Берлинале (2019). Колумнист журналов GQ, S7, Коммерсант Lifestyle, Москвич Mag. Лауреат премий «Дебют» и «Новая драма». Участник фестиваля драматургии «Любимовка», международного семинара для драматургов театра Royal Court в Лондоне. Тексты публиковались в различных литературных журналах и издательствах (Esquire, «Митин журнал»).

Серия лекций драматурга Валерия Печейкина посвящена работе с документальным материалом. Валерий Печейкин расскажет о своей работе над оригинальными пьесами и фильмами, построенными на историческом материале. Зрители увидят фрагменты всемирно известных неигровых картин и узнают, как менялось отношение к документальности со времен изобретения киноаппарата. Название «Новый документ» отсылает к названию, которое автоматически дается текстовым редактором новому файлу. Так цифровая среда создала условия, в которых документальным фильмом является практически любая видеозапись. Чем отличается запись камеры наблюдения от оскароносного фильма? И есть ли между ними разница? Об этом узнают слушатели курса «Новый документ». Валерий Печейкин — драматург, сценарист. Постоянный автор и куратор московского театра «Гоголь-центр», автор текстов к спектаклям «Метаморфозы», «Сон в летнюю ночь», «Девять». Автор пьесы «Идиоты» по фильму Ларса фон Триера, участвовавшей в Авиньонском фестивале (реж. Кирилл Серебренников), пьесы «Кафка» и других. Соавтор сценария фильмов «Дирижер» и «Дама пик» Павла Лунгина. Автор сценария фильма «Кислота» (реж. Александр Горчилин) — победитель в номинации «Дебют» фестиваля «Кинотавр 2018». Участник международной программы фестиваля Берлинале (2019). Колумнист журналов GQ, S7, Коммерсант Lifestyle, Москвич Mag. Лауреат премий «Дебют» и «Новая драма». Участник фестиваля драматургии «Любимовка», международного семинара для драматургов театра Royal Court в Лондоне. Тексты публиковались в различных литературных журналах и издательствах (Esquire, «Митин журнал»).

Как понимание любви и отношений изменили социальные сдвиги, общественные движения и научные прорывы.

Лекция о том, как менялись герои мелодрам от десятилетия к десятилетию.

В этой лекции о том, как движение за равноправие и поп-культура повлияли на отображение любви в кинематографе.

Из этой лекции вы узнаете, как новейшая история кино работает с правдой о романтических отношениях.

Объединение «Манеж» приглашает принять участие в курсе лекций руководителя отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи Алены Агапиевой. Этот краткий интенсивный курс предназначен для кураторов, продюсеров, менеджеров проектов, руководителей в музеях, театрах и других культурных институциях. Во время курса разберемся, кто главнее – куратор или маркетолог, коснемся всех аспектов работы с продуктом: от идеи до работы с результатом. Это замечательная возможность получить прикладные знания и лайфхаки «из первых рук», получить ответы на интересующие вопросы. Алена Агапиева – руководитель отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи, преподает в РГГУ и бизнес-школе RMA.

Объединение «Манеж» приглашает принять участие в курсе лекций руководителя отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи Алены Агапиевой. Этот краткий интенсивный курс предназначен для кураторов, продюсеров, менеджеров проектов, руководителей в музеях, театрах и других культурных институциях. Во время курса разберемся, кто главнее – куратор или маркетолог, коснемся всех аспектов работы с продуктом: от идеи до работы с результатом. Это замечательная возможность получить прикладные знания и лайфхаки «из первых рук», получить ответы на интересующие вопросы. Алена Агапиева – руководитель отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи, преподает в РГГУ и бизнес-школе RMA.

Объединение «Манеж» приглашает принять участие в курсе лекций руководителя отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи Алены Агапиевой. Этот краткий интенсивный курс предназначен для кураторов, продюсеров, менеджеров проектов, руководителей в музеях, театрах и других культурных институциях. Во время курса разберемся, кто главнее – куратор или маркетолог, коснемся всех аспектов работы с продуктом: от идеи до работы с результатом. Это замечательная возможность получить прикладные знания и лайфхаки «из первых рук», получить ответы на интересующие вопросы. Алена Агапиева – руководитель отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи, преподает в РГГУ и бизнес-школе RMA.

Объединение «Манеж» приглашает принять участие в курсе лекций руководителя отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи Алены Агапиевой. Этот краткий интенсивный курс предназначен для кураторов, продюсеров, менеджеров проектов, руководителей в музеях, театрах и других культурных институциях. Во время курса разберемся, кто главнее – куратор или маркетолог, коснемся всех аспектов работы с продуктом: от идеи до работы с результатом. Это замечательная возможность получить прикладные знания и лайфхаки «из первых рук», получить ответы на интересующие вопросы. Алена Агапиева – руководитель отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи, преподает в РГГУ и бизнес-школе RMA.

Объединение «Манеж» приглашает принять участие в курсе лекций руководителя отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи Алены Агапиевой. Этот краткий интенсивный курс предназначен для кураторов, продюсеров, менеджеров проектов, руководителей в музеях, театрах и других культурных институциях. Во время курса разберемся, кто главнее – куратор или маркетолог, коснемся всех аспектов работы с продуктом: от идеи до работы с результатом. Это замечательная возможность получить прикладные знания и лайфхаки «из первых рук», получить ответы на интересующие вопросы. Алена Агапиева – руководитель отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи, преподает в РГГУ и бизнес-школе RMA.

Объединение «Манеж» приглашает принять участие в курсе лекций руководителя отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи Алены Агапиевой. Этот краткий интенсивный курс предназначен для кураторов, продюсеров, менеджеров проектов, руководителей в музеях, театрах и других культурных институциях. Во время курса разберемся, кто главнее – куратор или маркетолог, коснемся всех аспектов работы с продуктом: от идеи до работы с результатом. Это замечательная возможность получить прикладные знания и лайфхаки «из первых рук», получить ответы на интересующие вопросы. Алена Агапиева – руководитель отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи, преподает в РГГУ и бизнес-школе RMA.

Объединение «Манеж» приглашает принять участие в курсе лекций руководителя отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи Алены Агапиевой. Этот краткий интенсивный курс предназначен для кураторов, продюсеров, менеджеров проектов, руководителей в музеях, театрах и других культурных институциях. Во время курса разберемся, кто главнее – куратор или маркетолог, коснемся всех аспектов работы с продуктом: от идеи до работы с результатом. Это замечательная возможность получить прикладные знания и лайфхаки «из первых рук», получить ответы на интересующие вопросы. Алена Агапиева – руководитель отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи, преподает в РГГУ и бизнес-школе RMA.

Объединение «Манеж» приглашает принять участие в курсе лекций руководителя отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи Алены Агапиевой. Этот краткий интенсивный курс предназначен для кураторов, продюсеров, менеджеров проектов, руководителей в музеях, театрах и других культурных институциях. Во время курса разберемся, кто главнее – куратор или маркетолог, коснемся всех аспектов работы с продуктом: от идеи до работы с результатом. Это замечательная возможность получить прикладные знания и лайфхаки «из первых рук», получить ответы на интересующие вопросы. Алена Агапиева – руководитель отдела по связям с общественностью Третьяковской галереи, преподает в РГГУ и бизнес-школе RMA.

Со времен изобретения термина «мыльная опера» прошел почти век, и за это время производство сериальной продукции сильно изменилось. Спустя время экраны завоевывали ситкомы, процедуралы, наконец, развился жанр веб-вериалов. Последние 20 лет можно считать временем расцвета индустрии: мало того, что сериал как форма оказался рабочим для любого медиума и площадки (сериалы в Instagram — уже далеко не новость), так и тематика того или иного продукта может быть фактически какой угодно. На чем содержательно фокусировались сериалы «тогда» и «теперь»? С какого момента можно отсчитывать появление современных сериалов? И почему сегодня сериалам легче стать «культовыми», нежели «популярными»? Есть ли в этом заслуга только индустрии или сообщества зрителей тоже?

Любой сериал — это текст, который можно прочитать. Любой эпизод — это история, нарратив, существующий по своим правилам, которые можно разгадать. Любой герой — как действующее лицо со своими функциями — это квинтэссенция культурных норм, причем родом из разных контекстов и эпох. Какие же существуют подходы для дешифровки историй, рассказываемых сериалами? И можно ли, вспомнив о классической методологии структурализма и нарратологии, утверждать, что сериалы — новый фольклор? А потому ограничены каким-то закономерным репертуаром и устройством?

Если сериал не современный фольклор, то миф точно. Великие антропологи прошлого убедительно доказывали, что миф для того, кто в него верит, становится истиной и правдой жизни. Судя по тому, как некоторые шоураннеры с удовольствием принимают на себя роль диагностов и стараются иносказательно указать обществу на существующие проблемы, в индустрии существует представление о способности сериала не просто отражать жизнь по ту сторону экрана. Сериал – это мимесис самой жизни, ее миф, а, значит, ее реальность. Как же выглядит наша повседневность, ее страхи и радости, боль и наслаждение в зеркале современных сериалов?

Сериалы подчас оказываются чуть ли не единственным способом на уровне массовой культуры поговорить об актуальных и сложных проблемах: ментальных состояниях, аддикциях, взрослении, моральных дилеммах, которые делают из добропорядочных граждан преступников. При этом сериалы не просто озвучивают наличие проблемы. Они могут как легитимировать ее существование (и, соответственно, дестигматизировать тех, кто с ней сталкивается), так и способствовать нарастанию стереотипов. Так косвенно сериальная культура может работать на укрепление позиций тех или иных повесток. Но могут ли сериалы диктовать нормы – культурные, социальные, поведенческие? Могут ли они производить такие высказывания, которые будут восприниматься как руководство к действию — прямо или опосредованно?

То, что называется «телесериалом», уже давно таковым не является. Просто потому, что телевидение уступило место онлайн–кинотеатрам, а то и просто социальным сетям, где запросто можно смотреть сериалы на самые сензитивные темы. Насколько перестраивается производство сериалов в связи с переходом в онлайн пространство? Становятся ли они трансмедийными, а, значит, более влиятельными нарративами? Как меняется роль зрителя в условиях дигитализации сериалов? Имеем ли мы теперь больше прав на высказывание и трансформацию итогового нарратива?

Из первой лекции вы узнаете о несостоятельности представлений о дохристианской письменности на Руси, «Русских Ведах», «Влесовой книге» и русской литературе как едином целом, ее учительном характере и его проявлениях в разные исторические периоды. Также вас ждет «душеполезный» принцип отбора литературы на заре русской книжности, «Повесть временных лет» как первое оригинальное произведение и проблема норманизма.

Из второй лекции вы узнаете о появлении знаменитого «русского надрыва», роли дружины в жизни князя, «сказании о Борисе и Глебе» и о главных качествах и свойствах древнерусского произведения.

В центре третьей лекции «Слово о полку Игореве» и все вопросы, связанные с ним: причины непопулярности в Древней Руси, несостоятельность оценки памятника К. Марксом, культурная ситуация в эпоху двоеверия, отсутствие противопоставления язычества и христианства в памятнике, а также личность автора, тема любви и страсти.

Четвертая лекция начинается «Словом о погибели земли русской» и связью двоеверия с татаро-монгольским нашествием. Также из лекции вы узнаете о возникновении христианских праздников и разберете тексты, которые отчасти копируют «Слово о полку Игореве», но рассказывают о другом: это «Задонщина» и «Сказание о Мамаевом нашествии».

Темы пятой лекции — Епифаний Премудрый и религиозное обоснование «плетения словес», художественные особенности «Жития Стефана Пермского», а также христианское отношение к хлебу, крестьянству и крестьянской культуре и «Повесть о Петре и Февронии»: о чем она и почему не была воспринята современниками.

На шестой лекции поговорим о культурной ситуации в XVI веке, о «Повести о Дракуле» и амбивалентном отношение автора к персонажу. Также о великих минеи-четьи и их «тираже»; особенностях средневекового мировоззрения и энциклопедиях того времени. Затем «Домострой» как утопия, особенности понятия «кротость», отношение к Византии и Махмеду II и концепция «Москва – Третий Рим». А закончим на переписке Ивана Грозного с Курбским и ее восприятием в разные времена.

Тема седьмой лекции — жизнь и литература в XVII веке. Лекция начнется со смешения еще неописанных литературных штилей в переписке Ивана Грозного с Курбским, затем поговорим о плутовских повестях и закончим самым скандальным произведением века — «Житием протопопа Аввакума, им самим написанное».

Из восьмой лекции вы узнаете о появлении виршевой поэзии, роли поэта и поэзии в обществе, барочных представлениях о личности поэта и их преломлении в русской культуре. А также о том, кто такой Симеон Полоцкий и Сильвестр, как они воспринимались в советской культуре. И в конце о поэзии при Петре I и причинах борьбы с «латинствующими».

На девятой лекции мы поговорим о свободе слова в XVIII веке, о сатирических и запрещенных произведениях и разнице между «критикой» и «хамством», а также перенесемся в XX век, чтобы увидеть, как советская культура повлияла на наше восприятие авторов из XVIII века.

Темы десятой лекции: Державин и Карамзин. Поговорим о завершении формирования русского поэтического языка, «забавном русском слоге», особенности обращения с античной традицией, сентиментализме, «Бедной Лизе» и последней русской летописи — «Истории государства Российского».

Лекция одиннадцать открывает вторую часть этого курса. В этой лекции поговорим об изобретении буквы «ё», русской классике и почему школьники ее не очень любят, а в возрасте 30+ она читается на ура.

Как образ Пушкина использовали в культурной полемике, откуда и почему взялось знаменитое «Пушкин — наше все», и поговорим о биографии и произведениях Александра Сергеевича: «Цыганы» и автобиографичность, «Евгений Онегин» и типичность образов эпохи.

Продолжаем разговор про «Евгения Онегина» дуэлью Онегина с Ленским и отношениями Татьяны и Онегина. Затем поговорим про оперу «Борис Годунов» и ее близость с историей и произведением Пушкина: какие сюжетные линии пришлось ввести Мусоргскому, и как от этого изменился сюжет. И закончим на «Медном всаднике» с родовитым Евгением.

В лекции четырнадцатой мы поговорим о творчестве Михаила Лермонтова. Почему его воспринимали негавтивно в XIX веке и почему позже он стал востребованным. Также мы рассмотрим, возможно, главное его произведение — поэму «Демон», и обсудим отношение к ней в разные периоды, отсутствие в ней демонического начала и притягательность демонизма для «взрослых подростков».

Пятнадцатая лекция этого цикла посвящена Николаю Гоголю. В ней мы рассмотрим: феномен Гоголя как основоположника русского фэнтези, «Ревизора» как уникальное произведение мировой драматургии, реальность и ее трансформацию в «Мертвых душах», а также вспомним Владимира Набокова в контексте «Петербургских повестей».

Возможно, название курса кого-то шокирует. Но такому курсу самое место в Доме-музее Марины Цветаевой, всем своим творчеством бунтовавшей против равнодушия под маской приличий. Вот чего в этом курсе не будет, так это — равнодушного уважения к русской литературе. Что же будет? Будет анализ всех одиннадцати веков нашей литературы как единого художественного процесса, где десятый век мощно прогремит в двадцатом, а семнадцатый, увы, жутко испортит поэзию девятнадцатого, где проблемы «Жития Сергия Радонежского» лучше лучшего объяснят, почему застрелился Маяковский, а Гоголь зарастит раны, нанесенные русской литературе ордой Батыя… Для кого этот курс? Изначально он был подготовлен для студентов факультета журналистики Института УНИК, затем и культурологи потребовали его вместо традиционного академического, а поскольку образование было дистанционным, то многие слушали лекции как с детьми-школьниками, так и просто с семьей. Взахлеб. Так что проверено: курс для всех интересующихся от двенадцати лет и до любого возраста. Автор курса – Александра Баркова, кандидат филологических наук, в 2012–2017 годах — профессор и завкафедрой культурологии Института УНИК, с 1990 года преподает мировую мифологию.

Возможно, название курса кого-то шокирует. Но такому курсу самое место в Доме-музее Марины Цветаевой, всем своим творчеством бунтовавшей против равнодушия под маской приличий. Вот чего в этом курсе не будет, так это — равнодушного уважения к русской литературе. Что же будет? Будет анализ всех одиннадцати веков нашей литературы как единого художественного процесса, где десятый век мощно прогремит в двадцатом, а семнадцатый, увы, жутко испортит поэзию девятнадцатого, где проблемы «Жития Сергия Радонежского» лучше лучшего объяснят, почему застрелился Маяковский, а Гоголь зарастит раны, нанесенные русской литературе ордой Батыя… Для кого этот курс? Изначально он был подготовлен для студентов факультета журналистики Института УНИК, затем и культурологи потребовали его вместо традиционного академического, а поскольку образование было дистанционным, то многие слушали лекции как с детьми-школьниками, так и просто с семьей. Взахлеб. Так что проверено: курс для всех интересующихся от двенадцати лет и до любого возраста. Автор курса – Александра Баркова, кандидат филологических наук, в 2012–2017 годах — профессор и завкафедрой культурологии Института УНИК, с 1990 года преподает мировую мифологию.

Возможно, название курса кого-то шокирует. Но такому курсу самое место в Доме-музее Марины Цветаевой, всем своим творчеством бунтовавшей против равнодушия под маской приличий. Вот чего в этом курсе не будет, так это — равнодушного уважения к русской литературе. Что же будет? Будет анализ всех одиннадцати веков нашей литературы как единого художественного процесса, где десятый век мощно прогремит в двадцатом, а семнадцатый, увы, жутко испортит поэзию девятнадцатого, где проблемы «Жития Сергия Радонежского» лучше лучшего объяснят, почему застрелился Маяковский, а Гоголь зарастит раны, нанесенные русской литературе ордой Батыя… Для кого этот курс? Изначально он был подготовлен для студентов факультета журналистики Института УНИК, затем и культурологи потребовали его вместо традиционного академического, а поскольку образование было дистанционным, то многие слушали лекции как с детьми-школьниками, так и просто с семьей. Взахлеб. Так что проверено: курс для всех интересующихся от двенадцати лет и до любого возраста. Автор курса – Александра Баркова, кандидат филологических наук, в 2012–2017 годах — профессор и завкафедрой культурологии Института УНИК, с 1990 года преподает мировую мифологию.

Возможно, название курса кого-то шокирует. Но такому курсу самое место в Доме-музее Марины Цветаевой, всем своим творчеством бунтовавшей против равнодушия под маской приличий. Вот чего в этом курсе не будет, так это — равнодушного уважения к русской литературе. Что же будет? Будет анализ всех одиннадцати веков нашей литературы как единого художественного процесса, где десятый век мощно прогремит в двадцатом, а семнадцатый, увы, жутко испортит поэзию девятнадцатого, где проблемы «Жития Сергия Радонежского» лучше лучшего объяснят, почему застрелился Маяковский, а Гоголь зарастит раны, нанесенные русской литературе ордой Батыя… Для кого этот курс? Изначально он был подготовлен для студентов факультета журналистики Института УНИК, затем и культурологи потребовали его вместо традиционного академического, а поскольку образование было дистанционным, то многие слушали лекции как с детьми-школьниками, так и просто с семьей. Взахлеб. Так что проверено: курс для всех интересующихся от двенадцати лет и до любого возраста. Автор курса – Александра Баркова, кандидат филологических наук, в 2012–2017 годах — профессор и завкафедрой культурологии Института УНИК, с 1990 года преподает мировую мифологию.

Возможно, название курса кого-то шокирует. Но такому курсу самое место в Доме-музее Марины Цветаевой, всем своим творчеством бунтовавшей против равнодушия под маской приличий. Вот чего в этом курсе не будет, так это — равнодушного уважения к русской литературе. Что же будет? Будет анализ всех одиннадцати веков нашей литературы как единого художественного процесса, где десятый век мощно прогремит в двадцатом, а семнадцатый, увы, жутко испортит поэзию девятнадцатого, где проблемы «Жития Сергия Радонежского» лучше лучшего объяснят, почему застрелился Маяковский, а Гоголь зарастит раны, нанесенные русской литературе ордой Батыя… Для кого этот курс? Изначально он был подготовлен для студентов факультета журналистики Института УНИК, затем и культурологи потребовали его вместо традиционного академического, а поскольку образование было дистанционным, то многие слушали лекции как с детьми-школьниками, так и просто с семьей. Взахлеб. Так что проверено: курс для всех интересующихся от двенадцати лет и до любого возраста. Автор курса – Александра Баркова, кандидат филологических наук, в 2012–2017 годах — профессор и завкафедрой культурологии Института УНИК, с 1990 года преподает мировую мифологию.

Возможно, название курса кого-то шокирует. Но такому курсу самое место в Доме-музее Марины Цветаевой, всем своим творчеством бунтовавшей против равнодушия под маской приличий. Вот чего в этом курсе не будет, так это — равнодушного уважения к русской литературе. Что же будет? Будет анализ всех одиннадцати веков нашей литературы как единого художественного процесса, где десятый век мощно прогремит в двадцатом, а семнадцатый, увы, жутко испортит поэзию девятнадцатого, где проблемы «Жития Сергия Радонежского» лучше лучшего объяснят, почему застрелился Маяковский, а Гоголь зарастит раны, нанесенные русской литературе ордой Батыя… Для кого этот курс? Изначально он был подготовлен для студентов факультета журналистики Института УНИК, затем и культурологи потребовали его вместо традиционного академического, а поскольку образование было дистанционным, то многие слушали лекции как с детьми-школьниками, так и просто с семьей. Взахлеб. Так что проверено: курс для всех интересующихся от двенадцати лет и до любого возраста. Автор курса – Александра Баркова, кандидат филологических наук, в 2012–2017 годах — профессор и завкафедрой культурологии Института УНИК, с 1990 года преподает мировую мифологию.

Возможно, название курса кого-то шокирует. Но такому курсу самое место в Доме-музее Марины Цветаевой, всем своим творчеством бунтовавшей против равнодушия под маской приличий. Вот чего в этом курсе не будет, так это — равнодушного уважения к русской литературе. Что же будет? Будет анализ всех одиннадцати веков нашей литературы как единого художественного процесса, где десятый век мощно прогремит в двадцатом, а семнадцатый, увы, жутко испортит поэзию девятнадцатого, где проблемы «Жития Сергия Радонежского» лучше лучшего объяснят, почему застрелился Маяковский, а Гоголь зарастит раны, нанесенные русской литературе ордой Батыя… Для кого этот курс? Изначально он был подготовлен для студентов факультета журналистики Института УНИК, затем и культурологи потребовали его вместо традиционного академического, а поскольку образование было дистанционным, то многие слушали лекции как с детьми-школьниками, так и просто с семьей. Взахлеб. Так что проверено: курс для всех интересующихся от двенадцати лет и до любого возраста. Автор курса – Александра Баркова, кандидат филологических наук, в 2012–2017 годах — профессор и завкафедрой культурологии Института УНИК, с 1990 года преподает мировую мифологию.

Возможно, название курса кого-то шокирует. Но такому курсу самое место в Доме-музее Марины Цветаевой, всем своим творчеством бунтовавшей против равнодушия под маской приличий. Вот чего в этом курсе не будет, так это — равнодушного уважения к русской литературе. Что же будет? Будет анализ всех одиннадцати веков нашей литературы как единого художественного процесса, где десятый век мощно прогремит в двадцатом, а семнадцатый, увы, жутко испортит поэзию девятнадцатого, где проблемы «Жития Сергия Радонежского» лучше лучшего объяснят, почему застрелился Маяковский, а Гоголь зарастит раны, нанесенные русской литературе ордой Батыя… Для кого этот курс? Изначально он был подготовлен для студентов факультета журналистики Института УНИК, затем и культурологи потребовали его вместо традиционного академического, а поскольку образование было дистанционным, то многие слушали лекции как с детьми-школьниками, так и просто с семьей. Взахлеб. Так что проверено: курс для всех интересующихся от двенадцати лет и до любого возраста. Автор курса – Александра Баркова, кандидат филологических наук, в 2012–2017 годах — профессор и завкафедрой культурологии Института УНИК, с 1990 года преподает мировую мифологию.

Олег Демидов – исследователь творчества имажинистов, составитель собрания сочинений А.Б. Мариенгофа и И.В. Грузинова. В январе 2019 года в «Редакции Елены Шубиной» выходит написанная Олегом Демидовым биография Мариенгофа – «Первый денди Страны Советов». Имажинизм, скандальные акции, экспериментальная проза, подцензурная и неподцензурная драматургия – обо всем этом вы услышите на лекции.

Что смотрели, обсуждали, чем восхищались, что возводили в культ русские зрители Серебряного века? Образы, рожденные тонкой серебряной пылью на кинопленке, погружали их в мир грез и предсказывали будущее, в которое страшно было поверить. Кинолекторий «Кинематограф Серебряного века» представляет шедевры киномодерна, экранные манифесты декаданса, русские и зарубежные фильмы, ставшие символами времени конца ХIХ – начала ХХ века.

Что смотрели, обсуждали, чем восхищались, что возводили в культ русские зрители Серебряного века? Образы, рожденные тонкой серебряной пылью на кинопленке, погружали их в мир грез и предсказывали будущее, в которое страшно было поверить. Кинолекторий «Кинематограф Серебряного века» представляет шедевры киномодерна, экранные манифесты декаданса, русские и зарубежные фильмы, ставшие символами времени конца ХIХ – начала ХХ века.

Что смотрели, обсуждали, чем восхищались, что возводили в культ русские зрители Серебряного века? Образы, рожденные тонкой серебряной пылью на кинопленке, погружали их в мир грез и предсказывали будущее, в которое страшно было поверить. Кинолекторий «Кинематограф Серебряного века» представляет шедевры киномодерна, экранные манифесты декаданса, русские и зарубежные фильмы, ставшие символами времени конца ХIХ – начала ХХ века.

Что смотрели, обсуждали, чем восхищались, что возводили в культ русские зрители Серебряного века? Образы, рожденные тонкой серебряной пылью на кинопленке, погружали их в мир грез и предсказывали будущее, в которое страшно было поверить. Кинолекторий «Кинематограф Серебряного века» представляет шедевры киномодерна, экранные манифесты декаданса, русские и зарубежные фильмы, ставшие символами времени конца ХIХ – начала ХХ века.

Что смотрели, обсуждали, чем восхищались, что возводили в культ русские зрители Серебряного века? Образы, рожденные тонкой серебряной пылью на кинопленке, погружали их в мир грез и предсказывали будущее, в которое страшно было поверить. Кинолекторий «Кинематограф Серебряного века» представляет шедевры киномодерна, экранные манифесты декаданса, русские и зарубежные фильмы, ставшие символами времени конца ХIХ – начала ХХ века.

Что смотрели, обсуждали, чем восхищались, что возводили в культ русские зрители Серебряного века? Образы, рожденные тонкой серебряной пылью на кинопленке, погружали их в мир грез и предсказывали будущее, в которое страшно было поверить. Кинолекторий «Кинематограф Серебряного века» представляет шедевры киномодерна, экранные манифесты декаданса, русские и зарубежные фильмы, ставшие символами времени конца ХIХ – начала ХХ века.

Что смотрели, обсуждали, чем восхищались, что возводили в культ русские зрители Серебряного века? Образы, рожденные тонкой серебряной пылью на кинопленке, погружали их в мир грез и предсказывали будущее, в которое страшно было поверить. Кинолекторий «Кинематограф Серебряного века» представляет шедевры киномодерна, экранные манифесты декаданса, русские и зарубежные фильмы, ставшие символами времени конца ХIХ – начала ХХ века.

Что смотрели, обсуждали, чем восхищались, что возводили в культ русские зрители Серебряного века? Образы, рожденные тонкой серебряной пылью на кинопленке, погружали их в мир грез и предсказывали будущее, в которое страшно было поверить. Кинолекторий «Кинематограф Серебряного века» представляет шедевры киномодерна, экранные манифесты декаданса, русские и зарубежные фильмы, ставшие символами времени конца ХIХ – начала ХХ века.

Что смотрели, обсуждали, чем восхищались, что возводили в культ русские зрители Серебряного века? Образы, рожденные тонкой серебряной пылью на кинопленке, погружали их в мир грез и предсказывали будущее, в которое страшно было поверить. Кинолекторий «Кинематограф Серебряного века» представляет шедевры киномодерна, экранные манифесты декаданса, русские и зарубежные фильмы, ставшие символами времени конца ХIХ – начала ХХ века.

Яркая, многогранная личность поэта, его судьба, полная перипетий, разнообразный круг общения дают широкий простор для содержательных бесед. Лекция может заинтересовать и тех, кто хорошо знаком с творчеством А.С. Пушкина, и тех, кто представляет его в самых общих чертах. Лекцию читает кандидат искусствоведения, хранитель экспозиции «Мемориальной квартиры А.С. Пушкина на Арбате», автор многочисленных статей по истории музыки и культуры Елена Людвиговна Волховская.

Яркая, многогранная личность поэта, его судьба, полная перипетий, разнообразный круг общения дают широкий простор для содержательных бесед. Лекция может заинтересовать и тех, кто хорошо знаком с творчеством А.С. Пушкина, и тех, кто представляет его в самых общих чертах. Лекцию читает кандидат искусствоведения, хранитель экспозиции «Мемориальной квартиры А.С. Пушкина на Арбате», автор многочисленных статей по истории музыки и культуры Елена Людвиговна Волховская.

Яркая, многогранная личность поэта, его судьба, полная перипетий, разнообразный круг общения дают широкий простор для содержательных бесед. Лекция может заинтересовать и тех, кто хорошо знаком с творчеством А.С. Пушкина, и тех, кто представляет его в самых общих чертах. Лекцию читает кандидат искусствоведения, хранитель экспозиции «Мемориальной квартиры А.С. Пушкина на Арбате», автор многочисленных статей по истории музыки и культуры Елена Людвиговна Волховская.

Яркая, многогранная личность поэта, его судьба, полная перипетий, разнообразный круг общения дают широкий простор для содержательных бесед. Лекция может заинтересовать и тех, кто хорошо знаком с творчеством А.С. Пушкина, и тех, кто представляет его в самых общих чертах. Лекцию читает кандидат искусствоведения, хранитель экспозиции «Мемориальной квартиры А.С. Пушкина на Арбате», автор многочисленных статей по истории музыки и культуры Елена Людвиговна Волховская.

Яркая, многогранная личность поэта, его судьба, полная перипетий, разнообразный круг общения дают широкий простор для содержательных бесед. Лекция может заинтересовать и тех, кто хорошо знаком с творчеством А.С. Пушкина, и тех, кто представляет его в самых общих чертах. Лекцию читает кандидат искусствоведения, хранитель экспозиции «Мемориальной квартиры А.С. Пушкина на Арбате», автор многочисленных статей по истории музыки и культуры Елена Людвиговна Волховская.